A Dança Contemporânea criada, coreografada e dançada por moçambicanos (autoria de Horácio Macacua), premiada na semana passada na Bienal “Danse Afrique Danse!”, em Bamako.
A primeira edição do FESTin, aconteceu em Maio de 2010, também, no cinema São Jorge, um dos mais tradicionais da cidade de Lisboa. Contou com produções realizadas em todos os países que tem a língua portuguesa como oficiai, a saber: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Princípe e Timor Leste. Houve, também, realizações de oficinas e debates entorno da promoção do cinema de Língua portuguesa. O Filme vencedor do troféu “Nau”, de 2010, foi o moçambicano “Terra Sonâmbula”, de Teresa Prata, baseado na obra homónima de Mia Couto, e o curta-metragem premiado foi o são-tomense “Kunta”, de Ângelo Torres
Interview du leader du PAIGC, parti africain de l’infépendance de Guinée et du Cap Vert, le capverdien Amilcar Cabral, en exil en Guinée Conakry, marxiste proche de Sékou Touré et Kwame N’Krumah (il est mort assassiné en 1973 par la police politique portugaise à Conakry) -
Leitura encenada de poemas e textos da obra de Ruy Duarte de Carvalho de Orlando Sérgio e Miguel Hurst.
Ao ler os pensamentos deste “homem dos sete instrumentos”, decidimos compartilhar as nossas interpretações com um público mais vasto tentando assim prestar, de uma forma humilde, homenagem não só ao homem mas principlamente às ideias que depois de impressas se tornaram eternas como a areia dos desertos que tanto serviram de leito para este ser tão colorido.
Nesta leitura encenada, queremos num “Work in Progress”, ou seja uma experiência, longe de ter o seu fim, deambular em III TOMOS, entre letras e imagens, entre dunas e marés, entre nós e este ícone das letras angolanas.
TOMO I 04 de Nov. 2010 TOMO II 18 de Nov. 2010 TOMO III Jan de 2011 Sempre às 21H00 no Cine Nacional (Chá de Caxinde), no âmbito da II TRIENAL DE LUANDA
Realizamos desde aquí nuestro particular homenaje a los Hijos de las Nubes, que lucharon contra la invasión del enemigo, a través de las imágenes del documental “Goulili Dios Moi Ma Seour”, producido por Inger Servolin para Iskra Films en 1991. Quizás uno de los mejores documentales realizados sobre la Mujer Saharaui y el conflicto de su país.
A exposição Lusofonias/Lusophonies está a decorrer na Galeria Nacional de Arte do Senegal, em Dakar. Composta por obras de arte da coleção da Perve Galeria, esta é a primeira exposição de artes visuais, dedicada à Lusofonia, que Portugal apresenta no Senegal. Organizada pela Perve Galeria e pela Embaixada de Portugal em Dakar, a exposição conta com o apoio do Instituto Camões, do Instituto Português de Apoio ao Desenvolvimento, da TAP e da empresa RC Construções, SA. No ano em que o país comemora o 50º aniversário da sua independência, a Galeria Nacional do Senegal apresenta uma exposição que abarca a produção artística desde meados dos anos 50 à contemporaneidade, dando a conhecer obras de artistas como António Quadros, Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, Malangatana, João Garcia Miguel, Pancho Guedes, Luísa Queirós, entre outros.
Organizada em núcleos temáticos que integram os eixos Colonialismo/Independências e Miscigenação e Diáspora, a exposição aborda, nas palavras do seu comissário, Carlos Cabral Nunes, “de forma antológica a produção nos PALOP, Brasil e Portugal”, permitindo repensar a independência dos PALOP de um ponto de vista pós-colonial, e integrando também “a produção artística e a diáspora, estabelecendo-se ligações entre o imaginário português e a sua influência em distintos autores portugueses”.
Cerca de 40 fotografias produzidas pelo coletivo Tás a Ver? revelam uma imagem plural e urbana da África, sobretudo de países lusófonos, como Angola e Moçambique. As fotos podem ser vistas na galeria Matilha Cultural, em São Paulo, de 16 a 27/11. Veja galeria de imagens clicando aqui
Já o ensaio fotográfico de Ricardo Teles registra em cerca de 30 imagens, captadas entre 2005 e 2010 e reunidas na exposição “O Lado de Lá” (Pinacoteca do Estado de São Paulo, de 20/11 a 9/1), o cotidiano de regiões africanas de onde partiram populações negras para o Brasil: Angola, República Democrática do Congo (antigo Zaire) e Benin. Veja galeria de imagens clicando aqui
Seg. 15 de Novembro / Padrão dos Descobrimentos / 18h Luso-Tropicália 16 Nov / 31 Dez
As imagens de Luso-Tropicália foram produzidas no contexto da Residência Artística “Sítio das Artes” inserida no Fórum Cultural “O Estado do Mundo” em 2007, na Fundação Calouste Gulbenkian dando origem a um livro de artista e apresentando-se agora sob a forma de exposição. O projecto é resultado do convite que fiz a jovens músicos de ascendência Africana, imigrantes ou descendentes de imigrantes, para se encontrarem comigo no Centro de Arte Moderna a fim de os retratar. Mas como diz Miguel Vale de Almeida na sua introdução para este livro, estes são simultaneamente retratos e auto-retratos:
O que a artista e os retratados fizeram foi encontrar-se a meio caminho entre o retrato e o auto-retrato. Nesse encontro, a linguagem escolhida para a apresentação de si foi também descoberta no meio-caminho entre a estereotipização do jovem negro e a individuação. Artista e retratados encontraram-se no “lugar” onde a visibilidade é finalmente possível: visibilidade de indivíduos, de pessoas que, como qualquer indivíduo e pessoa, são pontos de intersecção de várias coordenadas colectivas – incluíndo as que constituem a hiper- e a invisibilidade, agora resignificadas e, por isso, superadas, no gesto, na pose, na expressão.
Miguel Vale de Almeida em Ver (se), introdução para o livro Luso-Tropicália de Tatiana Macedo
Os protagonistas destes retratos têm em comum não só o facto de terem ascendência Africana e serem músicos, mas também viverem em bairros periféricos da área metropolitana de Lisboa como a Quinta do Mocho, Apelação, Outorela/Portela e Monte Abraão. Não por coincidência, a história deles cruza-se com a minha.
Tatiana Macedo
Ter. 16 de Novembro / Cinema São Jorge / 18h Workshop - Photographs Imigrantes, emigrantes somos nós We’re all immigrantes, emigrants 16 Nov / 29 Nov
O ponto de partida para esta Exposição foi o desafio que me foi lançado para orientar um Workshop de Fotografia direccionado a um grupo de jovens de múltiplas nacionalidades, incluindo a portuguesa, mas que na sua maioria são imigrantes/emigrantes ou descendentes de imigrantes/emigrantes. O ponto de encontro foi o Espaço ConTacto, no Mercado do Forno do Tijolo, no Intendente. O mote foi este título e o desafio lançado aos jovens foi o de pensarem e criarem um retrato de “outro” e um auto-retrato.
Deste exercício fizeram parte várias caminhadas pela zona geográfica que circunda o Intendente, onde habitam, estudam ou trabalham. O que começou por ser um olhar sobre o corpo passou rapidamente a um olhar sobre os espaços públicos que habitamos, espaços íntimos e espaços emocionais. Para muitos foi o primeiro contacto com uma máquina fotográfica analógica e um modo de ver e fotografar diferentes daquele a que estão habituados. O potencial expressivo destas imagens é inestimável, algumas são bastante claras no sentido em que é clara a mensagem que quiseram comunicar, outras requerem um esforço maior por parte do espectador no sentido de “ler” aquilo que as imagens sugerem - amores, sonhos, hesitações, denúncias, aspirações, dúvidas…
Para que no futuro não tenhamos que afirmar que “emigrantes/imigrantes somos nós” mas simplesmente dizer, como se lê no Miradouro da Nossa Senhora do Monte, “ Boa viagem: Lisboa espera por ti”, para os que partem de, ou para, Lisboa.
16hs - DAVID LAPOUJADE // ‘Eu sou a rua’ O filósofo e professor da Sorbonne David Lapoujade comenta a relação entre arte e política, a partir do projeto da Bienal e de suas pesquisas sobre a obra de Etienne Souriau. Local - ‘Eu sou a rua’, 2o andar 17hs - TIGANÁ SANTANTA // ‘O Outro, o mesmo’ Linguagens Espraiadas - Afropoética Presente - Ao lado do Prof. Maurício Vasconcelos (USP), Tiganá Santana relaciona suas canções de línguas africanas e poetas africanos, como Rui Duarte de Carvalho (Angola), Francisco Tenreiro (São Tomé e Príncipe) e Amílcar Cabral (Cabo Verde), e de Jorge de Lima. Serão abordados ainda, em alguns minutos, assuntos como o Afrofuturismo e a preservação de idiomas africanos pelos Terreiros de Candomblé. No final da exposição, conta-se com as participações especiais das cantoras Márcia Castro e Virgínia Rodrigues, e com o recital de poemas caboverdeanos. Evento em parceria com o SESC/SP. Local: ‘ Outro, o mesmo’ - Térreo
Hiram Araújo em Roda de Leitura - Museu da República, no RIO DE JANEIRO Dia 2 de dezembro - Nacional do Samba - 15 horas -Mauro Viana / Baianas da Portela homenageiam Hiram Araujo, no Dia Nacional do Samba
No dia 2 de dezembro, Dia Nacional do Samba, o projeto Roda de Leitura recebe, às 15 horas, o pesquisador Hiram Araújo, na Livraria do Museu da Republica. Diretor do Centro de Memória do Carnaval, Hiram Araújo vai conversar o jornalista Mauro Viana sobre sua extensa obra em torno do samba.
A apresentação começa com exibição do vídeo Pedra do Sal, 25 anos de Tombamento seguida de música. No encerramento, As Baianas da Portela comandam e integrantes do Bloco Campeôes da Vida comandam as homenagens ao portelense Hiram Araújo.
Na mesa do Roda de Leitura estarão parte da obra de Hiram Araújo como Natal, O Homem de um Braço Só, Memória do Carnaval e Carnalval, Seis Milênios de Histórias, entre outros.
Há 10 anos no Museu da República (Rio de Janeiro), o República do Samba é um projeto jornalístico cujo formato faz uso de 3 linguagens: audiovisual, jornalismo e música. Este formato perpassa por 3 tempos (presente, passado e futuro) a fim de integrar 3 gerações. Nesta primeira faze o República do Samba revelou grandes talentos. Entre eles: Grupos Primitude, Negras Raízes, Batifundo, Sururu na Roda, Casuarina e as cantoras Márcia Moura, Margareth Mendeds, Julieta Brandão, Adriana Passos...
Amanhã, sábado dia 13 - performance de Teodolinda Semedo em instalação de Ana Silva com música de Dj Johnny. Palácio de Santa Catarina, 17h (Largo do Adamastor)
Ainda vai a tempo para estender os olhos por pedaços de África. A exposição “Maputo- Maputo, um Regresso na África Austral” do antropólogo e artista plástico Gonçalo Antunes está na Galeria Arte à Parte, na Rua Fernandes Tomás em Coimbra, Portugal até dia 24 de Novembro. E há também palavras a acompanhar estes quadros-colagens; o livro que tem também o título Maputo- Maputo, Um Regresso na África Austral organiza a viagem dos olhos e da imaginação pela amálgama das histórias visuais.
Os 15 quadros são desmontados em referências à viagem feita pelo autor entre finais de 2009 e inícios de 2010 pelo sul do continente africano. São retratos de países, paisagens imensas, céus de fim do dia, histórias pessoais, histórias sociais, eleições, feridas de guerras civis, histórias de cidades e arrebaldes. Encontros fortuitos de quem calcorreia o mundo com uma mochila por bagagem.
Esperamos que a exposição e o livro que a acompanha viaje como o autor. Que chegue a mais continentes, cidades e pessoas motivando outros para o caminho.
Slim Afro Booty são DJ DJeff e Nástio Mosquito. A probabilidade destes dois artistas trabalharem, proliferamente e harmoniosamente, juntos é equivalente à probabilidade da massa ou Pasta ser de facto originária da China e não da Itália! Estas coisas acontecem…
O projecto da dupla nasceu na cidade de Luanda, Angola, depois de DJeff desafiar Nástio a participar em duas das suas canções; Nástio, sempre mais oitenta do que oito, disse, “…ou um projecto inteiro, um LP, ou acho que não estamos a fazer nada!”. DJeff mais do que apto e disposto não perdeu tempo. Os dois fluíram na energia de cada um e, com uma pequena ajuda de Kalaf Ângelo, os Slim Afro Ass viraram Slim Afro Booty (S.A.B.) para oferecer uma experiência musical, audiovisual e performativa.
Estes são os S.A.B., Angolanos do Mundo que na urbe Luandense, e da urbe Luandense, criam, sobre a base da Dance Music, sons e textos que estão tão à vontade numa discoteca sexta-feira à noite, como na sua sala num final de manhã de Domingo; não perdendo relevância em todos os momentos intermédios.
O resto? O resto experiência vivida dirá…
SLIM AFRO BOOTY (SINGLE) - DE JA VU
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Domingo, dia 14 de Novembro de 2010, às 21.30 H, documentário “Outras Frases”sobre a génese da dança teatral em Angola, no Teatro Nacional (Chá de Caxinde).
“Práticas curatoriais em rede e outras estratégias de sobrevivência”
O papel do curador como efectivo mediador tem-se consolidado no meio artístico português apenas nos últimos anos, traduzindo novas metodologias de trabalho que também passam por uma maior participação em redes informais e institucionais de colaborações. A partir de estudos de caso que envolvem diversas geografias culturais, abordar-se-ão diferentes estratégias de sobrevivência cultural e artística num mundo dividido entre o global e o local.
O Fórum de Cinema KUGOMA acontecerá de 10 a 14 de novembro em Maputo - Moçambique e pretende levar a arte do cinema, documentários e curta metragem para toda a população.ver programa completo de KUGOMA
Exposições de Tania Candiani e Yonamine, que inauguram, hoje, 11 de Novembro, no Abrons Arts Center, em Nova Iorque, entre as 18H e as 20H. Estas exposições integram a programação do Abrons Arts Center, instituição na qual Miguel Amado é comissário em residência.
Tania Candiani: From Floor Plans to Confection Patterns:
Apartment Houses in New York City, 1900-1914 November 12–December 4, 2010. Opening reception: Thursday, November 11 from 6pm to 8 pm. Upper Main Gallery: Abrons Arts Center, 466 Grand Street, New York, NY 10002
The Abrons Arts Center is proud to present From Floor Plans to Confection Patterns: Apartment Houses in New York City, 1900-1914, the first solo exhibition in New York City in five years by Mexican artist Tania Candiani, in the Upper Main Gallery. Candiani’s community-driven practice examines the political condition of social groups in consumer society, from women to immigrants to. In performances and participatory projects, she brings together the representation of the female body, craft traditions such as textiles, and high culture references in the form of texts in order to address the value systems and behavior patterns that generate collective identity. Her output comments on the ideological apparatus that frames class inequality and responds to the effects of capitalist principles in shaping the dominant vision of the world.
Está a decorrer Corpo-imagem dos terreiros, conjunto de debates cujo objetivo é discutir a produção de imagens fotográficas, no contexto dos rituais religiosos de matriz africana e gerar um repertório capaz de pensar, criticamente, essa manifestação cultural brasileira.
Amanhã, dia 11 de Novembro, às 14h30 – Rio de Janeiro (UFRJ – auditório Anexo do CFCH 3º andar– Av. Pasteur, 250 fundos – Praia Vermelha), terá lugar a seguinte programação: Mohammed ElHajji, professor da UFRJ (Outros terreiros, o mesmo corpo: Gnawa, diáspora e dupla possessão) Projeção de fotografias: Márcio Vasconcelos, fotógrafo (Zeladores de voduns e outras entidades, do Benin ao Maranhão) Mirian Fichtner, fotógrafa (Cavalo do santo: religiões afro-gaúchas) Vantoen Pereira Júnior, fotógrafo (“Nego véio”, o resgate do Brasil negro)
A iniciativa é coordenada pela Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura
A exposição Lusofonias/Lusophonies está a decorrer na Galeria Nacional de Arte do Senegal, em Dakar. Composta por obras de arte da coleção da Perve Galeria, esta é a primeira exposição de artes visuais, dedicada à Lusofonia, que Portugal apresenta no Senegal. Organizada pela Perve Galeria e pela Embaixada de Portugal em Dakar, a exposição conta com o apoio do Instituto Camões, do Instituto Português de Apoio ao Desenvolvimento, da TAP e da empresa RC Construções, SA.
As imagens de Luso-Tropicália foram produzidas no contexto da Residência Artística “Sítio das Artes” inserida no Fórum Cultural “O Estado do Mundo” em 2007, na Fundação Calouste Gulbenkian dando origem a um livro de artista e apresentando-se agora sob a forma de exposição. O projecto é resultado do convite que fiz a jovens músicos de ascendência Africana, imigrantes ou descendentes de imigrantes, para se encontrarem comigo no Centro de Arte Moderna a fim de os retratar. Mas como diz Miguel Vale de Almeida na sua introdução para este livro, estes são simultaneamente retratos e auto-retratos:
O ponto de partida para esta Exposição foi o desafio que me foi lançado para orientar um Workshop de Fotografia direccionado a um grupo de jovens de múltiplas nacionalidades, incluindo a portuguesa, mas que na sua maioria são imigrantes/emigrantes ou descendentes de imigrantes/emigrantes. O ponto de encontro foi o Espaço ConTacto, no Mercado do Forno do Tijolo, no Intendente. O mote foi este título e o desafio lançado aos jovens foi o de pensarem e criarem um retrato de “outro” e um auto-retrato.
em Roda de Leitura - Museu da República, no RIO DE JANEIRO
Amanhã, sábado dia 13 - performance de Teodolinda Semedo em instalação de Ana Silva com música de Dj Johnny.
Ainda vai a tempo para estender os olhos por pedaços de África. A exposição “Maputo- Maputo, um Regresso na África Austral” do antropólogo e artista plástico Gonçalo Antunes está na Galeria Arte à Parte, na Rua Fernandes Tomás em Coimbra, Portugal até dia 24 de Novembro. E há também palavras a acompanhar estes quadros-colagens; o livro que tem também o título Maputo- Maputo, Um Regresso na África Austral organiza a viagem dos olhos e da imaginação pela amálgama das histórias visuais.
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