BUALA

O DJINTIS, Festival Internacional de Artes Cénicas de Bissaudecorrerá nos próximos dias 27 a 31 março. A abertura oficial será a 27 de março, Dia Internacional do Teatro, com a leitura da mensagem internacional deste dia, e o seu término a 31 de março, contando com uma parad por uma das principais avenidas da capital.O DJINTIS oferecerá uma uma programação diversa, aberta a todos os públicos, com artistas e companhias de 8 países.

Este Festival, integrado no projeto Ur-GENTE, Centro de Artes Cénicas Transdisciplinar de Bissau, propõe-se contribuir para difundir a criação artística tradicional e contemporânea da Guiné-Bissau, e criar um espaço de visibilidade e de encontro com a cena artística internacional.

No dia 25 de março, será inaugurado o espaço Ur-GENTE, em Bissau, pelas 18h da tarde. O novo espaço é dotado de uma estrutura versátil e polivalente, com caraterísticas únicas no país. Com um foco especial nos domínios da criação, produção, formação e internacionalização artística, oferecerá uma programação cultural variada, para a Guiné-Bissau e a sua população.

www.vida.org.pt

2024-04-10 | 14h00 | NOVA FCSH, Colégio Almada Negreiros, Campolide (Lisboa) | Sala 208 - Piso 2 | Sala Zoom Entrada livre, presencial e online.

Neste seminário apresentarei o trabalho realizado no projeto Cesária Évora: documentação de percursos e discursos (CISE) que desenvolvi durante o ano de 2023. 

Ana Flávia Miguel | Etnomusicóloga e investigadora auxiliar na Universidade de Aveiro. Fez trabalho de campo em Portugal, Cabo Verde, França, Itália, Brasil, Moçambique e África do Sul. Os seus principais domínios de estudo são música cabo-verdiana, música e migração, música e pós-colonialismo, património cultural imaterial, arquivos digitais em música e práticas de investigação partilhada. Participou em diversos projetos de investigação como os projetos Skopeofonia, SOMA, Atlas, Libersound e CISE. Desde março de 2024 é diretora e editora da Revista Transcultural de Música da Sociedad de Etnomusicología (SIBE). É investigadora integrada no Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança e membro da comissão executiva, com o pelouro da internacionalização e cooperação, do Departamento de Comunicação e Artes da Universidade de Aveiro. 

Nas livrarias a 26 de março

O ensaio gráfico Feminists in Progress, de Lauraine Meyer vê o mundo sob o prisma do feminismo alegre e inclusivo e com um toque de bom humor.

Amargas, Peludas, Agressivas, Misândricas, Lésbicas, (ou pior ainda Solteiras). É muito difícil acabar com os clichés, quando o tema é o feminismo. Mas o que significa «ser feminista», hoje?

Em forma de ensaio gráfico colorido, divertido e descomplexado, este álbum convida-nos a desconstruir, uma após outra, normas e ideias pré-concebidas, para nos abrir os olhos a todes! Do sexismo comum ao movimento #MeToo, da carga mental ao consentimento, do Body Positive à reinvenção da heterossexualidade, passando pelo eco feminismo e pela sororidade, Lauraine Meyer procura revisitar alguns temas e conceitos fundamentais, no cerne do feminismo pós #Metoo.

Lauraine Meyer é ilustradora e diretora artística de publicidade. Acima de tudo, adora contar histórias, num estilo sempre divertido e animado. Apesar de uma aparente leveza, os seus desenhos e histórias convidam os seus leitores e as suas leitoras a pensar no mundo de hoje e a agir, cada qual à sua maneira. Ex-parisiense, Lauraine mora atualmente em Amsterdão. Feminists in Progress é o seu primeiro álbum.

Ficha do Livro:

Título: Feminists in Progress ISBN: 9789892359748 PVP C/ IVA: 22,90€

Contactos para a comunicação social:    

LeYa | ASA – Direção de Comunicação

Catarina Cruzeiro |T.  91 197 3359 | ccruzeiro@leya.com

É com grande entusiasmo que a Cepa Torta e o criador Miguel Maia anunciam a estreia de “1 Pato Selvagem”, uma reinvenção contemporânea do clássico de Henrik Ibsen. Este projeto desafiador promete oferecer uma experiência teatral inovadora, que coloca em questão a forma como os espectadores se conectam com a narrativa, abordando a dicotomia entre a representação realista e a amplificação artificial, tão presente na era das redes sociais. A encenação transformará o palco numa arena vibrante, povoada por ecrãs com imagens reflectindo parte da acção, onde 2 actores e 2 actrizes competirão com esses elementos para cativar o público.

Os ensaios começaram em Janeiro deste ano e a estreia ocorre a 4 de Abril no Teatro Ibérico, onde ficará em cena até dia 7 de Abril. Os bilhetes custam 10 euros ( com descontos aplicados) e estão à venda na ticketline.sapo.pt.

A Cristina Guerra Contemporary Art convida para a inauguração da nova exposição individual de Yonamine
“ETC - Extraction | Trade | Cashtration” dia 26 de Março às 22h.
A exposição conta com o texto de sala escrito por Alicia Knock, curadora no Centre Pompidou.

Cristina Guerra Contemporary Art invites you to the opening of Yonamine’s new solo exhibition “ETC - Extraction | Trade | Cashtration” on March 26th at 10pm.
The exhibition shares the gallery text written by Alicia Knock, curator at Centre Pompidou.

Rua Santo António à Estrela 33
1350-291 Lisboa

 O site da Fora de Jogo já está a funcionar!

Agora podem adquirir os nossos livros e acompanhar as nossas atividades em https://www.foradejogo.org/

A apresentação pública da  Fora de Jogo terá lugar no próximo dia 4 de Abril, a partir das 18h30 na Casa do Comum (R. da Rosa 285, 1200-408 Lisboa).

 ______________________________________________________________________________

O programa é o seguinte:

18:30 - Apresentação da Editora e dos dois primeiros livros com:
- Nuno Domingos (Fora de Jogo)
- Diogo Duarte (Autor de O Anarquismo e a Arte de Governar) e
- Gabriela Leal (Organizadora de [Re]encantar o mapa)

19:15 - Conversa “O ecossistema do livro em Portugal hoje: desafios em debate”  com a participação de:
- Fernando Ramalho (Tigre de Papel)
- Fernanda Teodoro (Livraria da Travessa) (a confirmar)

- Nuno Medeiros (Fora de Jogo)

- Miguel Ribeiro (Casa do Comum)

e moderação de Débora Dias (Fora de Jogo)

20:30 - Jantar de lançamento e festa

A entrada é livre. Apareçam! 

_____________________________________________________________________________

Entretanto e até ao fim deste mês ainda é possível adquirir os nossos dois primeiros lançamentos aproveitando o desconto de pré-venda. Para isso, aceda ao site ou responda a este e-mail e receba as instruções.

A Fora de Jogo é a editora da  Associação Cultural com o mesmo nome. Estamos focados na publicação de livros que exploram um conjunto de processos sociais, históricos,  políticos e culturais situados em diferentes geografias, temporalidades e escalas da realidade. Interessa-nos, particularmente, a publicação de investigações nas áreas da história e das ciências sociais, mas  igualmente de todos os géneros, da poesia ao romance, da fotografia à dramaturgia, que expandam este conhecimento e as perspetivas sobre o mesmo

Nos dias 4 e 5 de julho (2024), acontecerá uma conferência internacional na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Organizada pela Eugénia Rodrigues e por Robson Costa, esta conferência tem como objetivo discutir as múltiplas faces da escravidão de mulheres e meninas na América e na África, numa pespectiva comparativa, regional ou local.  O evento contará com a presença das oradoras Adriana Dantas Reis e Mariana P. Candido.  

Para mais informações consultar: Centro de História da Universidade de Lisboa (ulisboa.pt)

21 de março, às 19h00, na Sala de Exposições da Escola das Artes no Porto

Revelando o seu interesse particular pela ideia de “lugar comum”, o fotógrafo Paulo Catrica apresenta no próximo dia 21 de março, na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa no Porto, a exposição “PPP porosità, poética e política”. Com curadoria de Carlos Lobo, fotógrafo e professor da Escola das Artes, esta exposição tem a pretensão que o uso quotidiano, banalidade e monumentalidade, da paisagem, da arquitetura e do espaço público se podem revelar através das fotografias. A exposição estará patente ao público até 18 de abril.

Tendo por base a residência artística/encomenda do projeto Madonie. Paesagi 1973/2021. Fondo storico e nuove commitenze. “A exposição procura revisitar esta região da Sicília enquanto paradoxo entre a beleza extrema e a banalidade, onde a resiliência e a porosidade das paisagens e da arquitetura - históricas e contemporâneas -, são como resíduos de um corpo que resiste e revela as suas cicatrizes,” refere Carlos Lobo, docente da Escola das Artes e curador desta exposição, acrescentando “não como ruína, decadência ou abandono antes como matéria viva.”  Na expectativa de (re)criar um palimpsesto poético e político, que remete para a origem etimológica da palavra, do latim palimpsestos, e do grego palimpsêstos, como ‘raspado’ para escrever de novo.

Imperfeitas como um território de memórias estas fotografias ‘raconti’ revelam, como escreve Ferdinand Braudel no seu ‘O Mediterrâneo e o Mundo Mediterrânico’, uma Sicília que não é uma mera ilha, mas sim um verdadeiro ‘continente’. Povoada por sicanos, elíminos e sículos a Sicília foi parcialmente ocupada, dominada ou disputada por Fenícios (séc IX a.C.), Gregos (século VIII a.C), Cartagineses (séculos V a III a.C), Romanos (séc. III  a.C. a séc. I), Vândalos (440-493), Ostrogodos (493-555), Bizantinos (535-1043), Árabes (827-1091), Normandos (1060-1194), Suábios (1185-1266), Aragoneses (1282-1513), Espanhóis (1513-1713), Piemonteses (1713-1718), Bourbônicos (1734-1860) e finalmente depois de 1860 unificada como parte de Itália.

Esta é a terceira de quatro exposições do ciclo “Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões”, um programa em co-curadoria entre Lilia Schwarcz e Nuno Crespo, que contempla uma agenda de concertos, conferências, exposições e performances, que decorrem até 24 de maio. O ciclo é organizado pela Escola das Artes, em parceria com a Universidade de São Paulo (Brasil) e a Universidade de Princeton (EUA). A exposição de Paulo Catrica estará patente ao público entre 21 de março e 18 de abril.

O projecto Cinéfilos & Literatus, em parceria com KinoYetu e Goethe-Institut Angola, promove no dia 22 de Março, sexta-feira, a partir das 19h, no Hotel Globo, a sessão de abertura do seu mais novo subprojecto denominado “Vida Breve, Arte Longa”.
Na sua primeira edição exibir-se-à o documentário “Viver e Escrever em Trânsito: entre Angola e Portugal”, direção de Dóris Wieser, pesquisadora e professora Auxiliar da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.
Terminada a sessão haverá uma conversa em torno de questões levantadas no documentário, assim como do tema “Problematização de Temas Diaspóricos na Literatura, Cinema e Artes Visuais” e do subtema “Mulheres na Literatura: Angola e a Diáspora”.
À mesa de conversa na veste de painelistas estarão a ensaísta e crítica literária Edmira Cariango Manuel, a antropóloga e editora brasileira Mi Medrado e a copywriter Tchinguita Tchihuako, que, durante muito tempo, trabalhou como professora de Literatura.
Com a moderação da ensaísta e escritora Cíntia Gonçálves (Marquita 50), o evento conta com a participação especial do crítico literário e escritor Salvador Tito, a apresentação e curadoria é de André Gomes.
Viver e Escrever em Trânsito: Angola e Portugal, trata-se de uma coletânea de “entrevistas com escritoras e escritores cujas vidas têm transitado de diferentes maneiras e em diferentes épocas entre Angola e Portugal – Ana Paula Tavares, Aida Gomes, Kalaf Epalanga, Raquel Lima, Yara Monteiro, Zetho Cunha Gonçalves – este documentário apresenta narrativas de ruptura e de (re)conciliação através dos seus percursos biográficos e trânsitos geográficos, culturais e afetivos.”
“Vida Breve, Arte Longa” é um subprojecto do Cinéfilos & Literatus que consiste na projeção de filmes documentários sobre a vida e obra de artistas, escritores, cineastas, curadores, políticos e etc, visando discutir factos históricos dentro de vários contextos da história de arte contemporânea,  literatura, economia, música, cinema, artes visuais, política e da própria história em si.

The organizers of the seminar cycle “Memory, Culture and Citizenship in Post-Colonial Nations” are pleased to invite you to a conversation with Portuguese writer Bruno Vieira Amaral, author of the awarded book on Vale da Amoreira “As Primeiras Coisas” (2013).

The conversation will be conducted by Susana Araújo (FLUC, CECOMP FLUL).

The session will take place on 22 March, from 7pm to 9pm, at the Library of the School of Arts and Humanities, University of Lisbon (room B112.B) and will be held in Portuguese.

Morgane Delaunay

Docteure en Histoire Moderne et Contemporaine - Doutora em História Moderna e Contemporânea

Post-doc “Constellations of Memory: a multidirectional study of postcolonial migration and remembering”

PTDC/SOC-ANT/4292/2021

Centro de Estudos Comparatistas, Faculdade de Letras

Universidade de Lisboa

Elsa Peralta 

elsa.peralta@campus.ul.pt

Investigadora Principal

Centro de Estudos Comparatistas

Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa

Não sei até que ponto quem só olha para a dança tem acesso à dança,

 acesso àquilo que nos acontece quando se está «dentro» da dança.

 — Vera Mantero

As edições Orfeu Negro e a Casa do Comum convidam para o lançamento do livro VERA MANTERO — MATÉRIAS. FORÇAS. IMAGINÁRIO.

Na próxima quinta-feira, 21 de Março, às 19h, o encontro é na Casa do Comum.
A apresentação conta com a organizadora da obra, Ana Pais, o filósofo José Gil e com a bailarina e performer Vera Mantero.

Contamos também convosco!

Pérola Sem Rapariga |

direção e encenação: Zia Soares

texto: Djaimilia Pereira de Almeida

Centro Cultural Vila Flor

Guimarães

23 Março, 21H30

Pérola Sem Rapariga inspira-se na leitura de Voyage of the Sable Venus and Other Poems de Robin Coste Lewis, e do arquivo fotográfico de Alberto Henschel. O espetáculo pensa a relação entre a superfície do corpo e aquilo que sobre ele somos capazes de dizer, entre legenda e imagem, entre a pele e o salvamento. O artista Kiluanji Kia Henda intervém no espaço da cena instalando prenúncios de apocalipse.

“A ideia é mergulhar na gargalhada e acordar do outro lado. Cair no riso como quem cai no sono e no sono como quem cai ao mar. Ou antes, rir como quem se ergue, tirar o pó dos joelhos dentro dos sonhos, erguer a cabeça dentro do abismo. Ou rir como quem se afoga. Renascer de um afogamento. Acordar da morte.

Duas mulheres que são uma andam por aqui entretidas a abrir o caminho sinuoso aonde levam as gargalhadas. Riem a bandeiras despregadas e, quando dão conta, estão em apuros, numa confusão da qual não sabem sair sozinhas.

Se há uma visão dominante, em Pérola Sem Rapariga, é que as gargalhadas das raparigas são perigosas. Parece que queremos que as mulheres posem sem rir porque temos medo do ritmo, da faca e do arco do riso — que faz tremer a terra e racha o fundo do mar.”

Inscreve-te aqui: Jornadas pela democracia energetica (democracia-energetica.pt)

Toda a informação em: Jornadas pela democracia energetica (democracia-energetica.pt)

To whom it may concern,

Please find below the call for papers for a thematic panel me and a few colleagues at ICS (Institute of Social Sciences - Lisbon) are organizing for this year’s European Geographies of Sexualities Conference, to be held in Brighton (UK) on the 2nd and 3rd of September, subordinated to the theme “Uncomfortable Spaces”.
Its title is Probing into atmospheres of urban (dis)comfort, and the deadline for individual paper submissions is on the 29th of March. You can find further details about the panel at the ebd of this e-mail. 
We are particularly interested in the sometimes convergent, sometimes contradictory relations between colonialism and cisheterosexism as concomitant systems of oppression, as they give shape to urban space; in the atmospheric and affective operation of various forms of exclusionary violence in urban life, and in insurrectionary and oppositional modes of inhabiting, surviving, and critiquing that violence.
You can find additional information on the conference (and on the panel itself), along with the paper submission form, on the conference’s official website: https://2024.egsconference.com/

Please feel free to forward this email to anyone who might be interested in this call - and thank you in advance for your time and attention! :)

All the best,
Salomé Honório(salome.honorio@ics.ul.pt)

Aula Aberta, a 7 de março, às 18h30, na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto

Rotas afro-atlânticas e a educação pelo artista visual Dalton Paula no Porto

Artista procura reescrever a historiografia, incorporando toda uma cultura e herança afro-brasileira apagada dos registos oficiais

Uma casa-escola-ateliê dentro de um bosque na Goiânia, no Brasil. Dalton Paula, artista visual, criou o Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes que remete para “um paraíso imaginário na terra”, um “refúgio de beleza idílica e tranquilidade” e que tem a sua origem no livro “O Horizonte” (1933), do escritor britânico James Hilton. Numa aula aberta, organizada pela Escola das Artes, que se realiza a 7 de março, às 18h30, no Auditório Ilídio Pinho da Universidade Católica Portuguesa no Porto, Dalton Paula vai falar sobre a sua prática artística: a construção da sua poética através da referenciação de pessoas e espacialidades negras.

Ao longo do seu trabalho, Dalton Paula investiga o corpo negro na diáspora, explorando as relações entre imagem e poder. O artista procura reescrever a historiografia, incorporando toda uma cultura e herança afro-brasileira apagada dos registos oficiais. As suas obras, como “Rota do Tabaco” [2016] “Bamburrô” [2019] e “Rota do Algodão” [2022], abordam o Atlântico Negro com elementos que emergem do contexto das comunidades visitadas durante a investigação. Dalton Paula aborda as rotas relacionadas com a exploração de trabalhadores escravizados no Brasil colonial. Como desdobramento de todo o seu percurso na arte, criou o Sertão Negro Ateliê e Escola de Arte que surge a partir do desejo de criar novas rotas para jovens artistas.

Esses territórios quotidianamente reescrevem a história do Sertão, desse Sertão Negro, que define e também expande as fronteiras e se posiciona como centralidade. Numa área de mais de 960 metros quadrados, o Sertão Negro é composto por um espaço central com pé direito duplo. O ateliê possui um forno industrial para queima de cerâmica, porcelana e vidro; uma prensa de gravura e uma biblioteca com cerca de três mil livros. Na choupana são realizadas as aulas de capoeira angola, gravura e cerâmica; e ainda sessões do cineclube Maria Grampinho, cuja proposta curatorial destaca os cinemas negros, o que reitera as nuances educativas e pedagógicas do projeto. O Sertão Negro é um espaço de arte, de cocriação, no meio da floresta da Goiânia, no Brasil.

Esta conferência faz parte do ciclo “Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões”, um programa com co-curadoria de Lilia Schwarcz (antropóloga e historiadora brasileira) e Nuno Crespo, que contempla uma agenda de concertos, conferências, exposições e performances, que vão decorrer entre 16 de fevereiro e 24 de maio. O ciclo é organizado pela Escola das Artes, em parceria com a Universidade de São Paulo (Brasil) e a Universidade de Princeton (EUA).

A sessão de A FLOR DO BURITI será antecedida de um cocktail na esplanada da Cinemateca - 39 degraus, a partir das 19h30. 

Artista dá ainda a conhecer a sua performance ” Como Fazer uma Máscara”
No dia 29 de fevereiro, às 18:30, vai ser apresentada a instalação Travelogue (2006), de Pedro Barateiro, no campus Porto da Universidade Católica Portuguesa. Esta exposição, com curadoria deJoana Valsassina, é a quarta iniciativa organizada no âmbito da adesão da Universidade CatólicaPortuguesa ao corpo de Fundadores da Fundação de Serralves e integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves.

Pedro Barateiro encontra na investigação de arquivo e na criação de microficções, estratégias paradesmontar narrativas históricas e contemporâneas que continuam a sustentar a cultura hegemónicaocidental. Na obra Travelogue, o artista apresenta uma compilação de imagens retiradas de filmes depropaganda do Estado Novo, outrora exibidos no início de sessões de cinema enquanto reportagens quedocumentavam o crescimento de cidades e a criação de infraestruturas nas antigas colónias portuguesas, em Angola e Moçambique. A estrutura de projeção concebida por Barateiro reforça oanacronismo destas imagens, que revelam hoje, mais do que a construção de cidade, a edificação deuma ideologia.

A exposição “Mãos sobre a cidade” apresenta um conjunto de obras de artistas portugueses einternacionais representados na Coleção de Serralves que se debruçam sobre a realidade urbanacontemporânea, investigando processos de ordem física, económica, social e cultural que moldam a vidana cidade. Mãos sobre a cidade inclui também um núcleo expositivo que reúne obras de diversosartistas no campus de Lisboa, e a apresentação de obras dos artistas E. M. Melo e Castro e GordonMatta-Clark, nos Centros Regionais de Braga e Viseu.

No mesmo dia, 29 de fevereiro, Pedro Barateiro realizará uma performance, pelas 19h, no Auditório Ilídio Pinho. Denominada “Como Fazer uma Máscara / How to Make a Mask”, a obra assume a forma deum monólogo, acompanhado por um conjunto de imagens projetadas, onde a pessoa que lê o textotenta pensar a questão da máscara, através de dispositivos de linguagem e imagem e exemplos que vãoda história do teatro ocidental a testes de personalidade. O evento faz parte do ciclo “Não foi Cabral:revendo silêncios e omissões”, um programa com co-curadoria de Lilia Schwarcz (antropóloga ehistoriadora brasileira) e Nuno Crespo (diretor da Escola das Artes), que contempla uma agenda deconcertos, conferências, exposições e performances, que vão decorrer entre 16 de fevereiro e 24 demaio. O ciclo é organizado pela Escola das Artes, em parceria com a Universidade de São Paulo (Brasil) ea Universidade de Princeton (EUA).

Mais informações: www.ucp.pt

29.02 — 24.06.24 Travelogue (2006) de Pedro Barateiro Curadoria: Joana Valsassina Universidade Católica Portuguesa - Porto Átrio do Edifício Central, R. de Diogo Botelho, Porto

Esta exposição integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves que tem porobjetivo tornar o acervo da Fundação acessível a públicos diversificados de todas as regiões do país.

Mais informações: Inauguração e performance: Mãos sobre a cidade - Investigações artísticas nomeio urbano - PEDRO BARATEIRO | Universidade Católica Portuguesa - Porto (ucp.pt)
Pedro Barateiro Nasceu em 1979 em Almada. Vive e trabalha em Lisboa. Estudou na Associação Maumaus em Lisboa eobteve o grau de mestre pela Academia de Arte de Malmö, na Suécia. Foi artista residente do ThePavillon – Palais de Tokyo em Paris e bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.Pedro Barateiro já teve exposições individuais no Museu de Serralves, Museu Coleção Berardo, Museude Arte Contemporânea de Vigo, entre outros. Participou na 29ª Bienal de São Paulo, 16ª Bienal deSydney ou 5ª Bienal de Berlim. Apresentou performances em Paris, Beirute, Zurique, Porto, Lisboa e SãoPaulo. Barateiro fundou e geriu, com um conjunto de artistas, o Parkour, um espaço ligado à Avenida211 em Lisboa. Em 2018, o artista fez parte da exposição coletiva O Estado das Coisas, inaugurada no Camões Berlim.

08 mar 2024 SEXTA, 16:30

Local Auditório 2 Fundação Calouste Gulbenkian

Entrada livre Sujeita à lotação do espaço

Exibição do filme seguida de conversa com a realizadora Raquel Freire e Rita M. Pestana, responsável pela montagem do filme

Vamos celebrar os múltiplos retratos de mulheres que fazem este país avançar todos os dias. Através da voz de cada uma destas mulheres conhecemos a riqueza das experiências vividas, que, juntas, nos dão um legado de confiança, justiça, perseverança, respeito e liberdade. 

São 14 histórias cruzadas, sobrepostas, contrastadas e colocadas em diálogo, são 14 testemunhos de vida, de resistência, de dignidade, que nos emocionam, interpelam, que ora nos provocam gargalhadas ora nos fazem engolir em seco. 

Em cada mulher, uma história onde se cruzam múltiplas opressões, em cada sujeito uma singularidade que é também a síntese de múltiplas determinações sociais. No seu conjunto, um retrato do país, das estruturas, das desigualdades, mas também da inteligência, da coragem, da emancipação, da luta pela felicidade.

Apresentação do livro de Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes, dia 01 de março, às 19h

Textos Públicos – Arte Portuguesa Contemporânea 2003-2023

Apresentado pela Bárbara Reis e pelo José Pedro Cortes

Apesar do subtítulo “Arte Portuguesa Contemporânea 2003-2023”, o livro Textos Públicos não pretende fazer a história destes cerca de 20 anos expositivos. O objetivo é contribuir para a construção da memória dos diferentes momentos e contextos artísticos, ajudando a perceber aquilo que foi, em linhas gerais e necessariamente incompletas, a receção do trabalho de um conjunto de artistas e, assim, contribuir para uma história da arte portuguesa contemporânea nos primeiros 20 anos do seculo XXI.

“Os textos são todos de ocasião: responderam a momentos expositivos e disseram sempre respeito a escolhas pessoais. A estas duas circunstâncias junta-se o constrangimento (mas também a sorte) de quase todos terem sido escritos para o jornal Público. Desta forma, este livro não é só sobre presenças, mas também sobre ausências: faltam artistas, exposições e obras, fundamentais não só no contexto da arte portuguesa contemporânea, mas também na maneira como são referências, ainda que invisíveis e discretas, no modo de ver e entender muitas das exposições aqui presentes,” indica Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa.

Nuno Crespo é curador, crítico de arte e investigador português, que se tem dedicado ao estudo dos cruzamentos entre arte, filosofia e arquitetura, e a autores como Kant, Wittgenstein, Walter Benjamin, Peter Zumthor ou Adolf Loos. Licenciado e doutorado em filosofia pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, é também professor universitário e diretor da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa e colaborador habitual, enquanto crítico de arte, do suplemento cultural Ípsilon (Público), tendo sido membro do seu conselho editorial.

Ainda segundo o autor, “Este é um exercício permanente de, à maneira de um esgrimista, para usar a poderosa metáfora de Walter Benjamin, encontrar a distância certa relativamente às obras e aos artistas; depois saber encontrar a melhor forma de ataque, tendo a consciência de que deste jogo — que é igualmente uma luta, para continuar com Benjamin — se sairá sempre perdedor: as obras ganham sempre, por mais certeiros que sejam os golpes críticos, elas sobrevivem sempre. As palavras são somente formas tímidas e sempre provisórias de aproximação.”

Editado pela Documenta, a apresentação do livro de Nuno Crespo, acontecerá no próximo dia 01 de março, às 19h, na Brotéria, em Lisboa, e contará com a presença de Bárbara Reis e de José Pedro Cortes.

A reabertura da histórica Livraria Ulmeiro acontece já no próximo dia 4 de março, num novo espaço disponibilizado pela Junta de Freguesia de Benfica para acolher a Ulmeiro, assim como outros serviços de interesse cultural da Junta de Freguesia. Aquela que foi a única livraria de Benfica, e um espaço histórico da literatura e da cultura durante décadas, vai agora renascer no n.º 19 B da Avenida do Uruguai. Um outro local, mas na mesma avenida em que abriu portas há mais de 50 anos. O espaço abre com o apoio da Junta de Freguesia de Benfica e contará com uma galeria de arte e atividades culturais. E já tem programação para o próximo mês de março!