Ricardo Achiles Rangel (Lourenço Marques, 15 de fevreiro de 1927- Maputo, 11 de junho de 2009), foi um fotojornalista e fotógrafo moçambicano.
AKulungwana e o Centro Cultural Brasil Moçambique organizamcolóquio sobre a obra de Ricardo Rangel, no dia 17 de Julho de 2012, com início as 14h30, assim como no cocktail de encerramento, nas instalações do CCBM.
PROGRAMA 14h30 Saudação aos participantes Henny Matos, Directora Executiva da Kulunguana 14h40 Abertura do Colóquio José Luis Cabaço, Presidente do Colóquio 14h50 Primeiro Painel Raul Calane da Silva: “A Geração de Ricardo Rangel” José Mota Lopes: “Ricardo Rangel, nos textos dos seus contemporâneos” Debate 15h55 Segundo Painel Rui Assubuji: “Ricardo Rangel - uma visão crítica da sua arte” Nelson Saute: “Foto-jornalismo, ontem e hoje” Debate 17h00 Terceiro Painel Drew Thompson “Iconicity of Ricardo Rangel and the Production of Mozambican History” José Teixeira “O pão nosso de cada noite: ousadia datada ou tema actual?” Debate 18h00 Encerramento do Colóquio José Luis Cabaço Agradecimento aos participantes Cocktail Local: Centro Cultural Brasil-Moçambique, MAPUTO Av. 25 de Setembro, 1728 Entrada livre
Música tradicional caboverdiana (morna, coladeira, funaná, kizomba…). Fundado em Cabo Verde em 1994, este grupo fez um percurso notável no seu país até 1998. A partir dessa época o grupo desintegrou-se por motivos alheios à vontade dos elementos que o constituíam. Hoje, por ironia do destino, a maioria dos elementos do grupo, estão emigrados em Portugal, o que veio a facilitar a recreação do tão almejado grupo Rotcha Nú. Objectivos: conquistar novos palcos em Portugal e não só, lançar um trabalho discográfico com temas inéditos do grupo.
Formação: bateria: Anderson Salomão, baixo: Malaquias Alves/ Vinim Lima, solo/ acompanahmento/ voz: Tony Salomão, solo e coros: Tito Lopes; cavaquinho/ voz – Tinim Lopes, teclado: Jorge Augusto
What is the international image of Mozambique and its art and how does this correspond with what is really happening in Mozambique? Deadline for submissions: 10 September 2012
This forthcoming edition of Third Text Africa acts as a platform for national and international perspectives of Mozambican art. The edition will address the historical and the contemporary, the rural and the urban, with an emphasis on art practice and the communities and worlds that support and engage with it.
Themes may include, but are not limited to: Mozambique’s particular history and geography, and how this has impacted on its art Identifiable trends or moments in Mozambican art Individual artists Movements, groups, and collectives Curating Mozambican art Public art : murals, monuments and performance Art education; schools, universities, museums and private initiatives Cultural Heritage Art markets, buyers and collectors Art criticism, art history, art journalism and its publics The impact of new media
Third Text Africa is an open access, peer-reviewed online journal that publishes critical perspectives on contemporary art and culture, with a particular interest in facilitating and stimulating critical scholarship on and from the African continent. Third Text Africa was initiated by Rasheed Araeen, the founding editor of Third Text in partnership with ASAI and is published on www.asai.co.za. Third Text Africa accepts papers in English, French and Portuguese- papers will be published in the language in which they were submitted.
Recommended length for articles is between 5000 and 7000 words (excluding notes and bibliographies), however all submissions will be considered. Contributors are asked to include their names, institutional affiliation and short biography (not more than 300 words) with their papers. All essays should be accompanied by a short abstract of between 150 and 250 words. Articles in French and Portuguese must include an abstract written in English. Authors are expected to follow the formatting and the submission regulations outlined in the style sheet available at http://www.asai.co.za/3rd-text-africa/online-journal.html Enquiries and papers (Microsoft Word documents) should be emailed to admin@asai.co.za with “Third Text Africa” entered in the subject field. For more information about Third Text Africa please visit http://www.asai.co.za/3rd-text-africa/online-journal.html
Editorial offices: ASAI, c/o Michaelis School of Fine Art, 32-37 Orange Street, Gardens 8001, South Africa I Email: admin@asai.co.za Tel +27 (0)21 480 7131 (Mon – Thurs only)
Este músico guineense griot propõe um concerto que é representativo da combinação da música tradicional mandinga da Guiné-Bissau com a música actual. O reportório musical projeta-se por um conjunto de músicas que nos falam sobre África, suas problemáticas, seus valores e vicissitudes, homenageando sempre o povo, a alma e o espírito africano de hoje e de ontem. Num concerto representativo da música tradicional mandinga da Guiné-Bissau, Kimi Djabaté vai tocar temas dos dois álbuns já editados, “Teriké” (2005) e “Karam” (2009, que mereceu o 2º lugar na World Music Charts Europe), assim como outros temas que ainda não foram editados. Pretende-se apresentar um concerto alternando entre momentos musicais, que contagiam pelo vigoroso ritmo, e por um estilo mais contemplativo enaltecido através de projeções de vídeo, com imagens sobre a aldeia de Tabato, o berço do músico guineense. Em certos momentos do concerto, Kimi Djabaté vai chamar ao palco outros músicos - seus familiares - que, em conjunto, irão cantar e nobilitar a riqueza da tradição mandinga.
KIMI DJABATÉ (Guiné-Bissau, 1975) é um músico guineense, atualmente a residir em Lisboa. É considerado uma das ligações contemporâneas à preciosa herança da música tradicional griot, que emerge com seus ancestrais na região ocidental de África. A vocação e a primazia na aprendizagem em música tradicional Mandinga fez com que se interessasse, também, por outros estilos musicais como a dança local gumbé, o afrobeat nigeriano, a morna de Cabo Verde e o jazz e o blues americano. Este conhecimento influenciou, anos mais tarde, as composições musicais de que é autor e compositor.
Workshop percussão tradicional africana com banda SLAP - Hand to Hand: Tendo como base a Cultura Mandingue (aqui representada pelos instrumentos tradicionais africanos, como o Djembé e os Dununs), este Workshop tem em vista a contextualização da Cultura Tradicional Africana através da aprendizagem dos ritmos, rituais e histórias tradicionais.
Este workshop assenta nos principais objectivos:
- Contextualização e Sensibilização da Cultura Mandingue; - Aprendizagem da técnica e da linguagem rítmica; - Desenvolvimento Criativo e de Improvisação; - Trabalho de Grupo. Data: 14 de Julho, às 16h Local: ART - Associação de Residentes de Telheiras - Rua Professor Mário Chicó, 5 (junto aos CTT). Inscrição: 10€ * *Os participantes no workshop terão também a oportunidade de participar no espectáculo da banda SLAP, com uma pequena apresentação do trabalho realizado durante a formação, estimulando a sua aprendizagem e motivação pessoal. O preço da inscrição inclui o bilhete do espectáculo. Mais informações e inscrições: cinetelheiras@gmail.com / slap.handtohand@gmail.com “Transformando a urbe num campo de terra onde a poeira levanta a cada batida.”
As favelas criam continuamente novas formas de vida, mesmo no seio desse novo ciclo de acumulação do capitalismo globalizado – que é financeiro, mas também fundiário e cognitivo-criativo-cultural. E, nessa criação contínua, entram em conflito com as atuais transformações urbanas em direção aos megaeventos.
Com a aproximação da Copa e das Olimpíadas nos próximos anos e a atual realização da Rio+20, faz-se necessário pensar não apenas o conceito de cidade, como também perguntar: em que Rio de Janeiro desejamos morar e viver? Se existe uma característica urbana tipicamente carioca, esta é a favela: ela está presente tanto no imaginário do morador quanto na visão estrangeira da cidade. E é quase sempre lembrada apenas pelos aspectos negativos. Os tecnocratas a chamam de “assentamento subnormal” ou “área degradada”. A ONU adota uma concepção física e legal, definindo-a como “área superpovoada e com residências informais”. Seu correlato em inglês é slum, entendido como o local de residência de uma população pobre e viciada: uma verdadeira “patologia social”. Mesmo o meio acadêmico não escapa da percepção da “favelização” em suas dimensões negativas quando a percebe como segregação espacial que leva à fragmentação social, à violência civil e ao enfraquecimento da proteção social.
Tertúlia: projecção do documentário Visita Guiada, de Tiago Hespanha (Terratreme) com a presença do realizador e comentado por Ricardo Ventura sobre o tema “Como se reinventa um país?”.
Todos os anos vêm a Portugal milhões de turistas à descoberta de um país, um povo e uma cultura. Muitos contactam com guias-intérpretes para os guiarem nessa descoberta. Estes guias transmitem uma história e uma identidade nacional. A forma como constroem essa narrativa, recorrendo a elementos e conhecimentos das mais diversas origens, aponta, antes de mais, para a ideia que temos de nós mesmos e para como nos queremos apresentar aos outros. Este filme toma como ponto de partida a construção dessa identidade e a sua leitura.
CENTRO INTERNACIONAL DAS ARTES JOSÉ DE GUIMARÃES 24 JUN - 31 DEZ 2012 INAUGURAÇÃO: 24 Junho às 10h30
Com curadoria de Nuno Faria, esta exposição patente na Plataforma das Artes que integra o Centro Internacional das Artes José de Guimarães faz dialogar, em organização temática e sob a forma de Atlas, as três coleções reunidas por José de Guimarães (arte tribal africana, arte pré-colombiana e arte arqueológica chinesa) com obras da autoria do artista e de outros artistas contemporâneos e com objetos do património popular, religioso e arqueológico da região.
ARTISTAS: Daniel Barroca Fernando Marques Penteado Filipa César Hugo Canoilas João Maria Gusmão & Pedro Paiva Mattia Denisse Manuel Santos Maia Otelo Fabião Pedro A. H. Paixão Pedro Valdez Cardoso Rui Moreira Teixeira de Pascoaes Thierry Simões
Yonamine works with painting, drawing, graffiti, photography, video, and other media such as tattooing and brings them together in installations that fill entire rooms. As a whole, we might describe Yonamine’s works as diaries or even archeological research. He unites a series of situations that oscillate between the past, the present, and a possible future, offering a concept of time that escapes limitation. Like the language of a Reggae DJ, his work brings to mind the concept of rewinding, of a close tie to the past, while being based in the present.
The way he constructs his works (like a puzzle) and their process of random accumulation and fragmentation can tell us a great deal about our own situation, how we all have fragmented identities, like broken mirrors. Constantly versatile, fragile identities that are subjected to many different types of violence. Yonamine is presenting a selection of his most important pieces from recent years at the Salzburger Kunstverein for the first time in Austria. He is also developing a large-scale installation for the Salzburger Kunstverein’s Main Hall. Yonamine was born in Luanda, Angola, in 1975.
Fundos e documentos relativos ao património arquivístico e fotográfico comum aos países da Comunidade dos Países de Língua portuguesa (CPLP), são pesquisáveis nas bases de dados online da Rede portuguesa de Arquivos e da Direção Geral de Arquivos (Arquivo Nacional da Torre do Tombo e Centro Português de Fotografia e Arquivos Distritais dependentes).
As bolsas de Alexander von Humboldt Foundation possibilitam uma estada de investigação na Alemanha aos cientistas estrangeiros. O objectivo do programa é promover um intercâmbio científico e uma cooperação académica entre Alemanha e o estrangeiro que se ajustam às necessidades actuais da situação profissional dos bolseiros.
O filme “Por Aqui Tudo Bem”, da realizadora angolana Maria Esperança (Pocas) Pascoal, ganhou o primeiro prémio do júri para ficção no Los Angeles Film Festival, anunciou a organização.
“A realizadora transformou a sua história pessoal de exílio de Angola num drama profundamente comovente, cujo poder cinematográfico é particularmente impressionante no trabalho de um realizador estreante”, refere a declaração do júri do festival de cinema independente da Costa Oeste dos Estados Unidos.
Escolhido pelo júri entre 200 curtas e longas-metragens de mais de 30 países, “Por Aqui Tudo Bem” - “All is Well” na versão inglesa - conta a história de duas irmãs angolanas que fogem da guerra civil no seu país para Lisboa e, depois, para França.
Para o júri, trata-se de uma “exploração da experiência de emigração e, especialmente, dos laços entre parentes, num trabalho de marcante eloquência visual e honestidade emocional”.
Produzido por Luís Correia, o filme conta com interpretação de Cheila Lima, Ciomara Reis, William Brandão e Vera Cruz.
O Prémio Narrativa tem um valor monetário de 15 mil dólares (11,8 mil euros), atribuído pela organização cultural sem fins lucrativos Film Independent.
O festival, na sua 18.ª edição, atribuiu ainda um prémio do júri para um documentário, este ano para “Drought” (“Seca”), de Everardo Gonzalez.
“Por aqui tudo bem”, de Pocas Pascoal, foi distinguido com o prémio de melhor longa-metragem portuguesa de ficção, na 9.ª edição do IndieLisboa, Festival Internacional de Cinema Independente, que encerrou a 6 de maio.
artigo originalmente publicado no jornal Público, Junho 2012.
Estão abertas as inscrições para a Oficina Ritmos d’África a decorrer durante o mês de Julho, no espaço da 10pt - criação lusófona. Às quartas-feiras (21h30/23h) e sábados (16h/18h) A inscrição são 20€.
27 Junho | 18h00 às 19h00 | Auditório B103, Ed. II - ISCTE-IUL
YESTERDAY SLAVES: DEMOCRACY AND ETHNICITY IN BENIN (Camilla Strandbjerg e Eric Hahonou.29’, 2011) Com Pedro Osório (FCSH-UNL)
“A escavidão, emancipação, democracia, cidadania e grupos étnicos são alguns dos tópicos focaods neste filme. FIlmado no norte do Benin, o filme desenha o longo caminho para a liberdade de um homem. A sua trajectória pessoal, simultaneamente particular e arquetípica, demonstra como os Gando, um grupo socialmente marginalizado, agarrou a oportunidade de aceder à representação política e à cidadania durante a recente implementação da descentralização democrática no país. Como nos é explicado por um Presidente de Câmara e seus conselheiros, a trajectória dos Gando em direcção ao poder e cidadania teve início numa mobilização em torno de uma identidade Gando, através de moviemtnos sociais e culturais. O documentário revela o processo universal e complexo da construção de identidades colectivas.”
The Organising Committee of the International Seminar on “Canon, Margin and Periphery in the Portuguese Language Spaces” extends an invitation to all those interested in presenting a proposal for a paper, a panel and a session about any subject related to this topic.
Description Present day power relations woven between the periphery and the centre have allowed for the negotiation to take place involving the meanings that call up the problematising categories of the paradigm based on the centre as a pole simultaneously producing and disseminating a founding, institutionalising heuristic of knowledge. The periphery may be looked at as being located on the margin of the centre on the basis of which the latter is defined. The relationship between the two is at one and the same time the centre’s focal point of tension and attention in negotiating the problematics implicit in the social and economic roles they play with subsequent reflections on the different fields of human activity, extending from language to artistic production to intellectual and scientific thought. On the other hand, it has also happened that the social upheaval in today’s world has allowed articulate founding instances of different kinds of knowledge to be dislocated from the centre to the periphery.
The forum on “Canon, Margin and Periphery in the Portuguese Language Spaces” wishes to provide an interdisciplinary approach that will ponder the negotiation of the paradigm according to which, knowledge associated with the centre is produced and disseminated, and discuss the role of the periphery in this negotiation process. The interdisciplinary blend as regards the topic will permit us to compare historical, linguistic and sociological perspectives as well as raise culturally informed and problematised questions connected with the canon, the margin and the periphery. In
this way, such questions will act as the aim and the theme of the research and discussion needed in the Portuguese-speaking world.
The Seminar on “Canon, Margin and Periphery in the Portuguese Language Spaces” will take place within the sphere of the MORPHE Research Group, Centre for Comparative Studies at the Faculty of Letters, University of Lisbon. The programme will consist of key-note speakers and round-tables apart from the individual papers. Panels of 4-5 participants may also be proposed.
Students, researchers and teachers may present papers. The abstracts of the papers should be sent no later than 30 September 2012 to the following address: periferiacec@gmail.com
Notification of the acceptance of the abstracts will be sent no later than 15 October.
A Comissão Organizadora do Seminário Internacional sobre “Cânone, Margem e Periferia nos Espaços de Língua Portuguesa” convida todos os interessados a apresentarem propostas de comunicação, painéis e sessões sobre qualquer assunto relacionado com a questão.
Seminário Internacional: Cânone, Margem e Periferia nos Espaços de Língua Portuguesa - MORPHE FLUL, 17-18 de Dezembro
Em co-organização com o Institut für Romanistik – Universidade de Hamburgo Martin Neumann Joachim Michael
Organização: Fernanda Gil Costa Inocência Mata Flávia Bâ Kristian Van Haesendonck
Justificativa:
As actuais relações de poder entretecidas entre a periferia e o centro permitem a negociação de sentidos que convocam categorias problematizantes do paradigma do centro como pólo simultaneamente produtor e difusor de uma heurística fundadora e institucionalizante do conhecimento. Podendo perspectivar-se periferia como margem do centro a partir da qual este se define, essa relação constitui-se simultaneamente como ponto de tensão e de atenção do centro na negociação de problemáticas inerentes aos papéis sociais e económicos atribuídos, com reflexos nas diversas áreas da actividade humana, da linguagem à produção artística e ao pensamento intelectual e científico. Por outro lado, acontece também que a turbulência social contemporânea permite deslocar do centro para a periferia as instâncias enunciadoras e instauradoras de diferentes tipos de conhecimento.
O fórum de discussão “Cânone, Margem e Periferia nos Espaços da Língua Portuguesa” pretende uma abordagem interdisciplinar que se debruce sobre a negociação do paradigma de produção e difusão do conhecimento associado ao centro e o papel da periferia nessa negociação. O cruzamento interdisciplinar sobre esta temática permitirá aferir uma perspectiva histórica, linguística, sociológica e culturalmente informada e problematizante de questões ligadas a cânone, centro, margem. Desta forma, estas questões constituem-se como objecto e mote de investigação e discussão que se pretende no mundo da língua portuguesa.
O Seminário “Cânone, Margem e Periferia nos Espaços da Língua Portuguesa”, acontecerá, no âmbito do Grupo MORPHE do CEC, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, contando com uma programação formada por conferências mesas-redondas, para além de comunicações individuais. Podem também ser propostas mesas de 4-5 participantes.
Convidam-se estudantes, investigadores e professores a apresentarem comunicações. Os resumos das comunicações deverão ser enviados até ao próximo dia 30 de Setembro de 2012. para o seguinte endereço: periferiacec@gmail.com
A aceitação dos resumos será comunicada até 15 de Outubro.
Ritinha Lobo – Voz
CENTRO INTERNACIONAL DAS ARTES JOSÉ DE GUIMARÃES
Yonamine works with painting, drawing, graffiti, photography, video, and other media such as tattooing and brings them together in installations that fill entire rooms. As a whole, we might describe Yonamine’s works as diaries or even archeological research. He unites a series of situations that oscillate between the past, the present, and a possible future, offering a concept of time that escapes limitation. Like the language of a Reggae DJ, his work brings to mind the concept of rewinding, of a close tie to the past, while being based in the present.
“A realizadora transformou a sua história pessoal de exílio de Angola num drama profundamente comovente, cujo poder cinematográfico é particularmente impressionante no trabalho de um realizador estreante”, refere a declaração do júri do festival de cinema independente da Costa Oeste dos Estados Unidos.
