BUALA

Concurso de canto “vozes da Diaspora Cabo-verdiana em Portugal”
Abertura de inscrições para concurso de canto - Edição 2011
REGULAMENTO DO CONCURSO VOZES DA DIÁSPORA CABO-VERDIANA EM PORTUGAL 2011
1. Não há limite de idades; só se aceitam inscrições individuais
Escalões:     1 - até aos 13 anos;      2 - dos 14 aos 18 anos;      3 - Maiores de 19 anos
Categorias:   1 - temas originais;      2 - temas não originais
O/A vencedor/a do concurso anterior é a única pessoa que não pode participar.

Participantes
2. Interpretar a solo uma música de Cabo Verde em Crioulo
3. Ter residência em Portugal

Inscrição
4. Envio para: “vozesdadiasporacv@gmail.com” Nome completo; Morada completa; Cod.Postal; Nº de telemóvel; Cópia de documento de identificação, e para as pessoas que não têm a nacionalidade Cabo-verdiana têm que enviar uma cópia de documento que prove a sua relação com Cabo Verde (atenção só se aceitam inscrições por e-mail)

Abertura de inscrições - Concurso de canto “vozes da Diaspora Cabo-verdiana em Portugal”

“VOZES DE NÓS – BISSAU, HUAMBO E S. TOMÉ” 

DIREITOS DAS CRIANÇAS CONTADOS E ILUSTRADOS POR ELAS PRÓPRIAS 

APRESENTAÇÃO PÚBLICA | 18 DE FEVEREIRO | 17 HORAS 

ASSEMBLEIA NACIONAL POPULAR DA GUINÉ-BISSAU 

Ao longo de vários meses crianças e jovens em risco de marginalização, nas cidades de Bissau, Huambo e S. Tomé contaram as suas histórias de vida – oralmente e também sob a forma de desenhos, pinturas e outras brincadeiras. 

Quatro organizações – a AMIC, da Guiné-Bissau em parceria com a Okutiuka, de Angola, a Novo Futuro, de S. Tomé e Príncipe e a ACEP, de Portugal, dinamizaram esse processo. Um ilustrador, Alain Corbel, fez a coordenação artística e duas instituições, a CPLP – Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e a Fundação Calouste Gulbenkian, criaram as condições financeiras de partida para o projecto onde estas e outras actividades se têm realizado. 

Hoje estamos perante um dos resultados do projecto, o livro “VOZES DE NÓS”, onde podemos ouvir e ver as histórias dessas crianças e jovens, que são afinal retratos feitos pelos próprios, de situações de violação ou de realização de direitos. 

A Assembleia Nacional Popular da Guiné-Bissau vai acolher no próximo dia 18, pelas 17h, a primeira apresentação pública deste livro, que irá percorrer depois também as cidades dos outros países envolvidos. 

Neste acto público, acolhido pela Presidência da Assembleia Nacional Popular e organizado com a Comissão Permanente para os Direitos das Mulheres e da Criança, irão estar representadas também a CPLP, através do seu Secretário-Executivo, bem como a AMIC e a ACEP, organizações promotoras do projecto. Mas, sobretudo, irão estar as crianças e jovens de bairros periféricos de Bissau, nomeadamente do Enterramento, que em conjunto são os autores deste livro. 

A intenção dos promotores desta iniciativa é a de assim chamar a atenção para as responsabilidades de toda a sociedade na protecção às crianças e jovens e, ao mesmo tempo, contribuir para a criação de condições de auto-estima e auto-confiança daqueles que vivem situações de maior vulnerabilidade e maior risco de exclusão. 

A apresentação do livro caberá à Doutora Odete Semedo, autora da introdução às histórias das crianças e jovens de Bissau. 

Curator: Octavio Zaya, with the collaboration of Stephan Köhler
MUSAC, the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, Spain), presents The Mission and the Missionaries, the first individual exhibition in Spain by African artist Georges Adéagbo (Cotonou, Benin, 1942).

The work of Adéagbo is characterized by the combination of diverse objects and texts, which he commissions, collects, or finds in Cotonou, where he lives, and in the areas around the particular places where he presents his exhibitions, León in this case. But Adeágbo’s work is not so much about the plurality (of objects and texts) as it is about the difficult problems, complexities and negotiations of accumulation and consumption, translations and transformations, relations, proximities, and displacements. There is usually a central theme that connects all the elements of the “assemblage” and the way he devises the execution of the installation, and sets the tension between the visual and the verbal, the images and the texts, always juxtaposing cultural objects and aesthetic genres, diverse and distinct genealogies and provenances that involve the experience of the spectator.

+ info

Chassé du pouvoir le 11 février par une révolution populaire, l’ancien président égyptien Hosni Moubarak a “baissé les bras”, ne “va pas bien” et ne pense plus qu’à mourir dans sa résidence de Charm el-Cheikh, a déclaré, mercredi 16 février, un responsable saoudien.

A recente afirmação do Brasil como potência emergente no cenário político mundial coloca o país em novas posições na hierarquia da geopolítica contemporânea. Dentre tantas faces através das quais se revela este fenômeno, uma delas é de particular interesse para aqueles que procuram identificar novas interconexões e fluxos humanos no ambiente cultural globalizado: a projeção hegemônica sobre países africanos, especialmente os de língua oficial portuguesa. Vejamos neste artigo, como este processo se dá em atualmente Moçambique, ex-colônia portuguesa tornada independente em 1975. Trata-se de um caso emblemático das possíveis novas configurações geopolíticas dadas por recentes mudanças à escala global. Mais ainda, o assunto aqui é o papel da cultura nesses processos, muitas vezes negligenciado quando se trata de fazer grandes análises sobre as dinâmicas macro-políticas atuais.

Dada a própria natureza do sistema colonial, os países africanos (no caso) são entidades políticas concebidas a priori em posição de subalternidade , como simples apêndices da Metrópole européia em todas as dimensões: política, econômica e cultural. Em relação a este último aspecto, temos como principal aspecto a incorporação da língua do colonizador na própria construção das identidades nacionais africanas. Para o nosso caso em questão, o português falado em Moçambique constitui-se em um patrimônio cultural genuíno, moldado e transformado pelos diferentes povos que compõem a diversidade cultural existente no país. Além disso, há também contribuições dadas pelas relações com os países vizinhos – todos ex-colônias britânicas – com quem os moçambicanos vem travando contato ao longo da sua recente história.

The Human Rights Watch 21st annual World Report summarizes human rights conditions in more than 90 countries and territories worldwide. It reflects extensive investigative work undertaken in 2010 by Human Rights Watch staff, usually in close partnership with domestic human rights activists.

The World Report 2011 also features three essays on worldwide trends: The tendency for governments to “soft talk” rights abusers rather than pressuring them to change, the use of schools as battlegrounds, and the roles of nongovernmental organizations in a changing media landscape.

In the website you can browse the World Report 2011 chapters by country:

http://www.humanrightswatch.org

Quarta-Feira, 16 de Fevereiro

• Jazz Rigoroso. 18h. Just Jazz. Waterfront. Consumo mínimo de 200 Mt.

• Cinema. 19h. “Bilhete de Ida para Mombasa”, do realizador da Finlândia Menolippu Mombasaan. Artenoparke.

• Concerto. 22:30h. Quartas com Sigauque Project. Gil Vicente Bar.

 Quinta-Feira, 17 de Fevereiro 

• Homenagem. 18h.  Stewart Sukuma na “Noite de Abraços”. Bar Fofoca.

• Concerto. 22h. Ta - Bazily ao vivo. África Bar.  

• Concerto. 22:30h. Helder Edgar, baixista moçambicano radicado na Holanda. Gil Vicente Bar.  

 
Sexta-Feira, 18 de Fevereiro

• Concerto. 18h. Trio Chamanculo. Waterfront. Consumo mínimo de 200 Mt. 

• Concerto. 18:30h ImproRiso. Gil Vicente Bar.

• Poesia. 18:30h Noite de poesia Am´Arte, com Nataniel Ngomane e Orlando da Concieção. ICMA.

• Teatro. 18:30h “Vida dura”. Cine-teatro Gilberto Mendes.

• Concerto. 19h Roots Night. Mafalala Libre.

• Concerto. 22:30h Moticoma. Gil Vicente Bar.

• Concerto. 23h. Música ao vivo. Matola Jazz Bar.

Sábado, 19 de Fevereiro

• Roteiro turístico. 9h-15h. Roteiro turístico na periferia de Maputo. Bairro da Mafalala. Marcações: 824180314

• Teatro. 16h.  “Vivendo com a Sogra”. Cine-teatro Gilberto Mendes.

• Concerto. 18h-22h. Música ao vivo. Núcleo de Arte. 

• Teatro. 18:30h. “Vida dura”. Cine-teatro Gilberto Mendes.

• Concerto. 18:30h. Silent Spirits. Gil Vicente Bar.

• Concerto. 18:30h. Waterfront. Consumo mínimo de 200 Mt. 

• Concerto. 22h. Festa com Dj Eduardo e Dj Serito. África Bar.  

• Jam Session. 23h. Gil Vicente Bar.

• Concerto. 23h. Música ao vivo. Matola Jazz Bar.

Domingo, 20 de Fevereiro

• Roteiro turístico. 9h-15h. Roteiro turístico na periferia de Maputo. Bairro da Mafalala. Marcações: 824180314

• Teatro. 16h. “Vivendo com a Sogra”. Cine-teatro Gilberto Mendes.

• Concerto. 18h-22h. Música ao vivo. Núcleo de Arte.

• Teatro. 18:30h. Vida Dura. Cine-teatro Gilberto Mendes.

• Concerto. 19h. Jam Session. Xima Bar.            

Segunda-Feira, 21 de Fevereiro

• Cursos de Espanhol. 13:30h. Reunião informativa sobre os cursos de espanhol. UEM. Faculdade de Letras. Sala 316. Marcações:821239120.

• Fotografia. 19h. Inauguração da exposicação fotográfica producida pelos membros da AMF. Associação Moçambicana dos Fotógrafos.

Terça-Feira, 22 de Fevereiro

• Karaoke. 22:30h. Queres cantar? Karaoke com banda. Gil Vicente.

E AINDA…

• Exposição de  fotografia. Fotografías da AMF. Associação Moçambicana dos Fotógrafos.

• Exposição de  fotografia. Homenagem a Jean Rouch, realizador francês. Centro Cultural Franco-Moçambicano.

• Exposição de escultura. “Bronzes” do escultor Sul-africano Michael Canhadas . Associação Kulungwana. Até 27 de Fevereiro.

• Exposição de pintura. “Percursos” Trajectoria do artista plástico Tomo desde 1983 . Casa da Cultura do Alto Maé.

• Exposição de arte. Exposição permanente. Museu Nacional de Arte.

• Exposição de arte. Pintura e escultura, exposição permanente de artistas moçambicanos. Núcleo de arte.

• Exposição de arte. Artes gráficas e artes visuais, trabalhos dos alunos da Escola. Galeria da ENAV.

• Exposição de arte. Exposição colectiva. Veleiro de Artes.

• Feira de Artesanato. FEIMA: Diariamente, o melhor do artesanato e da arte, gastronomia e floricultura da cidade. Parque dos Continuadores.

The Swahili Colloquium
The Swahili Colloquium has become a well-established forum in Bayreuth. Every year, we invite scholars and researchers from different disciplines, who work on various aspects of the language and the respective culture(s) to this unique colloquium. The multidisciplinary approach and the wide range of contributions from linguistics, literary studies to anthropology and history particularly account for the appeal of the colloquium. We are always looking forward to welcoming you all including new participants at the Swahili Colloquium. 

This year’s thematic focus
The 24th Swahili Colloquium will have a special thematic focus on ‘Swahili and Modernity’. This thematic focus suggests a concentration on modernising processes rooted in the 20th century, and essentially implies a perspective of change. It is an approach that promises interesting interdisciplinary discussions, as it can be fruitfully applied to linguistic change(s),
in considerations of innovations in the literary field mirroring fundamental social changes as well as in studies of social and cultural transformations. Although we would

like to suggest ‘Swahili and Modernity’ as a common point of discussion, this does not mean that we will not consider papers dealing with other topics, as the Swahili Colloquium tries not only to stimulate thematically-oriented interdisciplinary discussions, but also intends to provide a forum open to various contributions related to Swahili.  

We would like to ask you to give your paper either in Swahili or English. Each contribution will be granted 30 minutes (including ten minutes of discussion). Please register via email (to swahili@uni-bayreuth.de) and send us the title as well as a short abstract of your presentation till 30 March 2011. If your presentation is going to be in Swahili, we kindly ask you for a short English summary. Please also register if you merely intend to participate without giving a paper. 

If you have any questions, please, do not hesitate to contact us. You can reach us via the following email address: swahili@uni-bayreuth.de
We are looking forward to welcoming you at the 24th Swahili Colloquium in Bayreuth.  
Kind regards, 
Prof. Gabriele Sommer, Dr. des. Clarissa Vierke, Prof. Said A. M. Khamis

SEMINÁRIOS CEsA 2011 em colaboração com

MESTRADO EM DESENVOLVIMENTO E COOPERAÇÃO INTERNACIONALE DOUTORAMENTO EM ESTUDOS DE DESENVOLVIMENTO no ISEG, de  24 de Fevereiro a 26 de Maio, entrada livre.

O CEsA – Centro de Estudos sobre África e do Desenvolvimento convida-o a participar nos SEMINÁRIOS CEsA 2011, que terão lugar nas instalações do ISEG – Instituto Superior de Economia e Gestão de 24 de Fevereiro a 26 de Maio. A edição deste ano mobiliza um total de 18 investigadores convidados, de diversos países (Portugal, Moçambique, Mauritânia, Suíça, França e Reino Unido), abordando um vasto leque de temas sobre o Desenvolvimento e a Cooperação Internacional. Em anexo, pode consultar o programa desta iniciativa.

 CEsA- Centro de Estudos sobre África e do Desenvolvimento Instituto Superior de Economia e Gestão/UTL

Rua Miguel Lupi, 201249-078 Lisboa

Trata-se de uma mostra de filmes adaptados de obras literárias de vários autores de língua portuguesa, que constam da lista de obras obrigatórias do programa do curso de Literatura e Cinema dos Países de Língua Portuguesa, ministrado na Universidade de Otava. Em cada sessão haverá uma apresentação do filme e da obra literária a partir da qual foi adaptado, e uma discussão/debate após a exibição do mesmo.

 A iniciativa é organizada pelo professor visitante do Instituto Camões Carlos Gomes da Silva, da Secção de Português do Departamento de Línguas e Literaturas Modernas da Faculdade de Artes daquela Universidade, destina-se aos estudantes dos vários cursos de Português ministrados na Otava e está aberta ao grande público, com entrada gratuita. De acordo com a nota do Instituto Camões (IC), a cedência dos direitos de exibição dos filmes portugueses foi obtida por intervenção do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), no âmbito do recém-assinado protocolo de promoção do cinema português no estrangeiro entre esta instituição e o IC.

 Integram o ciclo, entre outros, os filmes “Ensaio sobre a Cegueira”, baseado no livro de José Saramago (Fernando Meireles, 2008), “A Costa dos Murmúrios”, de Lídia Jorge (Margarida Cardoso, 2004), “D. Flor e Seus Dois Maridos”, de Jorge Amado (Bruno Barreto, 1976), “O Último Voo do Flamingo”, de Mia Couto (João Ribeiro, 2010), “Macunaíma”, de Mário de Andrade (Joaquim Pedro de Andrade, 1969), “O Testamento do Senhor Napumoceno”, de Germano de Almeida (Francisco Manso, 1997) e “Singularidades de uma rapariga loira”, de Eça de Queiroz (Manoel de Oliveira, 2009).

 http://www.cenalusofona.pt

A Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura anunciou esta semana que o concurso para apoio a projectos pontuais em 2011 abrirá no próximo dia 15 de Março. O prazo de candidaturas estará aberto até 31 de Março.

O concurso destina-se a apoiar até 70 projectos, em 9 áreas artísticas (arquitectura, artes digitais, artes plásticas, cruzamentos disciplinares, dança, design, fotografia, música e teatro), nos domínios da criação artística, programação, interpretação, experimentação, formação, residências, circulação nacional e internacional de artistas e produções artísticas, formação e desenvolvimento de públicos, registo, documentação, edição e divulgação.

O orçamento global para este concurso é de um milhão de Euros, o que representa um valor médio de financiamento por projecto pouco superior a 14 mil Euros.

http://www.cenalusofona.pt

Depois de terem encantado cerca de meio milhar de pessoas no Museu da Água em Lisboa, os compassos de África regressam ao continente que lhes deu origem por ocasião do lançamento do livro fotobiográfico «Paulo Flores – O Talento da Utopia», desta feita, em solo angolano, perto da marginal de Luanda. O evento decorrerá amanhã, 16 de Fevereiro, pelas 18 horas, no Espaço Bahia, e conta com a presença, tanto física quanto musical, do próprio Paulo Flores, ficando a apresentação a cargo de Jerónimo Belo, conceituado crítico de «jazz». Ao ritmo do «semba», não perca mais esta oportunidade para ver, ouvir e, acima de tudo, ler o talento de Paulo Flores.

 ^{Noite AFRICAna no Bacalhoeiro}

Sardinha na Cozinha faz Moamba Mangolé - Jantares a  6 Euros.

 já esta 5ª feira, dia 17 a partir das 20

Dj Assírio Makossa e Dj Lucky com música para aquecer o Inverno! 

Performance musical de Braima Galissá (djidiu / griot e tocador de korá), com participação de Filipe Soares (saxofone) e Nuno Silva (guitarra), e intervenção de Ferrán Iniesta (Universidade de Barcelona)

17 Fevereiro (5ª Feira) às 18H00, no ISCTE Edif II_ Auditório B203

Your infobase about international artists and art spaces:
berlinerpool is an artist initiative that structures a cooperative network of artists, curators and art spaces. The online profile pages and mobile archive provide information about berlinerpool members. berlinerpool offers consulting and research services for curators, develops its own projects and participates in exhibitions and events.

transporto sempre uma viagem parte do universo de Maria Gabriela Llansol, da condição de exilado, de nómada, de migrante e estrangeiro para pensar Lisboa enquanto espaço de múltiplos encontros, cidade de outros, de outros como nós e diferentes de nós e de nós enquanto outros.

Uma cidade que ao longo do tempo se metamorfoseou com a partida, a chegada e retorno dos seus migrantes ganhando sempre novas intensidades, sons, cheiros, sabores, cores, formas e contornos.

Porque transportamos sempre uma viagem, as criações dos artistas plásticos, músicos, realizadores, poetas, investigadores e performers de diferentes gerações aqui reunidos, permitem-nos reflectir, segundo uma visão transgeracional da migração, sobre percursos e histórias individuais, dando-nos conta de aspectos significativos da construção identitária que decorre de percursos migratórios e biográficos.

As obras constituem relatos subjectivos e inscrevem a vida pré-migratória e pós-migratória, o(s) país(es) de migração, as partidas e os regressos simbólicos, o sentimento de alteridade a importância das raízes, os tempos de migração, as origens sociais dos migrantes, os seus percursos profissionais, os hábitos linguísticos e culturais, os sentimentos, afectos e experiências relacionadas com as questões migratórias e identitárias.

Português 2011, Nuno Ramalh

transporto sempre uma viagem

Artes Plásticas, Performance, Música, Cinema, Literatura, Conferências

Inaugura dia 19 de Fevereiro, pelas 15h30

na GALERIA QUADRUM

Rua Alberto Oliveira, Palácio dos Coruchéus, 52, Lisboa 

patente 19/02/2011 > 17/04/2011

Terça > Sexta – 10h00 -19h00 Sábado / Domingo – 14h00 -19h Encerra Segundas e Feriados

LISBON CALLING, Anna Da Palma

com:

Ângela Ferreira,

Anna da Palma,

António Lago,

Bernardo RB,

Bolos Quentes,

Carla Filipe,

Daniel Ribeiro Duarte,

Eduardo Matos,

Eric Many,

Francesco Rocchini,

Igor Vasconcelos,

João Vladimiro,

Júlia de Carvalho Hansen,

João Sousa Cardoso,

Luísa Homem,

Mafalda Santos,

Manuel Santos Maia,

Maria Carolina Fenati,

Nuno Ramalho,

Osso Vaidoso - Ana Deus e Alexandre Soares,

Rafael Bordalo Pinheiro,

Susana Chiocca

Curadoria

José Maia

Terceira Metade inaugura dia 17 Fev. Exposição, seminário internacional, mostra de cinema, livro e site celebram as “três margens” de Brasil, África e Europa.
Curadoria: Luis Camillo Osorio e Marta Mestre

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta, com a co-realização do  MinC/Programa Brasil Arte Contemporânea, a programação Terceira Metade, com curadoria de Luiz Camillo Osorio e Marta Mestre, que inclui exposições, seminário, mostra de cinema, lançamento de livro e site. Terceira Metade é uma programação do Museu de Arte Moderna que “se desenha no espaço geográfico e mental do Atlântico, em especial na triangulação Brasil, África e Europa”, explicam os curadores. “A partir dessa programação, iremos dar atenção às mudanças culturais que acontecem no mundo contemporâneo, em especial entre as três margens deste eixo geográfico”.

Os artistas contemporâneos Tatiana Blass (São Paulo, Brasil, 1979), Manuel Caeiro (Portugal, 1975) e Yonamine (Angola, 1975) farão uma exposição conjunta, que criará “um diálogo a três, que pretende pensar a singularidade das imagens e das práticas artísticas”, dizem os curadores Luiz Camillo Osorio e Marta Mestre. Com trajetórias diferentes e utilizando diversos suportes em seus trabalhos, como pintura, instalação e vídeo, os artistas produzirão obras especialmente para esta exposição, articulando suas produções com a arquitetura do museu. 

A artista paulistana Tatiana Blass apresentará pinturas e desenhos da série “Museu do meu cansaço”, de 2010, realizadas a partir da memória da artista e de registros fotográficos do espaço do MAM. “Nesses trabalhos, a espacialidade é povoada por figuras humanas, animais e objetos em contínuo aparecimento e desaparecimento”, explicam os curadores. 

O artista português Manuel Caeiro explora a volumetria na tela, seguindo um princípio construtivista que investiga as relações entre o desenho, a pintura e a arquitetura. O artista também mostrará duas esculturas de grande porte, feitas em alumínio, tinta acrílica, fios elétricos e néon. “As esculturas dão continuidade ao seu pensamento plástico e reforçam a materialidade da sua pintura”, ressaltam os curadores. 

A partir de uma experiência vivenciada na Colômbia, o artista angolano Yonamine apresentará no MAM instalações que buscam refletir sobre o narcotráfico e os trânsitos das redes sociais e políticas dessa economia. “O que podemos perceber no seu trabalho é a iconografia gerada por este sistema, a sua visibilidade, mas também as suas formas de ocultação”, afirmam os curadores.

Toda a programação e informações estarão disponíveis no site a partir de 17 de fevereiro próximo.  

Conferencia de Arcadi Oliveres, economista español y un reconocido activista por la justicia social y la paz.

 Ghalia Benali is a Tunisian singer based in Brussels, Belgium and with a strong connection to India. Ghalia’s fluid voice and compositional ambitions absorb a full circle of wide influences from Arabic folk and jazz traditions to contemporary chillout and Indian Classical knowledge. Always surprising and restless by nature, Ghalia’s work is endlessly inventive and can shift seamlessly between genres and cultural traditions with an individuality devoid of fear or contrivance. 

She uses classical arab language, the language of alchemy, when a word reveals its numerous sides to whom understand it.  Beyond the verb, comes her compositional musicality that bewitches the dreamer and approach Shaekespearian universality.

 Ghalia, on stage in this world, sings esoteric verbs with a sensual voice, dances the world, design visuals and shift seamlessly between genres and cultural traditions while reinventing herself endlessly.  Ghalia’s current project include: Romeo & Leila : a ReOriental Fairytale featuring occidental and oriental classical musicians Ghalia sings Om Kalthoum : a rare rendition of Om Kalthoum Al Palna : Secret Society for New Vedic Rituals

As of June 2009, Ghalia is also currently working with The Spy from Cairo on some dance tracks and boards on a catalysing year of unconventional and highly surprising musical projects!!

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