Sob as noites claras de verão, um Sonhador perpétuo caminha solitariamente pelas ruas desertas de S. Petersburgo, alimentando, incessantemente, o seu imaginário com a energia que encontra na inanidade do que o rodeia. Esta comunhão onírica é subitamente interrompida quando, certa noite, este se depara com Nástenka, uma jovem rapariga que chora sob a ponte do rio Nieva. Depois de a salvar, oportunamente, de uma tentativa de abordagem por parte de um transeunte suspeito, ambos estabelecem uma ligação amistosa que descortina as estórias de duas vivências tão díspares, mas que ascendem numa atração mútua. Une-os uma espera inquietante, que virá a definir os seguintes encontros noturnos, carregados de revelações, ansiedades, sonhos, medos, e um confronto enigmático de paixões.
Dois actores, Flávio Hamilton (Sonhador) e Carina Ferrão (Nástenka), interpretam, assim, um jogo de suspensão, que coloca signos oníricos de uma dimensão poética em confronto com os cânones realistas da comunicação pragmática. Daqui, emerge, simultaneamente, a contracena com uma ausência de desígnios incertos, que traz uma sombra à brancura destas longas noites de verão.
Ficha Técnica
Texto: Fiódor Dostoiévski
Tradução: Nina Guerra e Filipe Guerra
Dramaturgia e Encenação: Pedro Carvalho
Assistência de Encenação: Samuel Pascoal
Interpretação: Carina Ferrão e Flávio Hamilton
Cenografia, Figurinos e Imagem de Cartaz: Marta Silva
Criação Musical e Sonoplastia: Carlos Adolfo
Desenho de Luz: Pedro Carvalho
Execução Cenográfica: Marta Silva e José Lopes
Costureira: Alexandra Barbosa
Apoio ao Programa: Fundo Teatral Art’Imagem/C.M.M Micaela Barbosa e José Pedro Pereira
Fotografia: Nuno Ribeiro
Vídeo: André Rabaça
Design Gráfico: Tiago Dias
Produção: Sofia Leal e Daniela Pêgo
Direção Artística do Teatro Art’Imagem: José Leitão
«My lecture will center around the 1962 Makerere University “Conference of African Writers of English Expression” and how and why colonially educated African writers and critics privileged the English-language African novel. And how in the course of doing so created an African literary aesthetic that erased early writing in African languages while celebrating an English only consensus. This is therefore also a lecture on the accompanying costs to the African literary tradition as subsequent generations of writers and critics worked mostly from the African Novel in English Only consensus.
The African novel was also central in cementing a much-needed Pan-African identity in decolonization. As Simon Gikandi argued in his essay “Chinua Achebe and the Invention of African Culture” there was a “consensus that Things Fall Apart was important for the marking and making of that exciting first decade of decolonization” (4) and it gave symbol and substance to a Pan-African identity. While recognizing the importance of the Achebe generation in the African literary tradition, I will challenge that narrowing of the identities of both the African novel and writer in what I call the Makerere consensus. I will call for both an African literary criticism and tradition that embraces its history of writing in African languages and for a broader African identity that is historically diasporic and presently transnational.»
A segunda edição do TEM GRAÇA – Festival Internacional de Mulheres Palhaças vai decorrer a partir de 28 de Maio 2022. Apresenta um programa que considera a multiplicidade do universo das mulheres palhaças e que se foca na intergeracionalidade.
No dia 28 de Maio, o Festival começa em Setúbal, com a palhaça Jay Toor no espectáculo “Holiday on Delay”.
O TEM GRAÇA é um festival que pretende dar a ver mulheres artistas que procuram no humor e na ironia a sua forma de expressão. Procura, especialmente, o trabalho artístico de mulheres que criam a partir de uma dramaturgia autoral e com um olhar horizontal sobre o humor. Consideramos que, em Portugal, a representatividade do que é a comicidade feita por mulheres tem sido descurada. Sabemos que a capacidade de rir sobre temas fracturantes – e ainda estruturantes – provoca uma reflexão do ponto de vista das emoções. Por isso, é tão importante dar palco, voz e, sobretudo, rir sobre práticas sexistas, micromachismos e a naturalização da violência sobre a mulher. O humor tem a capacidade de trazer à consciência colectiva discussões importantíssimas para a evolução das sociedades contemporâneas.
O TEM GRAÇA comporta uma dimensão de descentralização territorial. Para além de Lisboa, as suas cidades parceiras localizam-se no Alentejo (Setúbal, Castelo de Vide, Évora e Mértola). A sua inscrição no território passa também por documentar, preservar a memória e registar. É um festival abrangente e diversificado, que se dirige a vários públicos: desde o público que é surpreendido na rua, ao público assíduo, passando pelo artístico e o académico.
Setúbal
O TEM GRAÇA – Festival Internacional de Mulheres Palhaças em parceria com o Município de Setúbal, apresentam:
ESPECTÁCULO “Holiday on Delay”, com Jay Toor (Israel/Alemanha)
Data: 28 de Maio, sábado
Horários: 11h e 15h
Local: Praça de Bocage, Setúbal
Bilhetes: Gratuitos.
Espectáculo aberto a todos os públicos.
Sinopse
Giselle la Pearl, a nossa personagem, está prestes a encontrar o cenário perfeito para descansar e relaxar. Mas nem sempre as coisas acontecem como planeamos e tudo parece desmoronar-se. O que a princípio seria um dia calmo de praia transforma-se num dia clownesco. Após o sucesso de Jay Toor, aka Fire Fingers, com “Ms. Flames”, a sua digressão mundial , aqui está ela de volta como Giselle la Pearl em “Holiday on Delay“, espectáculo orientado por Joanna Bassi. Orientadora/encenadora de produções de circo internacionais, Joanna é irmã do famoso palhaço Leo Bassi e faz parte da quarta geração de uma família circense.
Sobre Jay Toor
Jay Toor nasceu em Israel, onde cumpriu o serviço militar entre 1997 e 1999. Iniciou sua carreira artística em meados dos anos 2000, como artista do fogo. Com os espectáculos “Fire Fingers” e “Ms. Flames” apresenta-se em diferentes eventos e festivais do seu país. Em 2004, chega à Europa com os objectivos de se profissionalizar e de colaborar com outros artistas do fogo. Vive na Alemanha. “Fire Fingers” esteve em festivais como o Sziget Festival, na Hungria, Edinburgh Fringe Festival, na Escócia e Pflasterspektakel, na Áustria. Em 2009, Jay Toor passa a viver oficialmente na Alemanha. “Holiday on Delay”, estreado em 2013 no Vevey – Artistes de Rue (Suíça), tem sido apresentado em diversos festivais pelo mundo, nomeadamente na Alemanha, Croácia, Holanda, Itália, México, Polónia, Portugal, República Checa, Romênia, Sérvia, Suíça e Tailândia.
Sobre o TEM GRAÇA
O TEM GRAÇA – Festival Internacional de Mulheres Palhaças 2022 apresenta na sua segunda edição um programa que considera a multiplicidade do universo das mulheres palhaças. O programa deste ano dá foco à intergeracionalidade, no que diz respeito à importância e à valorização das relações entre palhaças de várias gerações e na potencialidade de captação de novos públicos, a partir de nichos geracionais distintos, potenciada também pela rede de parcerias regulares estabelecidas com diversas entidades nacionais e internacionais.
Reafirma-se como um dos poucos festivais em Portugal a dar voz ao movimento de expansão da actuação feminina no clown, na criação e na comicidade. Além de reunir apresentações artísticas na área geográfica em que intervém, o TEM GRAÇA alia a programação de espectáculos, a reflexão teórica sobre a comicidade no feminino, com formações ministradas por grandes mestras da arte clownesca, contribuindo de forma directa para o desenvolvimento da comunidade de artistas que trabalham em Portugal, e firma-se como referência portuguesa para estas artistas, nacionais e internacionais, que têm a comicidade como forma de vida.
Reforça-se como um projecto artístico-político – seguindo a natureza interventiva da Algures – que visa o fortalecimento, a visibilidade e a representatividade do que é a comicidade feita por mulheres no cenário artístico nacional, nomeadamente no que se pode denominar de espetáculos de repertório de autor. A actuação conduzida por palhaças na luta das mulheres, representa uma maneira de denunciar práticas abusivas e sexistas, nocivas à sociedade, produzindo discursos e acções que as enfrentem.
A 8 de Março, Dia Internacional da Mulher, foi lançada a primeira acção do festival: a abertura da candidatura pública para uma bolsa de investigação. Aliar a programação de espectáculos, à reflexão teórica sobre a comicidade no feminino é um dos pilares do TEM GRAÇA. Com o suporte científico do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, esta bolsa, voltada para mulheres e pessoas não binárias, é de 2 mil euros destinados à produção de um artigo.
Entre 31 candidaturas, foi seleccionada Melissa Lima Caminha. Licenciada em Artes Cénicas (2006) pelo IFCE, Brasil, tem mestrado (2011) e doutoramento (2016) em Artes e Educação, pela Universidade de Barcelona. Autora da tese “Palhaças: Histórias, corpos e formas de representar a comicidade a partir de uma perspectiva de género”, que foi qualificada como excelente e tem vindo a ser mencionada em diversas obras a nível internacional. Além dos seus estudos académicos, Melissa tem uma vasta formação complementar com diversas palhaças e palhaços do Brasil e do mundo. Actualmente, continua a trabalhar como investigadora e é professora na licenciatura em Artes Cénicas da Escola Universitária ERAM (UdG), Espanha.
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Ficha Técnica e Artística TEM GRAÇA 2022
Realização: Algures – Colectivo de Criação
Direção artística e coordenação geral: Susana Cecílio
Assistência de direção e coordenação de comunicação: Poliana Tuchia
Produção: Thalita Araújo
Artistas participantes: Gardi Hutter, Jay Toor, Maria Simões, Mireia Miracle, Susana Cecílio, Dulce Margarido, Rita Sales
Identidade visual: Cristina Viana
Fotografia, audiovisual e documentarista: Patrícia Poção
Assessoria de imprensa: Levina Valentim
Marketing digital: Lívia Rangel (Agência Lira)
Contabilidade: Sílvia Guerra
Apoios à divulgação: Antena 1, Antena 2, Coffeepaste, Gerador
Apoios: Município de Setúbal, Câmara Municipal de Castelo de Vide, Câmara Municipal de Évora, Câmara Municipal de Mértola, Embaixada da Suíça em Portugal, Junta de Freguesia do Lumiar, Maria D’Alegria, Descalças, CET – Centro de estudos de Teatro – FLUL, Colectivo Metafísico.
A ALGURES é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção-Geral das Artes @dg.artes
E se imagens fotográficas estáticas e em movimento mostrarem coisas que nunca deveriam ter acontecido? Esta palestra explorará a representação no contexto conjuntural, traçando tecnologias e ideologias como co-constitutivas, embora não sejam transparentes nem fechadas.
Ruth Wilson Gilmore é professora de Ciências da Terra e Ambientais e diretora do Center for Place, Culture, and Politics da City University of New York Graduate Center. A geógrafa escreve sobre abolição, geografias prisionais, capitalismo racial, violência organizada, movimentos laborais e sociais e políticas e estética da visão. “Académica militante”, como se define, é ainda co-fundadora de várias organizações relacionadas com justiça racial e abolicionismo prisional. O seu primeiro livro foi Golden Gulag: Prisons, Surplus, Crisis, and Opposition in Globalizing California (2007). Abolition Geography: Essays Towards Liberation é o seu livro mais recente e acaba de ser publicado em Londres pela Verso (maio 1922).
Esta é a última conferência do ciclo Visualidades Negras, com curadoria e moderação de Filipa Lowndes Vicente (Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa), que ao longo de cinco semanas propôs várias reflexões sobre a relação entre visualidade e negritude.
Com o apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento.
O novo livro de Maria Vlachou O que temos a ver com isto? O papel político das organizações culturais, um dos temas sobre o qual a autora mais tem reflectido nos últimos anos, será lançado nesta segunda-feira, 16 de maio, às 18h30, na Biblioteca Palácio Galveias (Lisboa).
O livro reúne textos de Maria Vlachou, que estavam dispersos no blog, de comunicações em conferências e artigos de jornal. Esta é uma edição Tigre de Papel (à qual o BUALA se junta), com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.
O prefácio foi escrito por Tiago Rodrigues, ex-Director Artístico do Teatro Nacional D. Maria II e próximo director artístico do Festival de Avignon.
A partir desta edição do Festival Mental, acolhemos uma nova programação com o objetivo de trazer o cinema aos jovens. Falar sobre saúde mental deve ser algo dirigido a todas as idades, de uma forma simples e clara.
Neste M-Cinema, direcionado ao público a partir dos 12 anos de idade, serão exibidas curtas-metragens incluídas nos últimos dois anos do Festival Mental, assim como da seleção do ano presente, que abordam esta temática de uma maneira divertida, leve e que refletem sobre obstáculos e situações do dia-a-dia.
Duração aproximada de 90 minutos.
Cinema São Jorge sala 3 Valor Bilhete: 2€ p/sessão
O Observatório da Extrema-Direita, com o apoio da Cultra, promove a conferência internacional “Feminismo e o Combate à Extrema-Direita”. A iniciativa integra a programação ABRIL É AGORA, associando-nos às comemorações do cinquentenário do 25 de Abril e da Revolução portuguesa de 1974/1975.
O debate que se deseja rigoroso, plural, crítico e informativo será promovido por investigadoras em várias áreas e ativistas sociais feministas.
A sessão de abertura será protagonizada pela socióloga e teórica política Sara R. Farris (Goldsmiths, University of London), cujo trabalho é reconhecido internacionalmente, em particular, o seu estudo original publicado em 2017, intitulado In The Name Of Women’s Rights: The Rise Of Femonationalism.
LOCAL: Anfiteatro 9 do Edifício Novo da Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa. Para aceder basta contornar o edifício principal, pelo caminho pedonal. Ver mapa. Transportes públicos Metro - Estação Cidade Universitária; Autocarros - 731 - 735 - 738 - 755
PROGRAMA:
10h-11h30 | SESSÃO DE ABERTURA*
Sofia Roque (investigadora em Filosofia, OED)
O que é o Femonacionalismo?
SARA R. FARRIS (Socióloga, Goldsmiths, University of London)
11h30-13h | Portugal: entre o passado e o futuro
Cecília Honório (professora e investigadora, OED)
Kitty Furtado (investigadora, CES/UC)
Bárbara Reis (jornalista, Público)
Moderação: Sofia Lopes (estudante universitária)
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| 14h30-16h30 | Nem recatadas, nem fadas do lar: a quem serve a ‘ideologia de género’, o antifeminismo e o racismo?
Teresa Joaquim (antropóloga, Universidade Aberta /CEMRI)
Tainara Machado (investigadora e ativista d’A Coletiva)
Sílvia Roque (investigadora, CES/UC)
Moderação: Dina Nunes (psicóloga)
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| 16h30-18h | Brasil e Estado Espanhol: exemplos de ascensão e resistência
Samara Azevedo(Coletivo Andorinha - Frente Democrática Brasileira de Lisboa)
Amelia Martínez-Lobo (jornalista e ativista da Fundação Rosa Luxemburgo)
No âmbito da sua deslocação a Portugal, a escritora moçambicana Paulina Chiziane, Prémio CAMÕES 2021, disponibilizou-se a ter uma conversa com os alunos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), onde a sua obra é muito estudada em diferentes unidades curriculares. Essa sessão é organizada em conformidade com a sua editora, a Editorial Caminho/Leya, no âmbito do GENORE – Género, Normatividade, Representações, um projecto sediado no CEComp que visa discutir género em diferentes campos do conhecimento, com especial ênfase nos países africanos.
II EJICPLP África | 25.26.27 maio de 22 |Evento Híbrido
As inscrições já se encontram abertas para a 2ª edição do Encontro de Jovens Investigadores da CPLP sobre África, que irá decorrer nos dias 25, 26 e 27 de maio de 2022 em formato híbrido (presencial - ISEG em Lisboa e online – streaming), com entrada livre, mas mediante registo, disponível aqui.
Neste 2º ano, o EJICPLP sobre África consolida-se como um espaço de promoção e divulgação de trabalhos de jovens investigadores na área de Estudos Africanos em Língua Portuguesa para debaterem a ciência numa perspetiva multidisciplinar relativamente a África.
Celebrando o Dia Internacional de África, que se comemora a 25 de maio, a 2ª edição do Encontro tem como temática a INOVAÇÃO, tendo como objetivo debater o papel da ciência na inovação em África. Visa-se aprofundar e saber até que ponto a investigação científica sobre África tem produzido ou trazido inovação ao continente Africano, bem como debater a possível necessidade de se reformular questões e metodologias de investigação científica, numa perspetiva inovadora e pragmática, que permita a apropriação dos resultados destes estudos no quotidiano das sociedades africanas.
O programa conta diariamente com dois momentos demarcados,sendo as manhãs dedicadas a especialistas de renome nas geografias onde se fala a língua portuguesa, num debate de ideiasao mais alto nível e as tardes destinadas à apresentação de trabalhos científicos por investigadores dosvários países da CPLP dando voz e promovendo novos estudos de investigação.
Destacamos a presença de personalidades distintas de toda a CPLP, como Filomeno Forte (Angola), Marina Alkatir (Timor-Leste), Leila Leite Hernandéz (Brasil), Miguel de Barros (Guiné Bissau), Fernando Jorge Cardoso (Portugal) e Isabel Castro Henriques (Portugal), entre várias outras, reforçando os princípios da diversidade, inclusão e representatividade de todos os países de expressão de língua portuguesa.
Os temas em análise são multidisciplinares e abordam questões como:
Empoderamento da mulher africana. (25 maio)
Aproximação da investigação científica à agenda de decisores políticos.(25 maio)
Inovação financeira e energética na investigação em África. (26 maio)
Inovação com a tradição.(26 maio)
Enquadramento científico da Rota da Lisboa Africana. (27 maio)
O Encontro de Jovens Investigadores da CPLP sobre África é um projeto fundado por Cristina Molares d’Abril, contando ainda com uma Comissão Organizadora e um Conselho Científico multinacional e multidisciplinar.
No episódio de maio, Alícia Gaspar, conversa com Alice Miceli a propósito da sua mais recente exposição “Campos Minados”. A artista explica-nos em que consiste a sua obra, o que podemos esperar ao visitá-la, e os literais passos que teve de dar para conseguir tirar as fotografias que podemos agora observar na exposição patente na Escola de Artes da Universidade Católica do Porto até ao dia 23 de junho.
Biografia
A obra de Alice Miceli (Rio de Janeiro, 1980) caracteriza-se por alternar entre vídeo e fotografia, muitas vezes partindo da investigação de eventos históricos e viagens exploratórias, por meio das quais a artista reconstitui traços culturais e físicos de traumas passados infligidos em paisagens sociais e naturais. O seu trabalho faz parte de coleções importantes a nível internacional como as do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil), Cisneros Fontanals Art Foundation (EUA) e Moscow Biennale Art Foundation (Rússia). Recentemente, realizou exposições a solo na Americas Society, em Nova York, e no Instituto PIPA, no Rio de Janeiro, assim como diversas mostras coletivas e feiras de arte nos Estados Unidos, Brasil e Europa. Em 2022, o seu trabalho será apresentado na próxima edição da 17ª Bienal de Istambul.
Diretora Geral e Co-Diretora Artística | Sónia Ribeiro
Curadora e Co-Diretora Artística | Graça Rodrigues
Assistente de Galeria | Francisca Vaz
Design Gráfico e Audiovisual | Francisco Blanco e Nelson Chantre
The Green Line
A galeria de arte contemporânea THIS IS NOT A WHITE CUBE, inaugurou a 5 de Maio, em Lisboa, “The Green Line” - a exposição individual do artista luso-angolano Pedro Pires, que assinala o seu regresso à capital portuguesa, após mais de uma década de presença crescente no circuito artístico internacional.
Com a curadoria de Lourenço Egreja, a mostra apresenta um conjunto de 15 trabalhos inéditos, de escultura e intervenção sobre papel, decorrendo, na designação, da apropriação do título da obra homónima de Francis Alys e do nome dado à fronteira do Armistício, definida no final do conflito armado Israelo-árabe em 1948.
Através da referência à performance de Alys (2004) - na qual o artista percorre a fronteira do Armistício, derramando tinta verde no chão - Pedro Pires reintegra conceptualmente aos nossos olhos, uma reflexão que a sua obra propõe, desde há muito, em torno da noção de fronteira e de fragmentação da identidade.
Este movimento de apropriação é mote para uma interceção reflexiva com uma obra artística que, como a sua, se edifica através da reiterada integração de objetos ready-made, de que o artista se apropria com o intuito de fazer uso dos contextos a que pertencem.
A obra de Pedro Pires tem sido premiada e regularmente integrada no espaço público. Entre os projectos recentes, destaca-se a participação no POLDRA – Public Sculpture Project, no Parque do Fontelo, em Viseu, local onde está alojada a escultura 14.000 Newtons. Ressalta-se ainda a participação em 2022 na Biso Biennale, no Burkina Faso, onde a obra “Doppelganger Kit” foi distinguida pela Cuperior Collection.
Atualmente Pedro Pires assume especial destaque na exposição “Reflect #2 – FRAGMENTS, FRAGILITIES, MEMORIES” patente no Museum of African Art, em Belgrado, na Sérvia.
A mostra “The Green Line” está patente em Lisboa até 25 de Junho, de 3ª feira a sábado, entre as 14h30 e as 19h30, com entrada livre. Em paralelo, a obra de Pedro Pires pode ser visitada na delegação angolana da galeria THIS IS NOT A WHITE CUBE , em Luanda.
Sobre Pedro Pires
Pedro Pires preocupa-se essencialmente com questões de identidade, nomeadamente com o sentido de uma identidade nacional fragmentada, a qual o próprio artista experienciou ao longo da sua existência enquanto cidadão angolano e português. Recorrendo a diferentes técnicas e objetos, o artista constrói esculturas e instalações únicas de caráter figurativo e conceptual, marcadas por formas antropomórficas que emergem de materiais parcialmente destruídos, evocando os conceitos de destruição e reconstrução. Na sua obra, Pires reflete a sua singular posição sociopolítica relativamente a Angola e a Portugal, e ao contexto pós-colonial que marca a história entre estes dois países. Ao traçar paralelos com diferentes realidades, convida ainda o espetador a pensar sobre questões mais amplas, tais como a realidade contemporânea dos refugiados e direitos humanos.
Pedro Pires concluiu um MFA na Central Saint Martins College of Art and Design (Londres) em 2010, e a licenciatura em Escultura, em 2005, na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Em 2004, recebeu a Bolsa Erasmus de Belas Artes para a Universidade de Atenas. Com uma carreira artística que se prolonga há mais de dez anos, a sua obra já foi exposta em diversos locais, tais como o Museu de Arte Africana de Belgrado (Sérvia), Museu de História Natural de Angola, o Museu de Belas Artes de Montreal (Canadá), 1:54 Art Fair e Christie’s (Londres), Bienal de Lagos (Nigéria), Cape Town Art Fair (África do Sul), Grand Palais – ArtParis (França), Bienal de Lorne (Austrália) e ExpoChicago (Chicago, EUA).
A sua obra está ainda representada em importantes coleções particulares e públicas, nomeadamente no Museu de Belas Artes de Montreal (Canadá), na Fundação PLMJ (Portugal), na Mishcon de Reya Collection (UK), na Edge Arts (Portugal), na Carpe Diem Edições (Portugal), na Coca Cola Collection (África do Sul), no Banco Económico (Angola), na S&A (Portugal), no Conselho de Viseu (Portugal), na Africana Art Foundation, na coleção de Fernando Figueiredo Ribeiro (Portugal), de João de Brito (Angola) e de Costa Lopes (Portugal).
Teatro Art’Imagem Como o teatro se desenvolveu nos últimos 40 anos em Portugal
A propósito das celebrações dos 40 anos do Teatro Art’Imagem, a companhia abre as suas portas, durante três dias, a uma reflexão sobre o teatro em Portugal nas últimas quatro décadas. Propomos, deste modo, um espaço de pensamento entre fazedores de teatro (investigadores, profissionais de teatro de relevância e de áreas que se cruzam com as artes de palco), de atualização e visão para o futuro das artes cénicas, contando, para isso, com o contributo de quatro painéis que refletem temáticas fundamentais na evolução do teatro no nosso país. Este espaço, também aberto à comunidade, será um convite para um diálogo crítico e mais alargado sobre a arte teatral, porque o teatro é o mundo e somos todos nós.
10, 11 e 12 maio na Quinta da Carveneira, Águas Santas- Maia - Entrada Livre
10 de maio
14h00:Sessão de abertura
Com: Micaela BArboa, José Leitão, Manuel Jorge Marmelo
19h00: Espetáculo “Ai o medo que (nós) temos de existir”
11 de maio
10h30: Painel 1|Teatro e intervenção
Com: Rui Pina Coelho, José Leitão, Rita Alves Miranda e José Soeiro
14h30: Painel 2| Teatro: Praxis e academia
Com: Fernando Matos Oliveira, António Capelo, Manuela Bronze, Eugénia Vasques e Francesa Rayner
12 maio
10h30: Painel 3| Descentralização
Com: Helena Santos, Centro dramático de Évora, Compainha de Teatro de Braga, comédias do Minho e Américo Rodrigues 14h30: Painel 4| A minorias e o teatro
Com: Flávio Hamilton, Zia Soares, Marta Lança, Francesca Negro, Vanessa Sotelo, Maria João Vaz 17h30: Sessão de encerramento
Mundos paralelos destaca uma dimensão de bolso que se originou não de uma singularidade, mas sim de um choque entre dois mundos não muito distantes um do outro — como forma de nos trazer de volta à consciência, à nossa terra e aos nossos ancestrais, para estarmos cientes da vida , da natureza e do universo nesta pequena parte do mundo, que é a cidade de Luanda.
Uma cidade dominada pela imagem ilusória do Eu como uma entidade separada do Ser.
É isso que nos mantém nesse estado perpétuo de ansiedade, escassez, medo e insatisfação.
Corpo e mente, a nossa pele, status social, nacionalidade não podem mais ser usados para definir os limites do Eu e do Ser.
Precisamos de uma nova história para redefinir o nosso papel neste universo para além de luandenses, para além de angolanos, para além de homens e mulheres, para além de humanos.
Se dois corpos não podiam partilhar o mesmo espaço, hoje podem. Assim como essas duas pirâmides incorporaram massa física no centro desta galeria, o Eu e o Ser encontrar-se-ão. Quando se repelem, contornam, encontrando uma superfície não repelente. Deixando-se ser. Mesclando.
A Lisbonweek arranca este sábado com passeios culturais, exposições, arte urbana, performances, obras site-specific, Tuc tuc’s por Marvila, Meet the Artists, DJ’Sunset, e muitas surpresas!
Viver e (re)descobrir os encantos da Marvila antiga e contemporânea é a proposta deste ano da Lisbonweek. A 7ª edição começa com o Open Day- “Todos a Marvila!” - umdia aberto ao público com muitas atividades gratuitas para conhecer a história e o património de Marvila, e promover o contacto com as artes e o talento que caracterizam este bairro.
O ponto de encontro será no Prata Riverside Village onde se concentram diversas atividades artísticas. Aqui vai poder visitar a retrospetiva “10 anos da Lisbonweek” com os melhores momentos de todas as edições, duas instalações site-specific dos artistas residentes da Lisbonweek (Maura Grimaldi e Catarina Lopes Vicente), e o circuito de arte pública criado pela Galeria Underdogs em parceria com a VIC Properties, em que os tapumes que circundam os edifícios em construção do Prata Riverside Village se transformam em grandes telas pelas mãos dos artistas Maria Imaginário, Jorge Charrua e Guga Liuzzi.
No pátio exterior do Prata Riverside Village e junto ao rio, assista às duas performances dos artistas residentes José Cereceda e Inês Neves. Ainda no Prata, vai poder encontrar dois novos “Estúpidos” – o projeto de instalação do artista Robert Panda - duas esculturas que a Lisbonweek e o Prata Riverside Village doaram à freguesia de Marvila. Os “Estúpidos” são figuras antropomórficas estilizadas, com uma conotação marcadamente amigável – o “estúpido” sentado convida a pessoa a sentar-se junto dele e a observar o rio, o “estúpido” de pé contempla a bela Lisboa. Aproveite ainda para descer até ao parque de estacionamento desta nova vila urbana e visitar a exposição “Brilha Rio” que mostra alguns dos melhores letreiros comerciais de Lisboa, e ali ao lado estará também a acontecer o Mercado P’LA Arte, um projeto de exposição e venda de obras de artistas.
Parta depois à descoberta de Marvila num dos vários TucTuc’s disponíveis que farão viajar pelas ruas e locais emblemáticos do bairro. O Palácio da Mitra vai estar aberto ao público, de forma gratuita, entre as 15h e as 16h45. A entrada será feita por grupos de 25 pessoas, a cada meia hora, e para garantir o seu lugar, basta inscrever-se através do email: contact@lisbonweek.com.
Vai poder conhecer as restantes obras site-specific dos artistas residentes Virgílio Pinto e Leonor Sousa, na Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, e as propostas das galerias de arte parceiras, como a Underdogs e a Francisco Fino, onde pode contactar com os artistas e curadores das exposições. Haverá ainda a rota drink & tapas Lisbonweek pelo bairro, com menus a 5€, que passará por locais como o Nãm - Fábrica de Cogumelos, a Fábrica de Cerveja Lince, o Bar das Colunas, e muitas outras surpresas! A festa termina na Rua Capitão Leitão ao som da DJ Adria Ming, para celebrar Marvila até ao pôr do sol.
De Vincenzo Russo publicado pelas Edições Afrontamento no âmbito da coleção Memoirs é lançado em Lisboa, no dia 5 de maio de 2022, na Biblioteca de Alcântara, pelas 18h00. A apresentação está a cargo de José Pedro Castanheira.
Biblioteca de Alcântara, R. José Dias Coelho 27-29, 1300-327, Lisboa
No dia 20 de Maio de 2022, o livro será apresentado em Coimbra por Margarida Calafate Ribeiro e Miguel Cardina, no Centro de Estudos Sociais, sala piso 3, pelas 15h00.
Centro de Estudos Sociais, Colégio da Graça, Rua da Sofia 136-138, Coimbra.
Sinopse:
Lembrem-se que a Resistência não terminou de forma alguma com a derrota do fascismo. Continuou e continua contra tudo o que sobrevive daquela mentalidade, daqueles métodos; contra qualquer sistema que dá a poucos o poder de decidir por todos. Continua na luta dos povos submetidos ao colonialismo, ao imperialismo, pela sua independência efetiva. Continua na luta contra o racismo. Em suma: enquanto houver exploradores e explorados, opressores e oprimidos, quem tem muito e quem morre de fome, haverá sempre que escolher de que lado estar. Foi com essas palavras que Giovanni Pirelli, o intelectual antifascista e anticolonialista, traçava uma continuidade entre a experiência da Resistenza italiana ao nazifascismo e as lutas de libertação do Terceiro Mundo.
Com este livro ( 2022, Edições Afrontamento | Memoirs) pretendíamos refletir sobre a euforia da solidariedade e do conhecimento de uma constelação de intelectuais italianos por um Terceiro Mundo em luta: contaríamos os sucessos, o impulso ideal e ideológico, os limites (cognoscitivos e de meios), e a sua consumação no prazo de uma geração. Teríamos, porém, acabado por mostrar apenas o reflexo de um objeto que é central na nossa pesquisa: as lutas de libertação africanas contra o colonialismo português. Para escrever uma “história cultural” que pudesse contribuir para a compreensão de aspetos marginais e esquecidos da história da cultura portuguesa, da história dos países africanos independentes e das culturas dos povos (como o italiano) solidários com os colonizados, recorremos à dimensão contrapontística (de que fala E.W. Said), na qual a resistência ao Império, a última resistência anticolonial (África) ao último Império europeu (Portugal) do séc. XX é analisada, não dualisticamente, mas no interior de um quadro mais amplo (a solidariedade internacionalista) e de um seu – como tentámos mostrar – laboratório privilegiado, Itália.
Sobre Vincenzo Russo:
Professor associado de Literatura Portuguesa e Brasileira e Literaturas Africanas de Língua Portuguesa na Universidade de Milão, onde coordena a Cátedra António Lobo Antunes [Instituto Camões]. Entre os seus volumes mais recentes: com R. Vecchi, A teoria gentil: o projeto e as práticas críticas de Ettore Finazzi-Agrò (2020); com R. Vecchi, La Letteratura Portoghese. I testi e le idee (2017). Em português, publicou também: A suspeita do Avesso. Barroco e neobarroco na poesia portuguesa contemporânea (2008). É tradutor de autores portugueses (Bocage, Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Eduardo Lourenço, António Ramos Rosa), brasileiros e africanos. De 2014 a 2021, foi Secretário Geral e Tesoureiro da Associação Internacional de Lusitanistas (AIL).
A Resistência continua - O colonialismo português, as lutas de libertação e os intelectuais italianos foi publicado no âmbito da Cátedra António Lobo Antunes (Instituto Camões/Universidade de Milão)
“Cidades Invisíveis é um teatro sonoro radiofónico criado por António Sá-Dantas com base no livro com o mesmo título de Italo Calvino. em 9 episódios, narrado por um variado e único elenco, fará uma viagem através de cidades, espaços e vidas imaginadas, ouvindo a música destes locais, baseada em sons do dia-a-dia. Ancorados nas figuras de marco polo e o imperador Kublai Kahn do século 15, estas histórias falam de experiências sempre atuais, explorando de modo lúdico toda a variedade de vidas e vivências humanas”.
Transmissão por radio e online, todas as segundas-feiras, às 19h00, a partir de 2 de maio, até ao final de junho.
Ficha Artística e Técnica
Concepção, direção artística e composição musical: António Sá-Dantas.
Narração (por ordem de aparição): Luísa Cruz, Fernando Luís, Cleo Diára, Francisco
Arraiol, Venâncio Calisto, Nádia Yracema, Juelce Beija Flor, Clara Andermatt, Igor Regalla, Isabel Zuaa, Mariana Pacheco de Medeiros.
Canto: Lara Martins e António Sá-Dantas,
Violino: Inês Delgado e António Sá-Dantas
Trompa: Danae Eggen
Baixo Acústico: Vincenzo Di Francesco
Guitarra portuguesa: Hugo Vasco Reis
Gravação de voz: Leonor Matos e Jorge Medeiros
Edição de voz e som: António Sá-Dantas e Vincenzo Di Francesco
Mistura e Apoio Técnico: Vincenzo Di Francesco
Adaptado do livro” As Cidades Invisíveis” por Italo Calvino
Abriremos as hostes com o rap de Synik & Beat Collectors que, no deslocamento Lisboa- Zimbabwe, nos fazem uma tour pela “diaspora blues” e “fraturas expostas” do mundo contemporâneo. O voo continua com África no horizonte, desta vez com Prétu, um projeto em que a dimensão política e a maestria lírica e sónica a que Xullaji nos habituou se funde com outras linguagens e vozes, criando uma paisagem de outros possíveis para o séc. XXI. LadyG Brown, fecha a porta, mas sem antes nos bombardear com a sua selecção eclética de clássicos da música negro-africana.
Ouvir boa música e suar na pista até o corpo se cansar, encontrar amigues e contribuir para que o mundo possa quiçá ser um lugar um pouco diferente são os objetivos das noites FIDJU-FEMA. E porque a cultura e a música não são mercadoria, as receitas dos espetáculos revertem a favor da luta contra o racismo em Portugal. FIDJU-FEMA significa filha em crioulo cabo-verdiano, expressão máxima de uma política emancipatória do cuidado, no feminino. Com esse propósito, uma programação mensal vibrante – do hip-hop, ao funaná, do reggae, ao afrohouse – e num dos espaços mais trendy da cidade – a Casa Independente –, FIDJU-FEMA promete arrasar as noites de Lisboa.
“Em profundidade (campos minados): Angola e Bósnia” é o nome da mais recente exposição da artista brasileira Alice Miceli, com curadoria de Luiz Camillo Osorio, que estará patente na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. A inauguração, agendada para 5 de maio às 18h15, contará com um momento de conversa entre a artista e o curador, seguido de uma visita guiada à exposição e de um EA Dashed Concert do artista de som de Beirute Mhamad Safa.
A exposição da artista tem por base a captação de imagens em territórios que passaram por conflito e com a existência de minas subterrâneas que continuam ativas até os dias de hoje mesmo depois de declarada a paz. “Em profundidade (campos minados): Angola e Bósnia” é composta por quatro conjuntos de imagens que se complementam, um em cada Continente, nomeadamente nos países: Camboja, Bósnia, Colômbia e Angola. Duas destas séries, referentes à Bósnia e Angola serão expostas na Escola das Artes. A mostra deste trabalho surge precisamente num momento como o atual, em que está a decorrer uma guerra em território europeu com potencial nuclear.
“Não há drama nas imagens, parecem paisagens prosaicas e ao mesmo tempo estranhas, intrigantes. Se o espectador passar rápido por elas, não vai ver nada. É aí que sempre mora o perigo. A ameaça iminente está nos detalhes”, refere Luiz Camillo Osorio descrevendo a exposição.
Esta obra desdobra uma interrogação que já era muito clara no projeto anterior da artista, sobre Chernobyl – o de encontrar alguma visibilidade para o que nos ameaça concretamente e que não é percetível a olho nú, nem tampouco através da câmara. É precisamente transformar em imagens esta invisibilidade que a artista concebe para esta exposição.
A viver entre Beirute e Londres, Mhamad Safa é um produtor/arquiteto de som e investigador que se já apresentou o seu trabalho performativo no Goethe Institute em Beirut, no Arab Center for Architecture, no Institute for Contemporary Art in London, no Centre for Research Architecture in London, e no Sharjah Architecture Triennial, entre outros. O EA Dashed Concert do artista realizar-se-á pelas 21h30.
A exposição “Em profundidade (campos minados): Angola e Bósnia” que será inaugurada a 5 de maio, está inserida no Spring Seminar “Traumatic Landscape”, que decorre de 4 a 6 de maio, na Escola das Artes onde Alice Miceli será uma das artistas convidadas
Sobre a artista:
A obra de Alice Miceli (Rio de Janeiro, 1980) caracteriza-se por alternar entre vídeo e fotografia, muitas vezes partindo da investigação de eventos históricos e viagens exploratórias, por meio das quais a artista reconstitui traços culturais e físicos de traumas passados infligidos em paisagens sociais e naturais. O seu trabalho faz parte de coleções importantes a nível internacional como as do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil), Cisneros Fontanals Art Foundation (EUA) e Moscow Biennale Art Foundation (Rússia). Recentemente, realizou exposições a solo na Americas Society, em Nova York, e no Instituto PIPA, no Rio de Janeiro, assim como diversas mostras coletivas e feiras de arte nos Estados Unidos, Brasil e Europa. Em 2022, “Em profundidade (campos minados” será também apresentado na 17ª Bienal de Istambul.
EXPOSIÇÃO “EM PROFUNDIDADE” (CAMPOS MINADOS)
Alice Miceli · 5 de MAIO · 23 de junho
Curadoria de Luiz Camillo Osorio
Entrada Livre · de terça a sexta · 14H00 – 19H00
Sala de Exposições da Escola das Artes da Católica
Rua de Diogo Botelho, 1327, 4169-005 Porto
Agenda para 5 de maio:
18:15 conversa com a artista e o curador 19:30 inauguração da exposição 21h30 EA Dashed Concerts com Mhamad Safa
Padrão dos Descobrimentos 2 maio de 2022 - 30 de janeiro de 2023
Sombras do Império - Belém, Projetos, Hesitações e Inércia 1941-1972 pretende dar a conhecer a sucessão de planos urbanísticos e projetos de arquitetura cujo centro foi a Praça do Império. Menorizados ou até esquecidos pela historiografia, estes projetos revelam-se hoje particularmente significativos, pela escala e natureza das transformações que anteviam, pela orientação programática que preconizavam, pelo investimento de meios que implicariam, pela extensão do seu período de elaboração, em contraponto com o pouco que foi concretizado. A partir de documentação de natureza diversa (desenhos e memórias descritivas, pareceres, ofícios, legislação, fotografias, bibliografia da época) e de investigação académica recente, a exposição mostra um percurso cronológico centrado nos projetos para a Praça do Império e área envolvente e para os designados “Palácio do Ultramar” e “Museu do Ultramar”, considerando ainda outras propostas para grandes edifícios públicos a localizar na orla ribeirinha de Lisboa. Estes projetos são a base para abordagens distintas e complementares, apresentadas por investigadores de diferentes formações disciplinares, que irão aprofundar a contextualização e ensaiar propostas de leitura crítica: Urbanismo, Arquitetura, Paisagismo, Arte Pública, Património, Propaganda e Ideologia coloniais.
Sombras do Império | Belém - Projetos, Hesitações e Inércia 1941-1972 é organizada em sete núcleos e apresentada em dois tempos: De 2 de maio a 16 de outubro 2022 1.Cronologia 1941 -1972 2.Da Praia do Restelo à Praça do Império 3.A Exposição do Mundo Português e mais além 4.Uma praça para o Império todo 5.1 Palácio do Ultramar 6.1 Museu do Ultramar e Instituto Superior de Estudos Ultramarinos 7.1 O Museu de Etnologia do Ultramar
De 29 de outubro de 2022 a 30 de janeiro de 2023 1.Cronologia 1941 -1972 2.Da Praia do Restelo à Praça do Império 3.A Exposição do Mundo Português e mais além 4.Uma praça para o Império todo 5.2 Torre de Belém 6.2 Monumento de Sagres e Padrão dos Descobrimentos 7.2 O Museu de Marinha
Coordenação Científica – João Paulo Martins Mestre em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1995). Doutor em Arquitetura pela Universidade Técnica de Lisboa (2006). Membro do Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design
Equipa de Investigadores Joana Brites - Mestre em História de Arte pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Doutora em História, variante História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Investigadora integrada do Centro de Estudos Interdisciplinares (CEIS20) da Universidade de Coimbra.
Natasha Revez - Mestre em História de Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. Diploma de Estudos Avançados (DEA de doutoramento) em História da Arte Contemporânea. Investigadora do Instituto de História da Arte/Estudos de Arte Contemporânea da Faculdade de Ciências Sociais de Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Pedro Rito Nobre - Mestre em Património, variante Património Urbano, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa.
Sebastião Carmo-Pereira – Licenciatura em Arquitetura Paisagista pela Universidade de Évora. Colaboração com diversos arquitetos paisagistas nomeadamente Ribeiro Telles, João Gomes da Silva, Falcão de Campos.
Sofia Diniz - Mestre em História dos Descobrimentos e da Expansão Portuguesa pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa. Doutoranda em História Contemporânea pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa Investigadora integrada do Pólo ”História Territórios e Comunidades” na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa.
A partir desta edição do Festival Mental, acolhemos uma nova programação com o objetivo de trazer o cinema aos jovens. Falar sobre saúde mental deve ser algo dirigido a todas as idades, de uma forma simples e clara.
No âmbito da sua deslocação a Portugal, a escritora moçambicana Paulina Chiziane, Prémio CAMÕES 2021, disponibilizou-se a ter uma conversa com os alunos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), onde a sua obra é muito estudada em diferentes unidades curriculares. Essa sessão é organizada em conformidade com a sua editora, a Editorial Caminho/Leya, no âmbito do GENORE – Género, Normatividade, Representações, um projecto sediado no CEComp que visa discutir género em diferentes campos do conhecimento, com especial ênfase nos países africanos.
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Pedro Pires preocupa-se essencialmente com questões de identidade, nomeadamente com o sentido de uma identidade nacional fragmentada, a qual o próprio artista experienciou ao longo da sua existência enquanto cidadão angolano e português. Recorrendo a diferentes técnicas e objetos, o artista constrói esculturas e instalações únicas de caráter figurativo e conceptual, marcadas por formas antropomórficas que emergem de materiais parcialmente destruídos, evocando os conceitos de destruição e reconstrução. Na sua obra, Pires reflete a sua singular posição sociopolítica relativamente a Angola e a Portugal, e ao contexto pós-colonial que marca a história entre estes dois países. Ao traçar paralelos com diferentes realidades, convida ainda o espetador a pensar sobre questões mais amplas, tais como a realidade contemporânea dos refugiados e direitos humanos. 
Mundos paralelos destaca uma dimensão de bolso que se originou não de uma singularidade, mas sim de um choque entre dois mundos não muito distantes um do outro — como forma de nos trazer de volta à consciência, à nossa terra e aos nossos ancestrais, para estarmos cientes da vida , da natureza e do universo nesta pequena parte do mundo, que é a cidade de Luanda.
De Vincenzo Russo publicado pelas Edições Afrontamento no âmbito da coleção Memoirs é lançado em Lisboa, no dia 5 de maio de 2022, na Biblioteca de Alcântara, pelas 18h00. A apresentação está a cargo de José Pedro Castanheira.
“Em profundidade (campos minados): Angola e Bósnia” é o nome da mais recente exposição da artista brasileira Alice Miceli, com curadoria de Luiz Camillo Osorio, que estará patente na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. A inauguração, agendada para 5 de maio às 18h15, contará com um momento de conversa entre a artista e o curador, seguido de uma visita guiada à exposição e de um EA Dashed Concert do artista de som de Beirute Mhamad Safa.
A obra de Alice Miceli (Rio de Janeiro, 1980) caracteriza-se por alternar entre vídeo e fotografia, muitas vezes partindo da investigação de eventos históricos e viagens exploratórias, por meio das quais a artista reconstitui traços culturais e físicos de traumas passados infligidos em paisagens sociais e naturais. O seu trabalho faz parte de coleções importantes a nível internacional como as do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil), Cisneros Fontanals Art Foundation (EUA) e Moscow Biennale Art Foundation (Rússia). Recentemente, realizou exposições a solo na Americas Society, em Nova York, e no Instituto PIPA, no Rio de Janeiro, assim como diversas mostras coletivas e feiras de arte nos Estados Unidos, Brasil e Europa. Em 2022, “Em profundidade (campos minados” será também apresentado na 17ª Bienal de Istambul.
