BUALA

Encontro “Transformação Urbana: experiências locais”, no dia 4 de Novembro,  FCSH, Universidade Nova de Lisboa

O artista plástico angolano Lino Damião realiza, a partir do dia 23 deste mês, na cidade de Aveiro, em Portugal, uma exposição individual denominada Batidas Coloridas.

Tem um percurso que se mistura com tintas, telas, pincéis, exposições e concertos de jazz. E neste andar pela vida foi-se cruzando com alguns nomes sonantes do universo da Arte na baixa luandense.
Começou no Xicala- uma visão menos turística que a mítica Ilha de Luanda. Quando se preparava para saltar dos calções para as blues-jeans vivia já sintonizado com a Fotografia que o pai Paulino Damião exercia com mestria no Jornal de Angola.
Logo após a Independência de Angola avança para o curso de Desenho, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura, na Escola Experimental “Barracão”, para as bandas do Casuno, Cidade Alta.
Estava dado o primeiro passo. Decide, nessa altura, ser pintor.
A formação continuou pelo ensino médio, pela vida.
Nesta procura permanente de novos horizontes descobriu que os becos têm saídas e outras cores e amplitudes estão – muitas vezes- ao alcance da ambição.
Sempre à volta dos “mais velhos” torna-se frequentador assíduo e amigo dos mestres Viteix e António Ole- referências incontornáveis da Arte em Angola.
Passa muitas longas horas na Galeria Humbihumbi, a catedral das exposições em Luanda nos anos 80, liderada pelo saudoso Tirso Amaral.
Não tenho qualquer receio em afirmar que Lino Damião é actualmente um dos mais empenhados e criativos estilistas da sua geração. Atento aos múltiplos quotidianos vai ao encontro de uma realidade circunstancial, das experiências do dia-a-dia, que testemunha nas suas derivas expressivas com uma subjectividade carregada de afectos em que a intensidade das cores aponta caminhos luminosos e o interior de um sonho.
Nas suas telas as tintas que se ocultam e desocultam umas às outras estão traços e gestos carregados de grande força lúdica, de carácter, muitas vezes dissonantes como o Jazz que ama.
Autor de um processo pictórico forte e carregado das cores vivas de Angola começa a ver engordar o seu currículo existencial e artístico, dentro e fora-de-portas, como no caso vertente.
Este fazer agilizado e cheio de referências telúricas fazem-me desejar viajar pelos seus quadros cheios das paixões do autor.

Jerónimo Belo, crítico de Jazz, no País

A Comissão da Liberdade Religiosa, actualmente presidida pelo Dr. Mário Soares, decidiu atribuir o prémio Liberdade Religiosa 2010, na sua primeira edição, à equipa da Númena que conduziu o trabalho de investigação A discriminação religiosa na perspectiva das confissões minoritárias.

A equipa constituída por Pedro Soares, Tiago Santos e Isabel Tomás empreendeu uma investigação cujo objectivo central foi reconhecer os principais focos de discriminação religiosa na perspectiva das representações dos líderes das confissões minoritárias. Partindo de uma amostra intencional de 16 confissões, cujos líderes foram inquiridos por meio de entrevistas semi-estruturadas, os autores puderam concluir pela existência de oportunidades de aperfeiçoamento ao nível da implementação prática da Lei da Liberdade Religiosa, das atitudes sociais prevalentes, da sensibilização do governo local, e ao nível simbólico e da perpetuação de estereótipos.

A produtora angolana Dread Locks apresentou , em Luanda, o documentário Trilhos culturais de Angola, que narra momentos históricos do Caminho de Ferro de Benguela (CFB), bem como aspectos culturais da respectiva região.
Em 50 minutos de vídeo, o documentário, que levou 16 dias de rodagem e seis meses de produção, centra a sua acção no troço Lobito/Cubal (ambos municípios de Benguela), num percurso de aproximadamente 153 quilómetros.
Presente no evento, o vice-ministro da Cultura, Cornélio Calei, disse que o documentário constitui uma importante fonte de investigação para pesquisadores, pois a sua temática é de interesse para a História de Angola

nova emissão da FAZUMA, cheia de som muita bom pra ti, wi!

muita música africana, da boa!

escuta aqui

França de novo no mapa, Sly Johnson ex Saian Supa Crew lançou o seu primeiro oficial LP, intitulado 74. Soul, vintage soul, neo soul, Sly fez cover de bandas como The Korgis e Otis Redding, convidou Ayo e Slum Village para o acompanharem nessa empreitada e nos ofereceu essa pérola com 11 malhas relaxantes.

Moda / Instalação / Performance na Trienal de Luanda

Dolce Vita Africana de Cosima Spender

FRANÇA, REINO UNIDO, 2008, 59’

Retrato do fotógrafo africano Malick Sidibé e viagem através da história recente do Mali. As fotografias de Malick Sidibé captam o espírito despreocupado de uma juventude ávida de rítmos internacionais, que afirma a libertação do colonialismo nos primórdios da independência.

No DocLisboa [www.doclisboa.org]

21 OUT. 21:00 – Cinema LONDRES - Sala 2

23 OUT. 18:30 – Cinema LONDRES - Sala 2

24 OUT. 20:30 – Cinema LONDRES - Sala 1

O SWAHILI (também conhecido po Kiswahili) é uma das línguas mais conhecidas do grupo Banto e uma das línguas mais faladas na África Oriental. É usada como língua nacional no Quénia, Tanzânia e Uganda e tem milhões de falantes que a utilizam como segunda língua, permitindo que sirva como uma língua franca entre os diversos grupos étnicos do Leste Africano (algumas regiões do Burundi, Republica Democrática do Congo, Ruanda, Somalia e Moçambique), sendo também escolhida como uma das línguas oficiais da União Africana. Além disso, o SWAHILI tem também falantes em diversas ilhas situadas no extremo oeste do Oceano Índico (Zanzibar, Pemba, Máfia, Lamu e Comores) e ainda áreas do extremo norte de Madagáscar.

Os conteúdos Programáticos deste curso livre empenham-se na conversação, escrita, leitura, características gramaticais,  tradução de textos,  etc.

O Projecto 5R e Abada Capoeira acolherá no dia 20 Outubro de 2010 a 2ª Trienal Luanda 2010 do Zuela Hungo com música, sons e demonstração de jogos acrobaticos comandados pelo Hungo/birimbau.

O texto “Criando um espaço de liberdade: mulheres artistas de África” de N’Goné Fall prossegue uma linha iniciada com o de Kobena Mercer. Se este último desenvolve a sua argumentação em torno da questão da identidade sexual, o ensaio de N’Goné Fall introduz o tópico do género a fim de assinalar o modo como ‘ser-se mulher’ em África constitui uma condição que em nada corresponde a uma essência, mas um condicionalismo e também uma possibilidade para o trabalho artístico. Este não se resume evidentemente a questões de género, mas também é sobredeterminado pelos contextos, distintos, em que as artistas trabalham.

Extraído do catalogo da exposição Global Feminisms que teve lugar no Museu de Brooklyn de Nova Iorque no ano de 2007, o texto chama também a atenção para o modo como o feminismo não corresponde a um programa universalmente global, mas assume características distintas, nas suas manifestações locais, apesar das interdependências entre os dois planos.

Com este texto, cria-se também uma relação com a exposição virtual “Partilhando linguagens: duas gerações de artistas em Lisboa”, em que o critério de selecção dos trabalhos se orientou - não só, mas também –por questões de género.

Serve esta abordagem, tal como os textos anteriores sobre o conceito de ‘arte africana’, para salientar que a arte e os discursos em torno da sua definição ou canonização não são política nem economicamente neutros, mas dependem de contextos de poder que também contribuem para determinar o que deve ser incluído ou excluído do campo da arte e o que deve ser remetido para o estatuto de mero testemunho individual ou colectivo, ou seja, de interesse ‘etnográfico’.

ler artigo no Artafrica

programa interessante sobre Africa, discorrendo por música e reflexões actuais sobre o continente

um livro de Patrício Batsikama, As Origens do Reino do Congo

debate sobre os retratos de visitantes nem sempre agradáveis e

visita a Polifonias Insulares de Inocência Mata

ouvir aqui, enviados por Toke é Esse

O público do Festival Internacional de Cinema em Cabo Verde escolheu como melhor film ea  curta Raíz, de César Schofield Cardoso. Este trabalho, que faz parte da tríade Raiz, Polém e Seiva, três curtas que compõem mua video instalação intitulada UTOPIA (mais info) recebeu também uma menção honrosa do Júri.

oiça aqui uma entrevista dada pelo autor

Raíz, de César Schofield Cardoso

2010

com Nuno Barreto

Música de Ndú Carlos, Lúcia Cardoso e Lúcia Cardoso

Produção de Samira Pereira

projectoutopia@gmail.com  

21st to 24th of October - 2010 FESTIVAL

Hamburg / Germany

Edition 1 - Africa : Independence Development Migration

Cinema - Photography - Lecture - Conference

This year, 17 African countries are celebrating 50 years of independence from France, Belgium, Germany and Great Britain. We too wish to celebrate the formation of Africa’s nations, in all its historical complexity, by organising an event in Hamburg, where the presence of 25 000 Africans and the willingness of the German population to get to know these Africans, now in their second – even third – generation, give it a particular meaning. During the four days of the festival – taking place for the first time – the organisers propose to present films and photographs in the presence of the directors and photographers. In addition, an evening of “readings” and a conference linked to the themes of the festival will be held. Throughout the event, photographs in large format will hang in the streets of the area in which the festival is taking place, seeking to ‘go out and meet’ the local population.

  A 3.ª edição do Festival de Teatro da Língua Portuguesa, palco no Rio de Janeiro, Brasil, de 14 a 25 de Julho, acolheu pela primeira vez representações oriundas dos oito países de língua portuguesa. Em conversa on-line, Tânia Pires, directora do FESTLIP, transmitiu ao cenaberta a convicção de que os objectivos do festival foram “bem atingidos”, transformando-o num “grande movimento do teatro lusófono”.

Cumprido o festival, analisando criticamente os resultados, foram cumpridos os objectivos?
Os objectivos foram bem atingidos. Esse ano o Festival se desenhou de forma mais sólida e já mostrando que as três edições o transformaram em um grande movimento do teatro lusófono. Os desdobramentos futuros são diversos. O balanço do FESTLIP 2010 deixa grandes marcas: a grande adesão do público, a rede de relacionamentos entre os artistas, um material humano riquíssimo que foi muito bem aproveitado e base de documentos e registros que poderão cada vez mais mapear o cenário do nosso teatro.

Na edição deste ano do FESTLIP houve uma presença marcante, maioritária mesmo, de companhias portuguesas. Essa é uma aposta para continuar?
Não existe uma regra na curadoria. Tentamos sempre equilibrar as participações quando isso é possível. Trazer Timor-Leste foi um grande esforço. O grupo participante foi formado em decorrência da oficina teatral itinerante que eu ministrei no ano passado em todos os países da CPLP. Sem isso, não seria possível. Cada ano o próprio cenário de desenha. Com a homenagem a actriz portuguesa Maria do Céu Guerra, que muito nos orgulhou, acabamos dando um foco maior aos grupos portugueses em 2010. Isso sem contar no grande volume de óptimos materiais dos grupos portugueses que recebemos. É o maior número de inscrições. Sendo assim, é natural uma quantidade um pouco maior.