As pessoas que têm hoje menos de 25 anos dificilmente se lembrarão do nome de Rodney King, mas em Março de 1991 este homem transformou-se num símbolo da brutalidade policial americana, que desencadeou violentos motins na cidade de Los Angeles.
King foi encontrado pela noiva no fundo de uma piscina e foi declarado morto num centro médico local às 06h11 locais (14h11 em Portugal), indicou aos media americanos o capitão de polícia da localidade de Rialto (a leste de LA), Randy Deanda. “À primeira vista nada indica ter-se tratado de um crime”, acrescentou o mesmo responsável, precisando que será levada a cabo uma autópsia. Rodney King foi agredido por agentes do LAPD (Los Angeles Police Department) em Março de 1991. O incidente foi integralmente filmado por um transeunte e rapidamente as imagens da agressão - alegadamente por motivos racistas - começaram a circular pelas principais cadeias de televisão norte-americanas e, seguidamente, pelo mundo inteiro, originando uma onda de indignação. No ano seguinte, os quatro agentes envolvidos nas agressões foram absolvidos pela justiça americana, o que desencadeou violentos confrontos raciais na cidade de Los Angeles, em 1992. No total morreram 53 pessoas durante estes motins e centenas de pessoas ficaram feridas. Quanto a danos materiais, estima-se que tenha havido prejuízos na ordem dos mil milhões de dólares. Posteriormente, dois agentes foram considerados culpados por violação dos direitos civis num tribunal federal e cumpriram pena de prisão. Os outros dois agentes foram novamente absolvidos e saíram em liberdade. Por ocasião do 20º aniversário dos motins, Rodney King publicou um livro e, recentemente, disse à CNN que havia perdoado aos seus agressores. “Porque os EUA me perdoaram inúmeras coisas e me deram numerosas oportunidades. Deve haver sempre lugar para uma segunda oportunidade e eu tive-a”, disse King, que foi detido uma dezena de vezes após os motins por transgressões menores.
“Contruir uma ponte” | “Building a bridge” Montemor-o-Novo | Portugal
O evento “THIS IS MY CITY” acontece pela primeira vez fora da cidade de Macau. Em parceria com a Associação Cultural de Arte e Comunicação OFICINAS DO CONVENTO e integrado na IV edição do festival CIDADE PreOcupada.
Nesta iniciativa o “THIS IS MY CITY” leva até Montemor-o-Novo uma comitiva composta por creativos de Macau e da China. Este evento pretende não só apresentar o trabalho deste creativos mas ao mesmo tempo dar-lhes a oprotunidade de produzirem trabalho que será futuramente apresentado na cidade de MACAU.
Ka Keong (MO) Peng Yun (CN) Lines Lab (MO) Dead J and Dora S (CN) Cut Assoviation (MO)
23 de Junho, 21H00 | Centro Juvenil PROGRAMA DE CINEMA DE MACAU, CUT – ASSOCIAÇÃO CULTURAL
Directamente de Macau, uma exibição de curtas-metragens, com a duração total de 104 minutos. To Forget, de Chu Iao Ian (23’); Sons of the Land, de Elisabella Larrea (36’); Coffin Business, de Vivaldi Ho (17’); Here is Macau, de Leung Yi-On, Tou Kin-Hon, Ao Ieong Weng Fong, Yves Etienne Sonolet, Chu Iao Ian e Chan Ka Keong (12’); Just One Dollar, de Vincent Hoi (16’).
23 de Junho, 16H00 | Telheiro da Encosta do Castelo MADE IN RED, EXPOSIÇÃO, LINES_LAB
A participação do atelier Lines_Lab está direccionada para a oportunidade de se aproveitarem as tecnologias tradicionais de Montemor-o-Novo na área da cerâmica, sobretudo no espaço do Telheiro da Encostas do Castelo, através da produção de protótipos, fruto de uma reinterpretação de duas das suas peças: o candeeiro M.I.R. e os equipamentos urbanos D.N.A.
24 de Junho, 22H00 | Convento de S. Francisco THE WALL, INSTALAÇÃO VÍDEO, PENG YUN
A participação da artista Peng Yun será feita por dois dos seus mais emblemáticos trabalhos em vídeo: Texture 1 3’47″ (2009) e The Wall-01 (2011). Ao mesmo tempo, a artista será desafiada a produzir um “remix” da sua obra “The Wall”, desta vez nos cenários da cidade de Montemor-o-Novo e em parceria com o espaço Telheiro da Encosta do Castelo de Montemor-o-Novo, que se dedica à promoção de técnicas tradicionais na produção de produtos de construção – tijolo, tijoleira, pavimentos, revestimentos – e de cerâmica decorativa – azulejo, mosaico –, a partir de métodos artesanais.
29 de Junho, 00H00 | Convento de S. Francisco 30 de Junho, 17H30 | Coreto do Jardim Público DEAD J + DORA S, DJ E VJ
Dead J é um músico da nova vaga de jovens criativos chineses. Vive em Pequim e desde 2003 que se tem vindo a destacar no movimento da música electrónica chinesa, editando desde 2005. Ao vivo é acompanhado por Dora S, um artista que o complementa, projectando e manipulando vídeos numa simbiose perfeita, em forma e conteúdo.
De 20 de Junho a 1 de Julho KA KEONG , Sampling an unknown town…
Nota de Imprensa BRICK by BRICK - Construir uma ponte.
Depois de a Associação Cultural Oficinas do Convento, baseada em Montemor-o-Novo, ter tomado conhecimento das acções da Associaçao Cultural +853, fomos desafiados para em conjunto construírmos o projecto “Brick by Brick”. Um evento que será a base de uma relação de contaminação cultural entre estas duas cidades mas também entre duas culturas: Ocidente / Oriente. Para isso, o desafio é formalizado com a nossa participação no evento Cidade Preocupada em Montemor-o-Novo durante o período de 23 de Junho a 1 de Julho de 2012.
Este novo projecto representa a primeira oportunidade de se poder levar a experiência “TIMC” para lá das fronteiras físicas de Macau. Promover o espírito implícito no “TIMC” numa nova cidade que passa a ser nossa. Um “TIMC” feito de várias cidades!
O “Brick”/tijolo serve de símbolo a esta iniciativa, como ferramenta para a construção de algo sólido. É uma peça modelar que por acumulação, no espaço e no tempo, pode permitir edificar novas contruções e perspectivas. Ao mesmo tempo, este objecto reflecte estas duas culturas: o tijolo é fruto de uma determinada maneira de construir e de fazer, uma tecnologia mas também uma cultura.
Enquadramento: “Unir pela Cultura - Olhares sobre Angola”.
A Associação Cultural Chá de Caxinde Portugal o Espaço Nimas e a BPO – Boino Pereira de Oliveira & Associados, Sociedade de Advogados, RL, em parceria, apresentam a Mostra de Cinema Angolano “Olhares sobre Angola”. Nos dias 20 e 21 de Junho, com início pelas 21:00, em ambiente informal, a organização propõe no Espaço Nimas uma visita a Angola pelo olhar de alguns dos mais importantes realizadores angolanos, embalada pelas notas quentes de um dos mais destacados rappers angolanos da actualidade.
Durante estes dois dias, o primeiro por convite da organização, e o segundo aberto ao público em geral, serão exibidas curtas-metragens dos realizadores Coreon Dú, Ângelo Torres, Pocas Pascoal e Mário Bastos, antecedidas por uma breve actuação do rapper Megga. A selecção cinematográfica foi elaborada com a consultoria técnica do Produtor/Realizador Jorge António.
Pretende-se com esta iniciativa “unir pela cultura” as comunidades dos dois países que partilham um objectivo e interesse comum – Angola.
Programa 20 de Junho – 4ª Feira (Sessão Privada por Convite)
20h30 – Recepção dos Convidados
21h00 – Boas Vindas e Agradecimentos dos Parceiros/Organização
21h10 – Momento “Megga”
21h20 – Sessão de Cinema: “Momentos de Glória”, de Coreon Dú “Amanhã será Diferente”, de Pocas Pascoal “Kunta”, de Ângelo Torres “Alambamento”, de Mário Bastos
22h30 – Convívio, Conversa, União.
22 de Junho – 5ª Feira (Sessão Aberta ao Público)
21h00 – Momento Megga
21h10 – Sessão de Cinema: “Amanhã será Diferente”, de Pocas Pascoal “Kunta”, de Ângelo Torres “Alambamento”, de Mário Bastos “Momentos de Glória”, de Coreon Dú “Festa de Quintal”, de Coreon Dú
Parceiros/Organização BPO Advogados Associação Cultural Chá de Caxinde Espaço Nimas
Local: Espaço Nimas - Av. 5 de Outubro, 42B – Lisboa T: 213 574 362; E: nimas.cinema@gmail.com
19 de Junho | 16h | Átrio do Conselho Municipal da Cidade de Maputo
Entrada Livre
O Conselho Municipal da Cidade de Maputo e a Associação de Escritores Moçambicanos convida para o lançamento dos livros Ndekeni, de Alexandre Chaúque, e Nau Nyau e Outras Sinas, de Domi Chirongo.
As duas obras foram vencedoras do Prémio Municipal 10 de Novembro, em 2010 (Domi Chirongo) e 2011(Alexandre Chaúque).
RED BULL HOUSE OF ART - LX FACTORY - LISBOA, 22 DE JUNHO ÀS 19H00 | “o sol que emite uma luz negra”, de Lúcia Prancha Na segunda Open House da residência artística de Lúcia Prancha, a artista apresenta uma palestra de João Adolfo Hansen, reputado crítico literário e historiador brasileiro. Hansen reflectirá acerca do sentido do lugar na literatura e na história, enunciando a relação entre Portugal e o Brasil – que considera “marcada pelo apagamento mútuo” – nessa reflexão. A palestra de Hansen enquadra-se na sua análise da construção da alegoria, que distingue entre verbal e factual, e o respectivo papel desempenhado na interpretação de textos e imagens produzidos no campo cultural.
Na sua prática, Lúcia Prancha analisa o evento enquanto fenómeno e objecto, materializando essa análise tanto em imagens e esculturas como em situações e publicações. O projecto que a artista desenvolve para a Red Bull House of Art, “o sol que emite uma luz negra”, parte da experiência vivida no Brasil, onde residiu nos últimos anos, para enunciar a tensão entre o Brasil do optimismo económico e um Portugal eclipsado pela crise financeira. No âmbito deste projecto, a artista organiza uma série de encontros com personalidades brasileiras e a projecção ao ar livre do filme Vampyr, de Carl T. Dreyer, realizado em 1932.
João Adolfo Hansen nasceu em Cosmopólis, SP em 1942 e vive e trabalha em São Paulo. Professor jubilado de Literatura Brasileira da Universidade de São Paulo, especializou-se em estudos de literaturas de língua portuguesa, sobretudo do período colonial brasileiro. Escreveu diversos livros, dos quais se destacam os seguintes: Alegoria. Construção e Interpretação da Metáfora (1986); A Sátira e o Engenho. Gregório de Mattos e a Bahia do Século XVII (1989); O o: A Ficção da Literatura em Grande Sertão: Veredas (2000);Solombra ou A Sombra que Cai sobre o Eu (2005). Organizou, ainda, Antônio Vieira. Cartas do Brasil (2003).
Lúcia Prancha nasceu em Coruche em 1985 e vive e trabalha em São Paulo. Estudou artes visuais na Universidade de Lisboa e na Universidade de São Paulo e participou em diversas exposições, individualmente ou em colaboração com outros artistas. Actualmente em residência artística na Red Bull House of Art, o projecto que desenvolve constitui a sua primeira exposição individual. ––-
COM MAMADÚ BALDÉ, MATAMBA REIS, DANIEL MARTINHO, JOÃO JOSÉ SILVA, MARTA LANÇA E ONYEKA NWELUE
dia 16 de junho, sabado, às 16h30 no Arte & Manha
“ODEIO A IDEIA DE QUE A VIDA AFRICANA É SIMPLES – COMO UM ESTÔMAGO VAZIO E UM CORPO NU À ESPERA DE SEREM ALIMENTADOS, VESTIDOS, ALOJADOS OU CURADOS. É UMA CONCEPÇÃO QUE ESTÁ INCORPORADA NO – DESENVOLVIMENTO – IDEOLOGIA E PRÁTICA” - ACHILLE MBEMBE
FALAR D’OS DESAFIOS DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA EM ÁFRICA É ABRIR UMA PORTA DE QUESTÕES, UM MUNDO DE DISCUSSÃO MAIS COMPLEXO DO QUE AS INQUIETAÇÕES DE UMA SOCIEDADE CRIATIVA POR SI SÓ. SÃO, DE FACTO, IMENSAS AS QUESTÕES QUE “CRIAR” LEVANTA. EM PRIMEIRO FALAMOS DA ORDEM INTERIOR – OS TEMAS, AS FORMAS, INSPIRAÇÕES, MENSAGENS – E POR OUTRO LADO, NÃO MENOS IMPORTANTE TEMOS AS QUESTÕES EXTERNAS – ACEITAÇÃO, COMPREENSÃO, ENQUADRAMENTO. A FRASE DE ACHILLE MBEMBE UM DOS IMPORTANTES PENSADORES AFRICANOS REMETE-NOS PARA UM CRUZAMENTO IMPORTANTE NO PENSAR SOBRE DESAFIOS ARTÍSTICAS EM ÁFRICA. AQUI ENCONTRO UM APELO IMPORTANTE PARA A FORMA COMO SE VÊ OS CRIADORES AFRICANOS, O QUE SE ESPERA DELES E A LIBERDADE CRIATIVA QUE GOZAM. PODE UM AFRICANO ESCREVER SOBRE EUROPA? QUAL É O LUGAR DA UNIVERSALIDADE NA CRIATIVIDADE AFRICANA? A QUEM PERTENCE A IDENTIDADE ATRIBUÍDA AOS ARTISTAS E QUAL É O LUGAR DA ARTE NA SOCIEDADE? AS QUESTÕES NÃO SE ESGOTAM POIS A ESTAS ADICIONAM-SE OUTRAS QUESTÕES COMO INVESTIMENTO E SUSTENTABILIDADE.
Está a decorrer, em Aveiro, desde o dia 4 de Junho até dia 30 do mesmo, a Iª edição do festival Jovem da Lusofonia. Este será o momento para descobrir o património rico e diversificado que está espalhado por 8 países fazendo uma comunidade de 240 milhões de pessoas, que falam e comunicam através da Língua Portuguesa. Este evento abarca uma série de temáticas: moda, gastronomia, literatura, cinema, científico, música e dança.
Dentro da programação do festival, está a ser realizada uma campanha solidária, com o objectivo de angariar 1 tonelada de produtos culturais para serem doados a países e comunidades carenciadas do espaço lusófono.
Esteja atento ao programa e a todas as actividades deste festival, incluindo a campanha solidária, e participe! Visite o site aqui.
A l’heure de hisser le pavillon de sa 16ème édition, Fiest’A Sète affiche fièrement un enthousiasme et une détermination intacts ainsi qu’un goût sans cesse renouvelé pour les musiques épicées.
Toujours guidé par ses envies d’ailleurs, de fête et de partage, plus que jamais fidèle à son esprit aventureux, le festival s’attache cette année encore à mettre en lumière la diversité du patrimoine musical mondial, et à partager sans la moindre modération ces immenses richesses.
Après sa traditionnelle série d’escales gratuites tout autour de l’Étang de Thau et dans les quartiers sétois, l’équipage vous invite à embarquer, dans ce majestueux vaisseau de pierre qu’est le Théâtre de la Mer, pour sept soirées magiques, débordantes de vibrations euphorisantes.
Bien sûr, on croisera tout au long de la traversée des voix et des visages amis ; des musiciens dont la seule évocation fait frissonner de plaisir. Manu Dibango, Hugh Masekela et Boubacar Traoré incarneront ainsi les figures tutélaires d’une Afrique enchanteresse aux expressions les plus diverses, tandis que les électrisants Caravan Palace propulseront le swing vintage de Django sur le dancefloor. Quant aux quatre maîtres Jamaïcains que sont Monty Alexander, Ernest Ranglin et les inséparables Sly & Robbie, il y a fort à parier que leur association inédite tournera à la plus magistrale des leçons de musique.
On ne saurait évidemment passer sous silence deux des soirées thématiques les plus attendues, d’une année sur l’autre : tout d’abord, la soirée Soul & Groove qui vous propose en exclusivité, la première apparition européenne des excitants Slim Moore & The Mar-Kays. Ensuite, la soirée Latina, incontournable réminiscence des premières années du festival, qui accueillera le novateur Roberto Fonseca, sans oublier la grande tradition salsa avec Manolito y su Trabuco.
Pour autant, nous ne négligerons pas la découverte. Une idée qui se niche parfois dans les recoins les plus inattendus, comme nous l’ont jadis enseigné Wim Wenders et les papys du Buena Vista Social Club. On vous invite donc à ne manquer sous aucun prétexte El Gusto, réunion de virtuoses du chaâbi algérois des années 50, qui en transcendant toute forme de clivage (politiques, religieux, générationnels), illustrent à merveille ce qui demeure une des plus belles fonctions de la musique” : réunir. Justin Adams et Juldeh Camara en savent quelque chose, eux dont le captivant dialogue guitare/riti (un violon monocorde d’Afrique de l’Ouest) confronte deux univers pour donner naissance à un troisième, unique et envoûtant.
Réunir, partager, voyager” : une triple leçon que Fiest’A Sète a de tout temps retenue, et que nous nous emploierons cette année encore à transmettre au plus grand nombre. Signalons enfin que Georges Moustaki, ami fidèle du festival et amoureux de la Grande Bleue, a réalisé pour nous l’affiche de cette édition 2012.
Et comme s’il fallait quelques raisons de plus pour vous convaincre, nous mentionnerons tous les petits plus du festival : expositions, tchatches musicales, rencontres, “afters” les pieds dans le sable…
Retrouvez toute la programmation du festival sur le site. Source: Afrik.com.
‘We invite applications for 2 Fellowship in the WITS ART MUSEUM at the University of the Witwatersrand, Johannesburg. These fellowships are funded by The Andrew W Mellon Foundation and will be situated in the Wits Art Museum. The positions will preferably be filled by Postdoctoral candidates, but we will consider strong applications from candidates with MA degrees intending to enroll for, or currently enrolled for PhDs. The fellows will work with the curators of the Wits Art Museum and the Chair in the Centre for the Creative Arts of Africa on a research-driven re-engagement with the collections of historical and contemporary African arts in the Wits Art Museum. We are therefore looking for fellows with research experience in one or more of the following fields: African visual art, African music, African performance arts, African dress. One of the main tasks of the fellows will be to help academic divisions in Wits and at other institutions access, engage with, and use the collections in teaching and research. They will have to outline and drive a series of seminars which will, at the end of the project, be published as a collection of essays. Fellows will be expected to participate in exhibitions and publications planned within the Wits Art Museum. Each Fellowship will be for a period of 36 months (although we may consider terms shorter than that) and will include a stipend, a shared office with own computer, library access and a small research grant per year. The fellowship project will start in July 2012, and will end in July 2015. Applications must be sent to Julia Charlton, (Senior Curator at WAM) Julia.Charlton@wits.ac.za, and should include: Title and abstract of the doctoral thesis, or master’s thesis/research report Copies of degree certificate (or a signed letter from a supervisor saying that the degree will be completed before the candidate is due to take up the position) Copies of completed articles or published essays (if any) A Curriculum Vitae (Resumé) A letter of motivation. The names and email addresses of two referees, one of whom should be the supervisor of the doctorate/MA dissertation. Submission deadline 15 July 2012.’
‘O baobá é uma árvore milenar que cresce em solo africano, simboliza o conhecimento ancestral. A BAOBÁ é uma marca de roupas e acessórios, criada em 2006 pela estilista e jornalista brasileira Tenka Dara. A marca Inspira-se na relação entre as Áfricas e o Brasil cria pontes entre culturas. As roupas e acessórios são feitos com as CAPULANAS, tecidos tradicionais de Moçambique, utilizados por mulheres moçambicanas há muitas gerações. As peças da BAOBÁ são exclusivas, as estampas não se repetem no mesmo modelo. BAOBÁ é um pouco da ÁFRICA no BRASIL.’
Aquele que viria a ser, o último concerto de Cesaria Evora em Portugal, aconteceu em Maio de 2010 no Coliseu dos Recreios. A emblemática sala de Lisboa, tantas vezes testemunho da sua calorosa presença, é agora escolhida para palco do grandioso espetáculo em sua homenagem, a 15 de Junho 2012.
Como pano de fundo, os seus músicos, aqueles que, tournée após tournée, a acompanharam a levar o seu Cabo Verde à distância da Sodade. O alinhamento, baseado no seu próprio repertório, será alvo de singulares e sentidas interpretações, momentos de espontâneos duetos, nas vozes de Bonga, Celeste Rodrigues, Lura, Maria Alice, Nancy Vieira, Sara Tavares, Teófilo Chantre e Tito Paris..
Lisboa e Mindelo, dois portos de mar no Atlântico, com a Saudade em comum. Dois berços de géneros musicais, que pela comum miscigenação, retratam igualmente a alma e quotidiano dos seus povos: Fado e Morna.
Perpetuar o nome e vontade de Cesaria Evora, continuar a encantar o seu público com as suas melodias, percorrer o caminho que encurtou entre o seu Cabo Verde e o mundo, é hoje também vontade de quantos a rodearam diariamente, da equipa de trabalho, aos músicos, aos artistas, aos próprios produtores de muitas das salas e festivais por onde passou.
Eugénia Mussa (Moçambique, 1978) apresenta numa loja desactivada Expectations and Vacations – uma série de pinturas a óleo sobre papel, produzida em 2012. Estas imagens marcadamente pictóricas, onde o acto de pintar se faz sentir, são de facto, originárias de uma recolha, levada a cabo pela artista, de registos banais de uma ocorrência (expectations and vacations). A figura inserida numa determinada paisagem, sobretudo exteriores intervencionados pelo homem (um campo de jogos, uma piscina, uma avenida ladeada por palmeiras); desenha um território, mais ou menos evidente mais ou menos maioritário, que nos é sugerido pelas acções (os desportos, as cheerleaders, as graduações, etc.) que nele vemos representadas. No entanto, a morfologia destas imagens é feita da própria história e anatomia da Pintura, convocadas a várias instâncias neste corpo de trabalho. Veja aqui a exposição online. Exhibition venue: Rua Nova da Piedade 97, Lisboa, Portugal
Bela Nafa vai buscar aos temas tradicionais da cultura Mandinga a sua base de ligação com o continente Europeu. A junção do instrumento tradicional Kora com os instrumentos modernos resulta numa harmonia muito própria que nos transporta para um clima quente e acolhedor, acompanhado de uma energia forte e contagiante que convida à dança. Bela Nafa vai buscar a sua inspiração à música tradicional da Guiné-Bissau, sucessora do Império do Mali, e dos países circundantes na Costa Ocidental de África, tais como o Senegal, Gambia, Costa do Marfim, Gana, Nigéria ou a Guiné-Conacri. Os ritmos são maioritariamente o Gunbé, a Tina e o Djambadon, suportados pelo misticismo e simbologia do Kora. Bela Nafa é uma das grandes surpresas da World Music criada num País de Língua Oficial Portuguesa.
dia 17 de junho, a partir das 22h - BARTO - ENTRADA LIVRE
Meu Padinho Padre Cícero - Em cada casa um oratório, em cada quintal uma oficina
Espaço Memória do Centro Municipal Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas
Campo de São Cristóvão s/nº. Pavilhão de São Cristóvão - São Cristóvão. RJ.
Abertura: dia 17 de junho - 11h30 – Missa in memoriam.
12h – Abertura da Mostra.
Visitação pública: de 19 de junho a 19 de agosto
Funcionamento: terça, quarta e quinta-feira, das 10h às 18h. Sexta, sábado e domingo, das 10h às 22h.
Classificação: livre.
Entrada franca.
A Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, a Secretaria Municipal de Cultura, a RIOTUR, o Centro de Tradições Nordestinas apresentam a exposição “Meu Padinho Padre Cícero - Em cada casa um oratório, em cada quintal uma oficina”, no Centro Municipal Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas, a partir do dia 17 de junho, às 11h30. Nesse horário haverá uma missa in memoriam. A abertura da exposição começará ao meio-dia.
Com a curadoria de Emanoel Araújo, diretor-curador também do Museu Afro Brasil de São Paulo, a exposição, de caráter evocativo, retrata sobre a lendária figura de Padre Cícero em Juazeiro do Norte. A exposição apresenta ao público a saga de superação do povo nordestino e da liderança desse personagem religioso e também político. A devoção do povo, as estratégias criadas por Padre Cícero e os milagres integram a narrativa cultural da mostra.
A mostra, que será distribuída nos dois andares do “Espaço Memória”, faz uma narrativa da presença lendária do líder religioso e político do Ceará, reforçada no imaginário brasileiro por representações de artistas populares. A devoção popular ao Padre Cícero Romão Batista (1844-1934) é retratada em obras, ex-votos, objetos históricos, artísticos e visuais de Padre Cícero, sob a inventividade e ótica do sertanejo. Além dos objetos dos artistas e dos pertences do Padinho Padre Cícero, o visitante pode conferir ainda uma perspectiva histórica do líder regional, com relatos de contemporâneos através da exibição do documentário mostrando os feitos do Padre Cícero em Juazeiro do Norte e a grande comoção ao redor do seu nome. Nos primórdios da romaria a Juazeiro do Norte, aconteceu o milagre presenciado pela beata negra Maria de Araújo: ao receber a hóstia consagrada do Padre Cícero, esta se transformou em sangue.
O “Espaço Memória”, localizado no Pavilhão São Cristóvão, local considerado o mais importante pólo cultural nordestino na cidade, não poderia ser mais adequado para apresentar uma das sagas mais célebres do povo do Nordeste.
Entre os artistas expostos, encontram-se os escultores Nino e Manuel Graciano Cardoso, a ceramista Ciça (a qual, nos anos 60, esculpiu figuras de santos e cenas regionais como festas populares), o xilogravurista Francisco de Almeida e as Irmãs Cândido (autoras de peças inspiradas em personagens de TV, figuras de livros e revistas).
Folhetos de cordel, oratórios e esculturas complementam esse painel artístico, além da projeção de um documentário sobre a comoção em torno da memória do “Padinho”.
Ex-votos
Conhecidos popularmente como “milagres” os ex-votos (do latim: “por voto”, “por promessa”) são objetos variados (pinturas, objetos em cera, placas com inscrições, figuras esculpidas em madeira ou outros materiais) que representam a intenção votiva (promessa) e sua posterior cura. Eles são a própria materialização dessa cura. Ao expormos essa grande quantidade de peças, chamamos a atenção dos visitantes quanto à variedade, singularidade e poder de síntese, além da qualidade estética nas peças de uso prático, demarcando a presença do milagre.
Padre Cícero no imaginário dos artistas populares
(gravura, pintura, escultura)
Nino (Juazeiro do Norte/CE, 1920-2002)
Escultor. Trabalhou como cortador de cana e como ferreiro e não recebeu educação artística formal antes de iniciar suas atividades como escultor com a produção de brinquedos em lata e madeira, tais como veículos em miniatura. Passou depois à produção de figuras de macacos com partes móveis e caudas de corda, que ele chamava de “dezessete” (número do macaco no jogo do bicho). Por volta de 1980, após se filiar a uma cooperativa de artistas, o que garantiu demanda mais constante e diversificada, passou a aumentar as dimensões de suas esculturas, algumas das quais ultrapassaram um metro de altura.
Ciça ou Cícera Lira (Cícera Fonseca da Silva) (1935, Juazeiro do Norce/CE)
Foi por incentivo de um tio que a fez ingressar na arte da cerâmica já aos 10 anos de idade produzindo pequenas pecinhas que eram vendidas em algumas feiras, dentre as quais a feira de Juazeiro do Norte. Durante os anos 60, esculpiu figuras de santos e cenas regionais como festas populares e aspectos da cultura cearense. A pedido de um folião, no carnaval de 1972, Ciça confecciona as máscaras pelas quais ela passou a ser reconhecida como uma das grandes artistas populares do Brasil.
Francisco de Almeida (Crateús/CE 1962)
Xilogravurista. Começou a desenhar cedo observado o pai, que era ourives. Mudou-se para Fortaleza aos 15 anos, onde estudou Xilogravura com Sebastião de Paula e frequentou cursos de pintura na Universidade Federal do Ceará e na Universidade de Fortaleza. Participou de exposições em Fortaleza, Sobral, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Argentina e Espanha, com destaque para sua participação no Panorama da Arte Brasileira do MAM (São Paulo, 2005), na Bienal de Valência (2007) e na VII Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009). Especializou-se em xilogravura e realizou experimentos técnicos para a produção de obras de grandes dimensões e xilogravuras fragmentadas, capazes de produzir variações com a mesma matriz. Sua produção se debruça principalmente sobre a religiosidade nordestina.
Manuel Graciano Cardoso (Santana do Cariri/CE, 1923)
Partiu com a família para Juazeiro do Norte (CE) em 1929. Já aos dez anos trabalhava na madeira esculpindo pilões, gamelas e brinquedos. Depois de casado, começou a produzir ex-votos e presépios e trabalhou na agricultura. Foi o xilógrafo cordelista Abraão Bezerra Batista que o revelou ao público mais amplo, mas isso não o impediu de continuar trabalhando como agricultor familiar. Possui obras no acervo do Museu de Folclore Edison Carneiro (RJ). Participou das exposições Brésil, Arts Populaires (Paris, 1987) e Mostra do Redescobrimento (São Paulo, 2000). Sua escultura, em madeira policromada, é composta de conjuntos de personagens humanos permutáveis e de composições em monobloco de madeira, nas quais prefere figuras animais. O artista prepara suas tintas a partir da anilina misturada a breu e álcool, aplicando as cores à imburana de cambão ou aroeira, madeiras que emprega. Para Lélia Coelho Frota, “tem um veio de humor que pode crescer até o mais flamejante expressionismo em muitos dos seus trabalhos.”
As Irmãs Cândido - Juazeiro do Norte (CE)
Maria de Lurdes Cândida (mãe) 1939
Tendo tido onze filhos, transmitiu às filhas mulheres o ofício local “feminino” de trabalhar no barro. Filhos homens como José Cícero Fonseca da Silva, o “Zé Ciço” também seguem a tradição familiar. A pedido do xilógrafo Stênio Diniz, Dona Maria de Lurdes variou o tema de sua produção artesanal de boizinhos, panelinhas, bonecos humanos para placas de tabatinga policromada, com cenas do cotidiano da praça da cidade, temas religiosos católicos ou do candomblé em alto-relevo.
Maria Cândida Monteiro 1961 - Juazeiro do Norte (CE) e Maria do Socorro Cândido 1971 - Juazeiro do Norte (CE)
As Irmãs Cândido assinam seu nome pelas iniciais MCM e MSC para distinguirem-se entre si. Além da temática tradicional desenvolvida pela mãe, elas também produzem peças cuja inspiração se apropria de personagens de TV, figuras de livros e revistas, etc.
“A exposição dedicada ao Padre Cícero remete a quem visita o seu santuário na cidade cearense de Juazeiro do Norte. A mística que envolve a cidade, as pessoas, as igrejas e o próprio santuário faz deste universo um espaço do sagrado. Essa atmosfera de pura religiosidade vem atraindo romeiros pelos milagres do santo padre, essa grande figura que persiste por mais de 150 anos na idolatria de muitos nordestinos, atraídos ainda pela hóstia transformada em sangue da beata Maria de Araújo e do caldeirão do beato José Lourenço (1872-1946), destruído em 1937 por um bombardeio aéreo”, afirma o diretor-curador do Museu Afro Brasil, Emanoel Araújo.
Para Araújo, “esta é a luta entre a religiosidade e os domínios dos latifundiários que, de certa maneira, sempre tiveram conflitos nessa região sagrada. Padre Cícero Romão Batista foi como todos sabem um homem, um padre, um político, amigo de muita gente, inclusive de Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião. Essa exposição, portanto, revive um dos mais interessantes episódios da vida cearense de Juazeiro do Norte”.
foto, Susana NevesAtor de “Tropa de Elite 2” vem a Portugal apresentar espetáculo de teatro premiado! GAIA | COIMBRA | LISBOA Uma Co-Produção 10PT – Criação Lusófona
… depois de mais de 500 apresentações em 22 estados brasileiros, além de Cabo Verde, Portugal e Angola, o espetáculo de teatro “A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS” regressa a Portugal. Já mais de 250 mil pessoas se divertiram e emocionaram com esta épica e rocambolesca história. Padan, virtuosamente interpretado no palco pelo ator Júlio Adrião, é um Zé ninguém, um rústico, malandro e fanfarrão, que em fuga da fogueira da Inquisição embarca em Sevilha numa das caravelas de Cristovão Colombo. Este espetáculo é um dos maiores sucessos teatrais da década e inicia o seu sétimo ano de itinerância!
“A Descoberta das Américas”, de Dario Fo, rendeu o Prêmio Shell de melhor ator a Julio Adrião.
Digressão 14 e 15 de Junho || Gaia 21h30 .Teatro Eduardo Brazão 18 de Junho || Coimbra 21h30 . TAGV 21 e 22 de Junho || Lisboa 21h30 . Teatro A Barraca.
“O trabalho de Julio Adrião é de primeira ordem, uma obra de ourivesaria…” Bárbara Heliodora, O Globo.
“Jamais em toda a minha vida vi o clássico e o popular, o épico e o romântico em tão perfeita harmonia como neste espetáculo. ” Fausto Wolff, Jornal do Brasil.
Ficha Técnica Texto original de Dario Fo Direção de Alessandra Vannucci Performance de Julio Adrião Co-Produção 10pt – Criação Lusófona e EmCartaz Empreendimentos Culturais LTDA. Realização JÁ Produções Artísticas Apoios. Gaianima, Cine Teatro Eduardo Brazão, Teatro A Barraca
Sinopse Johan Padan a La Descoverta de La Americhe é o título original do texto que Dario Fo apresenta em 1992, por ocasião dos festejos de 500 anos da descoberta da América. Não é a história oficial, mas as aventuras de um malandro que, fugindo da Inquisição, entra no navio de Colombo sem conhecer o seu destino. O anti-herói sobrevive a um naufrágio, aprende a língua dos nativos e testemunha sua matança; é preso, escravizado e quase devorado por canibais, dos quais se salva por um golpe de sorte e muita artimanha. Venerado por supostamente ler as mensagens da lua, ele treina e guia os índios num exército de libertação que expulsa os espanhóis invasores.
a 10PT – CRIAÇÃO LUSÓFONA é uma Associação sem fins lucrativos e tem como objetivo a criação, a produção e divulgação de atividades artísticas que contribuam ativamente para o surgimento e afirmação de novas dinâmicas culturais e sociais de âmbito lusófono.
foto, Susana Neves
“Gente, Julio Adrião é pop!” Ailton Magioli, EM Cultura Julio Adrião (1960) é carioca, ator, produtor e diretor teatral. Formado em teatro no Brasil, trabalhou seis anos na Itália com o Teatro Potlach de Fara Sabina. De volta ao Brasil em 94, dirigiu e atuou em vários espetáculos. Em 2005, com o solo narrativo “A descoberta das Américas” ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator. Em 2010, foi o Governador Gelino em “Tropa de Elite 2”.
Segundo Adrião, “Sabíamos que tínhamos um espetáculo que iria agradar algumas pessoas, mas ficar 7 anos ininterruptamente, fazer mais de 500 apresentações para mais de 250 mil pessoas em 22 estados do Brasil e mais Portugal, Cabo Verde, Angola,… Isso jamais poderia ter sido planejado. É uma dádiva”.
I Kuma? é uma fanzine de publicação incerta, com edição AFL & Mc Mars.
O primeiro número, de Fevereiro de 2012, é dedicado ao Tabaski, uma celebração muçulumana de grande importância em países como a Guiné-Bissau.
“Celebra-se no 10º dia do 12º mês do calendário islâmico e organiza-se em torno da Hada (conselho familiar), da Fanata (obrigação) e da Suna (conselho comunitário). Em 2011, coube ao dia 7 de Novembro esta reunião.
Cada núcleo familiar vai ao encontro da obrigação de não se esquecer do momento em que o profeta Muhammad em Meca, a cidade dos anjos, professa o seu amor incondicional por Deus: pede a paz por e para os homens, segundo o ritual de sacrifício do profeta Abraão. Um homem que teria sido capaz de sacrificar o que tinha de mais caro - o seu único filho - para obedecer ao seu Senhor.
Da Guiné-Bissau partiram em 2011 cerca de 300 guineenses para Meca, em grande parte cus-teados pela igreja muçulmana local e por apoios a esta. Num país onde as religiões coabitam pacificamente, a convivência entre os diferentes credos é ainda uma agradável surpresa.”
Benvindo, de religião católica, e Sónia e Issuf, de religião muçulmana sentam-se à mesa para falar do Tabaski e do diálogo entre homens e mulheres de diferentes credos.
King foi encontrado pela noiva no fundo de uma piscina e foi declarado morto num centro médico local às 06h11 locais (14h11 em Portugal), indicou aos media americanos o capitão de polícia da localidade de Rialto (a leste de LA), Randy Deanda. “À primeira vista nada indica ter-se tratado de um crime”, acrescentou o mesmo responsável, precisando que será levada a cabo uma autópsia.
A l’heure de hisser le pavillon de sa 16ème édition, Fiest’A Sète affiche fièrement un enthousiasme et une détermination intacts ainsi qu’un goût sans cesse renouvelé pour les musiques épicées.
‘We invite applications for 2 Fellowship in the WITS ART MUSEUM at the University of the Witwatersrand, Johannesburg. These fellowships are funded by The Andrew W Mellon Foundation and will be situated in the Wits Art Museum. The positions will preferably be filled by Postdoctoral candidates, but we will consider strong applications from candidates with MA degrees intending to enroll for, or currently enrolled for PhDs. The fellows will work with the curators of the Wits Art Museum and the Chair in the Centre for the Creative Arts of Africa on a research-driven re-engagement with the collections of historical and contemporary African arts in the Wits Art Museum. We are therefore looking for fellows with research experience in one or more of the following fields: African visual art, African music, African performance arts, African dress. One of the main tasks of the fellows will be to help academic divisions in Wits and at other institutions access, engage with, and use the collections in teaching and research. They will have to outline and drive a series of seminars which will, at the end of the project, be published as a collection of essays. Fellows will be expected to participate in exhibitions and publications planned within the Wits Art Museum.
‘O baobá é uma árvore milenar que cresce em solo africano, simboliza o conhecimento ancestral.
Aquele que viria a ser, o último concerto de Cesaria Evora em Portugal, aconteceu em Maio de 2010 no Coliseu dos Recreios. A emblemática sala de Lisboa, tantas vezes testemunho da sua calorosa presença, é agora escolhida para palco do grandioso espetáculo em sua homenagem, a 15 de Junho 2012.
Eugénia Mussa (Moçambique, 1978) apresenta numa loja desactivada Expectations and Vacations – uma série de pinturas a óleo sobre papel, produzida em 2012. Estas imagens marcadamente pictóricas, onde o acto de pintar se faz sentir, são de facto, originárias de uma recolha, levada a cabo pela artista, de registos banais de uma ocorrência (expectations and vacations). A figura inserida numa determinada paisagem, sobretudo exteriores intervencionados pelo homem (um campo de jogos, uma piscina, uma avenida ladeada por palmeiras); desenha um território, mais ou menos evidente mais ou menos maioritário, que nos é sugerido pelas acções (os desportos, as cheerleaders, as graduações, etc.) que nele vemos representadas. No entanto, a morfologia destas imagens é feita da própria história e anatomia da Pintura, convocadas a várias instâncias neste corpo de trabalho.
Bela Nafa vai buscar aos temas tradicionais da cultura Mandinga a sua base de ligação com o continente Europeu. A junção do instrumento tradicional Kora com os instrumentos modernos resulta numa harmonia muito própria que nos transporta para um clima quente e acolhedor, acompanhado de uma energia forte e contagiante que convida à dança. Bela Nafa vai buscar a sua inspiração à música tradicional da Guiné-Bissau, sucessora do Império do Mali, e dos países circundantes na Costa Ocidental de África, tais como o Senegal, Gambia, Costa do Marfim, Gana, Nigéria ou a Guiné-Conacri. Os ritmos são maioritariamente o Gunbé, a Tina e o Djambadon, suportados pelo misticismo e simbologia do Kora. Bela Nafa é uma das grandes surpresas da World Music criada num País de Língua Oficial Portuguesa.
Padre Cícero no imaginário dos artistas populares
“A exposição dedicada ao Padre Cícero remete a quem visita o seu santuário na cidade cearense de Juazeiro do Norte. A mística que envolve a cidade, as pessoas, as igrejas e o próprio santuário faz deste universo um espaço do sagrado. Essa atmosfera de pura religiosidade vem atraindo romeiros pelos milagres do santo padre, essa grande figura que persiste por mais de 150 anos na idolatria de muitos nordestinos, atraídos ainda pela hóstia transformada em sangue da beata Maria de Araújo e do caldeirão do beato José Lourenço (1872-1946), destruído em 1937 por um bombardeio aéreo”, afirma o diretor-curador do Museu Afro Brasil, Emanoel Araújo.
