DÁ FALA

O AfrikPlay | Filmes à Conversa é um novo projecto que apresenta filmes sobre África contemporânea, organizado pelo CRIA (Centro em Rede de Investigação em Antropologia) | ISCTE-IUL, e pelo Centro de Estudos Africanos (CEA-IUL) | ISCTE-IUL. É um projecto em construção, e deseja trazer o cinema ao espaço universitário, criando um lugar de debate e reflexão em torno de filmes que apresentem um olhar renovado sobre África.

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Chamada para comunicações / call for papers

II Conferência Internacional sobre o Desporto em África

Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

http://conferenciadesportoemafrica.wordpress.com/

O Centro de Estudos Africanos do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL), em colaboração com o Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, o “Sport”: Laboratório de História do Esporte e do Lazer da Universidade Federal do Rio de Janeiro e o Núcleo de Estudos Africanos da Universidade Federal Fluminense, promoverá em Lisboa, a 5 e 6 de Junho de 2012 no ISCTE-IUL, a II Conferência Internacional sobre o Desporto em África, subordinada ao tema Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

Apela-se à participação, em particular, dos académicos que tenham ou queiram desenvolver trabalhos sobre desporto e lazer em África.

A Conferência será aberta ao público. As línguas da Conferência serão o português, o francês e o inglês. Os interessados em participar com a apresentação de comunicações deverão ter presente a seguinte calendarização.

30 de Janeiro - submissão de propostas de comunicações

15 de Fevereiro - comunicação da Comissão Científica sobre a aceitação de comunicações 

15 de Maio - entrega dos papers para publicitação no site do CEA-ISCTE/IUL

Os resumos das comunicações deverão ter no máximo 200 palavras e ser acompanhados de três palavras-chave. Os proponentes deverão juntar uma breve nota biográfica, assim como indicar a respectiva filiação institucional e os contactos pessoais. As propostas deverão ser enviadas para o seguinte email: desporto.africa.cea@gmail.com

Deadline of Call for papers extended to January 30

II International Conference on Sport in Africa

Sport and leisure in Africa: practices and identities

http://conferenciadesportoemafrica.wordpress.com/

The Center of African Studies of the ISCTE-Lisbon University Institute, in cooperation with the Institute of Social Sciences of the University of Lisbon, the Sport: Laboratory of the History of Sport and Leisure, of the Federal University of Rio de Janeiro and the Group of African Studies of the Fluminense Federal University, are promoting the II International Conference on Sport in Africa, entitled Sport and leisure in Africa: practices and identities, in Lisbon on the 5 and 6 of June 2012.

Papers are welcome, particularly from scholars who study or are interested in developing topics related to sport and leisure in Africa.

The Conference will be open to the public. The Conference languages will be Portuguese, French and English. Those interested in participating with the presentation of papers should take note of the following schedule.

January 30 - Submission of proposals of papers

February 15 - Communication of the Scientific Committee on the acceptance of communications 

May 15 – Publication of papers on the site of CEA-ISCTE/IUL

Abstracts of papers should not exceed 200 words and be accompanied by three keywords. Speakers must attach a brief biographical note and indicate their institutional affiliation and personal contacts. Proposals should be sent to the following email: desporto.africa.cea@gmail.com

O projecto com o nome The Mapping Stereotypes Project foi desenvolvido pelo alphadesigner. A explicação bem como a visão que os americanos têm dos restantes continentes do nosso planeta, segundo os responsáveis pelo projecto, podem ser consultadas aqui.

NOVEDAD EDITORIAL
África: la política de sufrir y reír
Patrick Chabal
oozebap
285 pp. PVP: 16 euros

“Una importante reflexión sobre aquellos profundos aspectos de la vida africana que la mayoría de las ciencias políticas encuentra demasiado complicados de analizar. Chabal propone respuestas sencillas ante cuestiones muy complejas.”
John Lonsdale, Universidad de Cambridge
 
“En este apasionante libro, escrito con elegancia, Patrick Chabal sostiene que la ciencia política mayoritaria, así como las teorías políticas y económicas ortodoxas, no logran hacer justicia a las complejidades de la vida social africana. En su lugar, nos ofrece una sensitiva comprensión de las realidades políticas desde el punto de vista de la gente que las sufre, pero que también las utiliza en su lucha por una vida digna.”
Tim Kelsall, editor, African Affairs

Texto de la contraportada
Ante el exceso de simplificación de las ciencias sociales, Patrick Chabal utiliza una metodología que no se basa en la teoría política africanista tal y como se ejerce desde las últimas décadas. Es en los matices revelados de la vida, en las inconsistencias del comportamiento individual y colectivo, donde encontramos una visión más iluminadora de los acontecimientos y los procesos. Asimismo, se trata de un acercamiento igual de válido para África que para cualquier otra parte del mundo y rehuye, todo lo posible, el sesgo particularista basado en la suposición de que la realidad del continente africano desafía cualquier clasificación.
La reflexión política debe basarse en la inmediatez de la vida (y la muerte) cotidiana. ¿Cómo se define la gente a sí misma? ¿Dónde pertenece? ¿En qué cree? ¿Cómo lucha para sobrevivir y mejorar su condición? ¿Cuál es el impacto político de la enfermedad y la pobreza?
¿Cuándo se rompió el vínculo entre poder y autoridad? ¿Existen mecanismos de responsabilidad social? ¿Son realmente necesarios los partidos políticos? ¿Cómo interaccionan modernidad y tradición?
El libro nos ofrece una forma radicalmente diferente de analizar la política en África. Al centrarse en la inmensa mayoría de la población, y no en sus élites o en los análisis macroeconómicos convencionales, saca a la luz los modos en que los africanos «sufren y ríen».

Información sobre el autor
Patrick Chabal es uno de los teóricos sobre África más renombrados en todo el mundo. Profesor en el King’s College de Londres, se ha formado en las universidades de Harvard, Columbia y Cambridge. Residente durante un curso en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, donde se forjó el presente libro, ha impartido clases en facultades de África, Estados Unidos y Europa. Ha escrito extensamente sobre historia, política y cultura de los países africanos y, de forma más general, sobre teoría política. Entre sus publicaciones, encontramos ‘Culture Troubles: Politics and the Interpretation of Meaning’ (2006) y ‘África camina: el desorden como instrumento político’ (1999) ambos con J.-P. Daloz; ‘Power in Africa’ (1992 y 1994) y ‘Amilcar Cabral:
Revolutionary Leadership and People’s War’ (1982 y 2003).

Descarga dos capítulos íntegros en PDF:

-Introducción

-La política de ser

Rencontres de Bamako

Biennale africaine de la photographie – 9 ème Edition

1er novembre 2011 - 1er janvier 2012

Vernissage le 1er novembre 2011 à partir de 15h30. Mémorial Modibo Keïta, Bamako.

Contact: artbakerybonendale@gmail.com.

Carte Blanche à un jeune commissaire:

Ruth Colette Afane Belinga

en partenariat avec ArtBakery - Bonendale, Cameroun.

Mémoire / Goddy Leye

Exposition Monographique en hommage à Goddy Leye, avec les oeuvres de Goddy Leye, la

participation de Bill Kouélany (Congo-Brazzaville), Ann Mary Gollifer (Bostwana) et le soutien de l’Institut Français, de Cécile Bourne-Farrell (France), Estella Mbuli(Cameroun), Justine Gaga (Cameroun) et Adeline Chapelle (France).

Untitled Study, 2011

Peterson Kamwathi Waweru, born 1980 in Nairobi, has occupied himself for a long time with symbols and their meaning. In the exhibition he shows current drawings, woodcarving and graffiti, negotiating the historical, social and psychological mechanisms of conditioning and manipulation not only in his own society.

There is also a new publication - a cooperation with the Goethe-Institut and Verlag fuer Moderne Kunst Nürnberg, edited by J. Hossfeld and U. Vierke.

Exhibition from 27.11.11 to 04.03.12

Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Germany

Not in the title / photocollage 2011

Sam Hopkins´ installation „Not in the title“ is inspired by Nigerian and Ghanaian horror movies from the collection of the Iwalewa-Haus. A selection of these movies is shown in the original version mixed with manipulated sequences that are integrated digitally. The installation asks about authenticity and searches for the reception of global artworks in a local context.

Sam Hopkins lives in Nairobi (Kenya). His art is concerned with public space and interactivity. Examples are the media collective Slum TV and Urban Mirror Nairobi.

Exhibition from 27-11-11 / 04-03-12

Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Germany

In October 2011 Iwalewa-Haus celebrates its 30th anniversary - a motive to reflect, celebrate, critically discuss, experiment, imagine and visualize under the headlines of archive, laboratory and utopia. Exhibitions, a workshop and program take place in that context to present the past, present and future of Iwalewa-Haus.

The focal point of the archive tells the history of Iwalewa-Haus with the exhibitions ”Spuren - 30 Jahre Iwalewa-Haus’ and ‘Visions d’ailleurs’. In the laboratory we show three projects developed in the context of short time artist residencies by three young artists from Kenya and Angola. Finally utopia considers the future of Iwalewa-Haus. In an international workshop we discuss important topics such as local and international cooperations, museum pedagogics, teaching and research, exhibition and publication practises and the artist in residence program.

Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Germany.

Chamada para comunicações / call for papers
II Conferência Internacional sobre o Desporto em África
Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

O Centro de Estudos Africanos do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL), em colaboração com o Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, o “Sport”: Laboratório de História do Esporte e do Lazer da Universidade Federal do Rio de Janeiro e o Núcleo de Estudos Africanos da Universidade Federal Fluminense, promoverá em Lisboa, a 5 e 6 de Junho de 2012 no ISCTE-IUL, a II Conferência Internacional sobre o Desporto em África, subordinada ao tema Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades
Apela-se à participação, em particular, dos académicos que tenham ou queiram desenvolver trabalhos sobre desporto e lazer em África.
A Conferência será aberta ao público. As línguas da Conferência serão o português, o francês e o inglês. Os interessados em participar com a apresentação de comunicações deverão ter presente a seguinte calendarização.

15 de Janeiro - submissão de propostas de comunicações
15 de Fevereiro - comunicação da Comissão Científica sobre a aceitação de comunicações
15 de Maio - entrega dos papers para publicitação no site do CEA-ISCTE/IUL

Os resumos das comunicações deverão ter no máximo 200 palavras e ser acompanhados de três palavras-chave. Os proponentes deverão juntar uma breve nota biográfica, assim como indicar a respectiva filiação institucional e os contactos pessoais.
As propostas deverão ser enviadas para o seguinte email:
desporto.africa.cea@gmail.com

Encenador de vários textos de Shakespeare, Krzysztof Warlikowski cria agora a sua própria visão de um herói shakespeariano, com um espetáculo baseado nas peças Otelo, O Mercador de Veneza e Rei Lear.

O encenador polaco recorre a três personagens – Otelo, Shylock e Lear – que se assemelham, na sua desgraça, a deuses em sofrimento. Para Warlikowski, um homem que procura desesperadamente o amor é como um deus que sangra. Fiel ao seu hábito de cruzar vários textos diferentes, Warlikowski compara ainda estes heróis aos dos romances do sul-africano J. M. Coetzee, Prémio Nobel de Literatura, cujos temas prediletos são a segregação, as desigualdades étnicas e sociais e a violência, mostrando uma visão fascinante do Homem arrancando a si próprio experiências no limite do seu sofrimento. 

Encenação: Krzysztof Warlikowski
com a participação dos atores do Nowy Teatr
Cenografia e figurinos: Małgorzata Szczesniak
Adaptação: Krzysztof Warlikowski , Piotr Gruszczynski
Coreografia: Claude Bardouil
Música: Paweł Mykietyn
Dramaturgia: Piotr Gruszczynski
Luzes: Felice Ross

28 e 29 Out 2011 - 19:00 no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém

Apresentação do livro China and Portuguese Speaking Africa: Business Approaches and Management Models in China, Mozambique and Cape Verde, 24 de Outubro de 2011, segunda-feira, pelas 18h, na sala C205 (ed. II) do ISCTE-IUL.

O livro será apresentado pelo Professor Doutor Nelson Santos António (ISCTE-IUL).

Na última década muito se escreveu sobre o papel da China em África. As abordagens a este assunto variam de uma posição céptica a uma posição encorajadora. Para os cépticos a China está simplesmente interessada nas riquezas africanas e no mercado africano para escoar os seus produtos e está a ocupar o lugar dos antigos colonizadores. Uma vez satisfeita abandonará África. Para os optimistas, a China tem desenvolvido um papel muito positivo em África, ajudando os países africanos a resolver os seus problemas e a transferir conhecimento.

A questão principal que orientou a investigação que deu origem ao livro foi a seguinte: o que podem os países africanos de língua portuguesa aprender com a China no que respeita  à gestão? 

Já é conhecido o programa da Conferência Internacional ” A Prevenção e a Resolução de Conflitos em África” a realizar-se nos dias 10 e 11 de Outubro de 2011, em Lisboa.

Anjos na Guerra: A Aventura das enfermeiras paraquedistas portuguesas

A 26 de Setembro nas livrarias

Sobre o Livro
A criação do corpo de enfermeiras paraquedistas da Força Aérea Portuguesa, em 1961, levou pela primeira vez as mulheres para as Forças Armadas.
Estas mulheres que caiam do céu para tratar dos feridos e travar o sofrimento enfrentaram, ao lado dos soldados, a dureza do mato e a violência dos combates. Mas não só. Enfrentaram também o preconceito de uma sociedade conservadora, onde a ideia de enviar mulheres para um cenário de conflito era vista com enorme desconfiança. Em África, as enfermeiras faziam evacuações dos feridos da frente para os hospitais militares e prestavam apoio às populações civis, mas em Lisboa a sua acção era desconhecida para a maioria.
O livro relata a história dessas pioneiras improváveis, que quase passaram despercebidas ao seu país mas que acabaram por lhe dar uma lição de coragem.   

Sobre a Autora
Susana Torrão nasceu em1972 e é jornalista. Licenciada em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, trabalhou no Diário de Noticias, Semanário, Semanário Económico e Focus. Trabalha como freelancer desde 2006 e, ao longo dos últimos anos, escreveu para publicações como Sábado, Exame, Notícias Magazine, NS’, Público ou Fora de Série. Anjos na Guerra é o seu primeiro livro.

The ARS 11 exhibition investigates Africa in contemporary art. In addition to artists living in Africa, the show also features others who live outside the continent, artists of African descent as well as Western artists who address African issues in their work. The exhibition features some 300 works by a total of 30 artists. The Kiasma Theatre also has a programme of ARS events and performances.
The themes of the exhibition, such as migration, environmental problems and urban life are global, issues that affect us all. At best ARS 11 can produce new understanding and also provide background information on the situation in today’s Africa. The exhibition will extend the idea of what Africa, contemporary art and African contemporary art are today.

ARS 11 in a nutshell

ARS 11 is a major international art event filling Kiasma with artworks, performances, screenings, discussions and workshops. The ARS 11 curator team are Pirkko Siitari, Director of Kiasma, Arja Miller, Chief Curator, and Jari-Pekka Vanhala, Curator. The ARS 11 programme for Kiasma Theatre will be compiled by Riitta Aarniokoski.
The Centre for Contemporary Art Lagos (CCA, Lagos) will participate in the ARS 11 project with an exhibition of photographic work by J.D. ’Okhai Ojeikere from a career spanning more than 60 years. Guest curators for the Moments of Beauty exhibition are Bisi Silva and Aura Seikkula.
ARS 11 will be part of the programme of the Turku 2011 European Capital of Culture. The contribution of Kiasma will include two video installations from its collections: Where is Where? (2008) by Eija-Liisa Ahtila and WESTERN UNION: Small Boats (2007) by Isaac Julien.
The ARS 11 exhibition will extend to eight cities in Finland as well as to Stockholm, Sweden. The satellite exhibitions will be curated and produced by the partner museums and will showcase the themes of ARS 11.
The ARS 11 exhibition celebrates the 50-year history of the most important exhibition institution in Finland. Organised since 1961, the ARS exhibitions have played a crucial role in shaping ideas about art and giving a face to contemporary art in Finland. The history of the ARS exhibitions will be showcased during ARS 11 by two publications produced by the Central Art Archives of the Finnish National Gallery as well as by documentary material. The documentary is available for watching in Kiasma for the duration of the ARS 11 exhibition.

From May 24th to 26th 2011 Bayreuth will host the first “BIGSAS Festival of African and African Diasporic Literatures” under the theme “African Conceptualisations of Europe”. The festival, which is open to the interested public, is intended to explore the world of words in an age witnessing a transition from hard books to soft books available on the internet. The authors and artists invited will engage in readings and performances between prose and poetry, drama and short story, music and politics. In doing so, the festival will connect artists from Harare and Berlin, London and Ibadan, Djibouti and Paris, Yaoundé and Bayreuth. This year’s festival will focus on conceptualisations of Europe both within African and African diasporic literatures. 

more info here

by Anja Mutic

It’s a quiet night at En’Clave. As I savour a hearty meal of kalulu — a fish and spinach stew from the island nation of Sao Tome and Principe — and slowly sip on a shot of grog — potent rum from Cape Verde — a hefty man sings a soulful morna ballad with a backdrop of two guitars. It could be a tropical night on an African square, but instead I am at an African basement restaurant in Portugal’s capital city.

It was perhaps my own immigrant experience that made me decide to look for Africa in Lisbon. The story reaches as far back as the 15th century, when Prince Henry the Navigator sailed out into the Atlantic to explore the outlying islands and the coast of Africa. What followed was an epoch of trading in spices, gold and slaves.

By the early 19th century, Portugal ruled several African outposts and only released its harsh grip with the collapse of the Salazar dictatorship in 1974. Soon after, immigrants from the newly independent nations of Lusophone (Portuguese-speaking) Africa — Mozambique, Angola, Sao Tome and Principe, Cape Verde and Guinea-Bissau — flooded Lisbon, looking for a better life. Entire African suburbs were born, like Buraka in Amadora and Vale da Amoreira in Moita, and Lisbon’s cultural and ethnic tapestry changed.

A few decades later, I am strolling through Largo de Sao Domingos, a small square at the heart of Lisbon where the city’s mainly male African population stands around chatting. I walk up Calcada do Garcia then Rua do Arco da Graca, and among the African stores and barbershops, I stumble upon a restaurant advertising African food. I sit down with my Slovak friend — the only other white European in the house — to a delicious plate of fish with fried bananas and rice. If I had to guess where I was, I’d say — Maputo? Luanda? Praia?

Near the river in Alcantara, the city’s stylish African restaurant-bar Casa da Morna draws a more mixed crowd. Owned by famous singer-songwriter Tito Paris from Cape Verde, this dimly lit space serves up live music and Europeanized versions of African dishes. Paris was away the night I visited, so my prawn moqueca, an Afro-Brazilian seafood stew, was paired with sad-tinged morna songs performed by a duet of voice and guitar.

Rumour has it Paris, who performs here regularly, is a treat to catch, as are other Afro-Portuguese performers who play anything from upbeat funana dance songs to drum-heavy batuku popularized by the young Cape Verdean Lisbon-born singer Lura.

Vernissage on Tursday, April 28th at 7pm, speeches by Kerstin Pinther, Larissa Förster, Christian Hanussek

Guided tour with Christian Hanussek on Friday, April 29th at 11am and Sunday, June 19th at 3pm

Today, over half the world’s population lives in cities. In particular, the regions of the Global South face rapid globalisation, with African cities recording the highest urbanisation rates. The African contexts have created specific urban structures, topographies and cultures, notably different from European-American models of urban development. How do these structures function? How do urban dwellers organise their daily life? What issues are addressed in the African discourse on the history and future of cities? What positions do European and African artists take on urbanity in Africa? The Afropolis exhibition is showcasing five African cities - Cairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa and Johannesburg.

The curatorial approach highlights the interconnectedness of scientific and artistic concepts, not only exploring urban histories and recent developments, but also presenting 30 artistic viewpoints on issues of urbanity about and from these five cities. The result is a remarkable synergy of scientific and artistic research, documentary material and artistic reflection. The works shown in Afropolis include graphic arts, painting, photography, sculpture, installation, film and video art, as well as design, comics and weblogs.

The exhibition is bilingual (german/english).

Curation: Prof. Dr. Kerstin Pinther, Dr. Larissa Förster, Christian Hanussek

Involved artists and projects: Akinbode Akinbiyi, Lara Baladi, Pume Bylex, Deadheat, Department of Architecture and Urban Planning UGent, Hala Elkoussy, Rana El Nemr, Hawa Essuman, Mohammed Fahmys, Ismail Farouk, Constanze Fischbeck, Mandy Gehrt, Sam Hopkins, Laura Horelli, Osahenye Kainebi, Daniel Kötter, Kareem Lotfy, Kgafela oa Magogodi, Künstlergruppe Masai Mbili, Méga Mingiedi, Jyoti Mistry, Sabelo Mlangeni, Künstlergruppe Mowoso, Sam Nhlengethwa, Cédrick Nzolo, Emeka Ogboh, Uche Okpa-Iroha, Naomi Roux und Hannah Le Roux, Künstlergruppe SADI, Magdy el Shafee, SLUM-TV, Emeka Udemba, Minnette Vári.

The exhibition is the result of a cooperation with the Rautenstrauch-Joest Museum Cologne and the Goethe-Instituts in Johannesburg and Nairobi.

Funded by the German Federal Cultural Foundation.

Catalogue: 330 pages and more than 300 illustrations. 35,- Euro