Série de Conferências 2012: DESLOCALIZAR A EUROPA – Perspetivas Pós-coloniais na Antropologia, Arte, Literatura e História.
1ª Sessão: 8 de junho 2012, 14:00h – 18:30h. Alameda da Universidade – Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa – Sala 5.2 ENTRADA LIVRE
As representações dos impérios tiveram um papel decisivo na auto-representação dos estados-nação europeus, a vários níveis – da imprensa escrita à publicidade, da fotografia, cinema, arquitetura e museus aos objetos do dia a dia. Os artefactos materiais foram, portanto, decisivos para fundamentar e alimentar narrativas de desejo e abjecção, constituindo o ponto de partida para a compilação de um vasto arquivo que ainda determina as narrativas de identidade e pertença nacionais, de inclusão e de exclusão em torno dos estados-nação. Estes artefactos ajudaram, assim, à construção de uma série de projeções e fantasias sobre o “eu” e o “outro” que poderão, ainda hoje, ser relevantes para a compreensão dos limites criados em torno – e dentro – da Europa e do “Ocidente”.
Esta série de conferências tem como principal objectivo propor uma abordagem comparada a estas questões, a fim de estimular uma reflexão multidisciplinar que realce as semelhanças e diferenças, a partir de uma perspetiva historicamente fundamentada, mas atenta aos desafios nossos contemporâneos.
Como é que os artefactos do império determinaram as formas de a Europa se auto-representar? Como é que eles moldaram as formas de representação da Europa e dos seus “outros”? Até que ponto são estas representações ainda relevantes para a definição de “comunidades imaginadas” nacionais e transnacionais? Que papel desempenham estes objetos em questões da memória e da história? Quais são as relações entre o império e o arquivo material e até que ponto são relevantes para as auto-representações nos estados-nação europeus e noutros espaços, na nossa contemporaneidade? Até que ponto determinam estas representações ainda a representação dos imigrantes bem como do “interior” e do “exterior” da Europa e das suas nações? Quais os desafios e a força da cultura visual para os nossos tempos pós-coloniais/neo-imperiais?
PROGRAMA
14:00h_ Recepção e Introdução: Manuela Ribeiro Sanches (FLUL)
14:15h_ James Clifford (UCSC)_ “The Museum as Chronotope. (Dis)Locating Imperial Artifacts”. Isabel Castro Henriques (FLUL)_ “Regard critique sur l’imagerie coloniale portugaise. Pour une histoire comparée de la pensée coloniale”. Moderação: Nélia Dias (ISCTE, IUL)
16:15h_ António Medeiros (ISCTE, IUL) _ “At the ‘Palace of the Colonies’ – Traces of a New Culture in the Garden”. Françoise Vergès (CPMHE)_ “The Museum without Objects. A Space for Cartographies of Invisible Lives”. Moderação: José António Fernandes Dias (AFRICA.CONT, FBAUL)
29 de Maio às 20:30h no Bakama Bar, em sessão acústica: Valu David, Radicado no Canada a mais de doze anos Valu David é um músico angolano cuja carreira musical é de almejar, e Jack Nkanga, a mais recente revelação de cantores a solo! Entrada Livre!
Esta semana no Gil: Terça-feira, 29 maio, 22h30 - Karaoke com a banda Gil Out Quarta-feira, 30 maio, 18h30- Encontro de cordas em After work Jazz sessions e às 22h00- Reggae Night Quinta-feira, 31 maio, 22h30 - Banda Xitende Sexta-feira, 1 Junho , 22h30 - Ras Haitrm and Word Sound & Power Sabado 2 Junho, 22h30 - jam session
Festa Literária de Expressões Indígenas, Africanas e Afro-brasileiras: Seminário “Leitura, Diversidade e Sustentabilidade Social”. Mega-exposição de livros – Bate-papo com Autores(as) Indígenas, Africanos(as) e Afro-brasileiros(as). Mesas redondas – Palestras – Lançamentos de livros.
Entrada Franca. Inscrições gratuitas e certificados para todos os participantes! A NANDYALA Editora, o Sind-UTE/MG e o Museu Inimá de Paula contam com a sua presença!
Benjamin Lebrave nasceu e cresceu em Paris, França. Apesar da sua formação em economia e estatística, optou por seguir a sua paixão: a música. Todavia, as suas fortes habilidades analíticas e a sua ética de trabalho contribuem para assegurar o bom funcionamento da sua empresa. Benjamin Lebrave é fundador da Akwaaba Music, uma plataforma digital virada para a música africana e cultura pop. Nos últimos 3 anos, Lebrave editou mais de 70 artistas de 15 países africanos e tem vindo a desenvolver uma rede global que abrange a produção de conteúdos, distribuição digital, marketing e licenciamento. Hoje Akwaaba é reconhecido por seus pares como imprescindível na divulgação da música em África. Já visitou o Ghana, Senegal, Costa do Marfim e Libéria, entre outros países africanos. “Africa é uma fonte inesgotável de grandes artistas com poucas oportunidades de conhecer um sucesso mais que merecido”, afirma Benjamin. A sua missão com Akwaaba Music é mostrar ao mundo estes talentos. Reside actualmente no Gana. Benjamin Lebrave é também um reconhecido DJ internacional, com o pseudónimo de BBRAVE.
Akwaaba is dedicated to African music and pop culture. We started Akwaaba because we found it way too difficult to access the music of Africa today. There is no reason for it to be so difficult: there are zillions of new sounds pouring out of thousands of digital studios, all over the continent. And sharing and selling this music is pretty straight forward with this whole internet thing.
Not only is our goal to make this music accessible, we also want to show where it’s from, show who made it, and make sure the people behind the music actually make some money from it: too often, even when the music is available online, the original artists are completely left out.
How do we do it? We go to Africa to meet artists with existing releases. We tell them what we do, explain that it may take a while for them to become the next 50 Cent, and we convince some to work with us. Then we release their music, promote it, submit it for film and TV licensing, send it out to DJs, radios, blogs and other musically inclined *important* people. Basically we do all that we can to raise the artists profiles, and make money with their music.
De forma a enriquecer a programação do evento, a equipa do África Mostra-se - Mostra de Cinema e Cultura Africana pretende dar visibilidade a artistas oriundos de diferentes países africanos, retratando de forma abrangente o panorama artístico deste continente. Sob o tema central “os desafios da criação artística em África”, a edição 01 do AFM irá decorrer nos dias 14, 15, 16 e 17 de Junho no Institut Français du Portugal, Arte & Manha e ATLA - Associação de Tempos Livres. Durante os quatro dias do evento desejamos mostrar ao público português e às diásporas africanas, imagens, sons e manifestações artísticas de uma África positiva e confiante. Continuamos a acreditar que o encontro de artistas, o intercâmbio de experiências e a cooperação saem favorecidos com a criação de um espaço de apresentação como o AFM01 que pretende ter uma influência positiva numa sociedade que se quer tolerante e livre de qualquer sentimento de discriminação.Sonhando por estreitar laços culturais e por fazer emergir uma nova perspetiva sobre África, abrimos um espaço de reflexão com os olhos postos no futuro tendo a arte como plataforma de comunicação.Mais informações sobre programação e preços em https://www.facebook.com/mostraafricamostrase.
Bamakosmos é uma série de “postais audiovisuais”, sobre criação artística contemporânea na cidade de Bamako (Mali), realizada por Toni Polo entre Novembro de 2009 e Maio de 2010. Uma série de 20 curtas-metragens concebidas como uma colecção de video-retratos intímos e pessoais, que nos dão a conhecer a obra e a vida de músicos e artistas plásticos, com imagens que nos transmitem a diversidade étnica, a cultura urbana e a tradicional, a música, as celebrações, e as necessidades deste enorme país do oeste africano.
Realização: Toni Polo Produção: Francesc Fenollosa Bamako (Mali), 2009 Groovalizacion & Tatzen SL
Na biblioteca Orlando Ribeiro, dias 28 e 29 de Setembro de 2012. ‘A banda desenhada pode ser entendida enquanto arte e disciplina artística, meio e modo de expressão, mas também uma rede específica de relações sociais e uma tecnologia, um conjunto de instituições e uma relação económica. Isso permite que possa, a um só tempo, ser estudada por disciplinas tão variadas quanto a estética, a teoria da cultura, a economia, a sociologia, a semiologia, a narratologia, a mediologia, a psicanálise, os estudos pós-coloniais, os estudos feministas, a queer theory, a história da arte, a história do livro, assim como estruturações muito específicas dos discursos desenvolvidos no interior da área dos já chamados Estudos de Banda Desenhada (Comics Studies) como do cruzamento interdisciplinar entre as disciplinas indicadas ou além delas. Estão abertas as inscrições a todos aqueles que desejem apresentar uma comunicação em torno destes objectos artísticos.’ Para mais informações consulte: http://www.cbdpt.blogspot.pt/.
Dia 31 de Maio pelas 20h45 no FOYER do Centro Cultural Malaposta, não perca a Inauguração da Exposição Ilustrações aguareladas: ‘Caminho’, de Carolina Schacht. Esta exposição estará patente ao público até ao dia 1 de Julho, de Segunda a Sábado das 11h00 às 23h00 e Domingo das14h00 às 19h00.
Centro Cultural Malaposta: Rua Angola - 2620-492 Olival Basto www.malaposta.pt
O Toke É Esse é o pseudónimo atribuido pelo pintor angolano Yonamine a António Fernandes, um euroafricano nascido em 1965 em Luanda. Filho de uma família europeia cujo negócio em Angola é desde 1958 o ramo das Artes Gráficas, desenvolve actividades paralelas. Radialista desde 1982 e realizador e apresentador desde 2001 de um programa de rádio de uma hora semanal aos sábados dedicado aos Beatles (O Submarino Angolano) na LAC (Luanda Antena Comercial). Baterista dos Neblina, a primeira banda angolana a lançar um disco de Rock, o álbum “Innocence Falls In Deccay” de 2006. Actor do Elinga Teatro participou nas peças “Quem Me Dera Ser Onda”, 2001/02; “Kimpa Vita - A Profetisa Ardente”, 2007; “O Moribundo Que Não Queria Morrer”, 2008; e “A Errância de Caim”, em 2012. Desde 2005 tem tido uma discreta porém massiva actuação como jornalista/divulgador dos valores culturais angolanos, com destaque para a divulgação e difusão pelo meio digital de um vasto acervo musical angolano até então quase esquecido e cobrindo cronológica e tematicamente os mais variados estilos musicais angolanos. Destaque para o acompanhamento do Kuduro espontâneo que todas as semanas é posto à venda nas ruas de Luanda pelos produtores e intérpretes independentes, i.e., sem editora, através dosite Kuduro files
Morreu o arquitecto Fernando Batalha, investigador do urbanismo de Angola e autor do maior inventário arquitectónico de Angola.
Fernando Batalha, aos 104 anos de idade, responsável pelo inventário do património arquitectónico de Angola após a independência. Fixado em Angola em 1935, manteve-se em África até aos 83 anos, integrando gabinetes de arquitectura e urbanismo e expandindo a actividade à investigação nas áreas da etnografia, história e arqueologia.Fernando Batalha fez os planos do pavilhão principal da Exposição-Feira de Angola, em 1938, concluiu o Palácio do Comércio e assinou o projeto original do Grande Hotel, em Luanda, cuja construção seria proibida pelo ministro das Colónias de então, Vieira Machado, pelas “linhas demasiado modernas” que se propunham. A reconstrução do Palácio do Governo de Benguela, o Grande Hotel de Angola e o cinema Monumental, na cidade, assim como do Mercado Municipal de Huambo são outros projectos da autoria de Fernando Batalha. Publicou, entre outras obras, “Urbanização de Angola” (1950), “Em Defesa da Vila do Dondo” (1963) e “Em Defesa do Património Histórico e Tradicional de Angola” (1963). O corpo do arquitecto será velado no Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa,e o funeral realizar-se-à na quinta-feira, em hora ainda a definir.
A curta-metragem pt.es, realizada por Pedro Sena Nunes foi galardoada com uma Menção Honrosa do Júri Oficial na categoria de curtas-metragens documentais no Festival Cine Las Americas no Texas (E.U.A.), que há 15 anos divulga o que de melhor se faz no cinema latino-americano. Exibiu na presente edição, em 9 secções, mais de 100 filmes de realizadores da Península Ibérica e de todo o continente Americano.
pt.es é o resultado de uma co-produção transfronteiriça que reflecte a situação da fronteira político-geográfica entre Portugal e Espanha e as suas implicações na relação entre estes dois povos. pt.es faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Trata-se de um documentário de sentidos face à proximidade humana e territorial e simultânea diferença cultural. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças: uma fronteira.
Pedro Sena Nunes nasceu em Lisboa em 1968. Completou o Curso de Cinema em 1992 na Escola Superior de Teatro e Cinema e estudou posteriormente em diferentes escolas na Europa. Realizou numerosos documentários, ficções e trabalhos experimentais e produziu mais de 100 spots publicitários para rádio e televisão. Em 20 anos de realização e fotografia, ganhou mais de 30 prémios nacionais e internacionais. Está actualmente em edição do seu mais recente documentário, 7º do projecto Microcosmos, sobre a fé, filmado em Fátima.
Consultar a lista de filmes premiados aqui Blog realizador Pedro Sena Nunes aqui
26 de Maio - 20h |Cine Teatro Nacional - Luanda |Espectáculo grátis-Lugares Limitados
A Alliance française de Luanda e a Embaixada de França em Angola apresentam, com o apoio do Instituto Francês em Paris e Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, “Mondial Cabaret” em duo com Olivier Denizet e Christophe Glockner da companha francesa Machinarev.
«Mondial Cabaret» trata-se de um duo de cabaré evolutivo e itinerante, apresentado nos cinco continentes nos locais habituais de entretenimento ao vivo (salas de concertos, festivais de teatro, centros culturais), mas também e sempre que possível em locais mais variados: prisões, orfanatos hospitais, escolas que utiliza os usos e as tradições do cabaré popular (música, dança, canto, magia, palhaços, comédia) confrontando-os com a realidade mundial contemporânea.
De 26 Maio até 29 de julho|Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
De terça a sexta-feira: 11h às 18h. Sábado, domingo e feriado: 11h às 17h
O Museu Afro Brasil de São Paulo traz ao Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica a exposição “Panos e Tapas, Joias e Adornos d´África” como possibilidade de reconhecimento da competência artística e tecnológica de diferentes povos africanos.
São dezenas de brincos, tornozeleiras, pulseiras, tecidos e tapas que, apesar de representarem um imenso universo artístico, ainda é pouco conhecido do grande público, principalmente quando comparado às máscaras e estatuetas africanas. O conjunto de obras a serem expostas apresenta uma grande variedade de estilos e técnicas de produção. As funções dessas obras também variam de acordo com os povos que a produzem: elas podem estar ligadas às cerimônias ou simplesmente ao embelezamento. Alguns tipos de joias e tecidos, por outro lado, estavam inseridos numa perspectiva econômica e eram usados comomoedas de trocas.
Toda essa variedade de técnicas e funções reflete, na verdade, a própria diversidade cultural e artística da África. Essa diversidade foi construída a partir de contatos entre diferentes povos africanos e também com outros povos além d´África, como é o caso da região norte do continente que recebeu ao longo de centenas de anos o fluxo e o refluxo de grupos de comerciantes árabes que deixaram uma marca indelével na língua, nas tradições e também no fazer artístico dos povos africanos com os quais mantiveram contato.
Assim, de maneira sucinta, é o “Saber” e o “Fazer” africano, negado historicamente, que se revela nessa exposição.
Curadoria: Emanoel Araujo, artista plástico e diretor-curador do Museu Afro Brasil / SP Patrocínio: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro / Secretaria Municipal de Cultura
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (Rua Luís de Camões, 68. Centro)Telefones: (21) 2242.1012 / (21) 2232.4213
Vem curtir uma grande noite africana de celebração do dia de África!25 de Maio, sexta-feira, das 22h às 4h - ENTRADA LIVRE! Concerto de grandes músicos guineenses, com a participação de: Zeras Bunca Sanha, vocalista Sadjo Csssamá- ritimistaSanha- viola Wié- batarista Zeca Lucassa- viola solo Kabum-djembé Artista convidados: Xangai, Zezé e Dinis Costa. + dj Lady GBrown
LadyGold&Brown A.K.A LadyGBrown nasce em 2003 quando quis partilhar essa paixão com mais gente. Por influência de amigos como Selekta Lexo (Raska), Dr Bastard entre outros, começou por tocar no Bob Rasta na altura o único bar de reggae no Bairro Alto. Foi residente no bar do Colectivo Club Naval; Mexe Café; Velvet; Mesquita bar; Espaço Groove Art; Summer Echo-Costa da Caparica; Bar L; Groove bar; Maxime; Mood; Souk; Left; Bacalhoeiro; MusicBox; Jamica; Club Europa; Lisboa Festival África/Lisboa Mistura/Festival de Cinema Africano com Colectivo AfroBlu; Club Ferroviario; Bar do Cais; Pensão Amor; Arte & Manha. Faz parte do Colectivo AfroBlu Dj’s com João Gomes- Cool Hipnoise, Johny- Cooltrain Crew e Dj Lucky. É um projecto de Música Negra onde fazemos uma viagem desde os anos 60 até aos dias de hoje, MiriamMakeba; Cesária Evora; Salif Keita; Pantera; Jorge Ben Jor; Miles Davis; Elias dia Kimuezo; PauloFlores; Bezzera da Silva; Nigga Poisson e muitos outros. O ritmo saí do continente negro, cruza o Atlântico rumo às Caraíbas e recarrega as baterias em Portugal.
29 de Maio às 20:30h no Bakama Bar, em sessão acústica:
Esta semana no Gil:
Benjamin Lebrave nasceu e cresceu em Paris, França. Apesar da sua formação em economia e estatística, optou por seguir a sua paixão: a música. Todavia, as suas fortes habilidades analíticas e a sua ética de trabalho contribuem para assegurar o bom funcionamento da sua empresa. Benjamin Lebrave é fundador da 
De forma a enriquecer a programação do evento, a equipa do África Mostra-se - Mostra de Cinema e Cultura Africana pretende dar visibilidade a artistas oriundos de diferentes países africanos, retratando de forma abrangente o panorama artístico deste continente.
António Fernandes, um euroafricano nascido em 1965 em Luanda. Filho de uma família europeia cujo negócio em Angola é desde 1958 o ramo das Artes Gráficas, desenvolve actividades paralelas. Radialista desde 1982 e realizador e apresentador desde 2001 de um programa de rádio de uma hora semanal aos sábados dedicado aos Beatles (O Submarino Angolano) na LAC (Luanda Antena Comercial).
Pedro Sena Nunes nasceu em Lisboa em 1968. Completou o Curso de Cinema em 1992 na Escola Superior de Teatro e Cinema e estudou posteriormente em diferentes escolas na Europa. Realizou numerosos documentários, ficções e trabalhos experimentais e produziu mais de 100 spots publicitários para rádio e televisão. Em 20 anos de realização e fotografia, ganhou mais de 30 prémios nacionais e internacionais. Está actualmente em edição do seu mais recente documentário, 7º do projecto Microcosmos, sobre a fé, filmado em Fátima.
LadyGold&Brown A.K.A LadyGBrown nasce em 2003 quando quis partilhar essa paixão com mais gente. Por influência de amigos como Selekta Lexo (Raska), Dr Bastard entre outros, começou por tocar no Bob Rasta na altura o único bar de reggae no Bairro Alto. Foi residente no bar do Colectivo Club Naval; Mexe Café; Velvet; Mesquita bar; Espaço Groove Art; Summer Echo-Costa da Caparica; Bar L; Groove bar; Maxime; Mood; Souk; Left; Bacalhoeiro; MusicBox; Jamica; Club Europa; Lisboa Festival África/Lisboa Mistura/Festival de Cinema Africano com Colectivo AfroBlu; Club Ferroviario; Bar do Cais; Pensão Amor; Arte & Manha. Faz parte do Colectivo AfroBlu Dj’s com João Gomes- Cool Hipnoise, Johny- Cooltrain Crew e Dj Lucky. É um projecto de Música Negra onde fazemos uma viagem desde os anos 60 até aos dias de hoje, MiriamMakeba; Cesária Evora; Salif Keita; Pantera; Jorge Ben Jor; Miles Davis; Elias dia Kimuezo; PauloFlores; Bezzera da Silva; Nigga Poisson e muitos outros. O ritmo saí do continente negro, cruza o Atlântico rumo às Caraíbas e recarrega as baterias em Portugal.
