Foto-FALA é uma instalação audiovisual site-specific, que se apropria de retratos fotográficos e gera novos retratos em vídeo e fotografia de descendentes de portugueses.
Foto-Fala apresenta lado a lado, a tecnologia analógica e digital, imagens e testemunhos, numa proposta que convida o espectador a visualizar álbuns de família, a ouvir relatos em torno de histórias de filiação, genealogia, trajetórias, identidade, perda e memória.
Objetivos de Foto-FALA:
Apresentação de uma instalação audiovisual, inspirada na fotografia do álbum de família e trajetórias de imigração de portugueses no Brasil.
Criar e reforçar leituras cênicas e performativas para um projeto essencialmente fotográfico através de: vídeo, cenografia e apresentação ao público.
Desenvolver um processo de recolha de retratos fotográficos, associado à realização de entrevistas com os descendentes de imigrantes portugueses, procurando abordar temas relacionados com a identidade, a transmissão de memórias em contexto familiar e a função social da fotografia e do álbum de família.
Explorar, através de vídeo, os pequenos arquivos pessoais e familiares dos entrevistados.
Criar retratos fotográficos dos descendentes de portugueses que são “remakes” de retratos antigos escolhidos com os entrevistados.
Concepção e fotografia: Inês Abreu e Silva, Ana Gandum
Edição e montagem vídeo: Nina da Silva e Rita Brás
Captação em vídeo e making of: Nina da Silva
Cenografia: Adriano Mattos Corrêa
Realização: Fogo Posto
Incentivo: Direcção Geral das Artes – Governo de Portugal
Apoio institucional: Consulado de Portugal em Belo Horizonte, Portugal Brasil Agora (Ano de Portugal no Brasil)
Apoio cultural: Miguilim – Cultura e Meio Ambiente, CentoeQuatro
Parceiros: Fora das Bordas, Uaiphone
A Fogo Posto Associação
FOGO POSTO é uma associação dedicada à criação de projetos artísticos e de mediação cultural, à promoção da fotografia e do vídeo e ao desenvolvimento de estratégias e objectos editoriais: foto-livros, fanzines, edições de autor, fotonovelas e brochuras.
Legalmente constituída em abril de 2012, funcionou enquanto grupo informal desde meados de 2011, através de colaborações entre os seus membros: fotógrafos, realizadores, artistas e agentes culturais, cientistas, historiadores.
Entre os seus projetos mais recentes, contam-se: A Silly Season (publicação lançada em Outubro de 2012, no Guimarães Noc Noc); criação e manutenção do site Centro de Recursos (uma base de dados sobre fotógrafos contemporâneos); e criação e implementação do site Foto-síntese (um arquivo digital de fotografia vernacular portuguesa), com lançamento previsto para Janeiro de 2013.
Em 2012, teve o apoio financeiro da Direção Geral das Artes – Governo de Portugal (Apoios à Internacionalização) e da Fundação Calouste Gulbenkian (Programa de Apoio às Artes Visuais).
What Sophiatown was to Mzansi or Harlem to New York, in Maputo the neighbourhood of Mafalala has over the course of decades given rise to some of Mozambique’s leading figures, from the musicians who forged the country’s signature marrabenta sound and poets who led the fight against Portuguese colonialism, to its sports icons and post-independence leaders.
The fifth edition of the Mafalala Festival has been taking place recently during the month of November 2012. Still small, it saw a wide variety of activities that all address the multiple contributions the people and culture of this neighbourhood have made – from a local soccer tournament, food, jam sessions and dance to film and photography exhibitions and public forums.
When the country’s capital moved to Maputo in 1898, the area saw an influx of people from all over the country as well as further afield from areas such as the Comoros and Zanzibar. A vibrant and diverse community emerged, one that represented all of Mozambique’s many ethnic groups. Many were Muslim and today Mafalala still boasts several mosques. To maintain colonial power relations and provide for future expansion, brick houses were not allowed in Mafalala, only reed and tin structures, many of which remain today giving the area its distinctive look and character
Of the peoples who came to the district, the Macua group from Nampula brought with them their unique dances, including nifalala, from which the area took its name. Today dances such as tufo, matsepo and ndzope remain a central part of cultural celebrations in Mafalala.
A jam plays at the heart of the festival, the marrabenta sound named after the musicians’ cry: ‘Rebenta!’ (‘dance til you burst’).
An old, old fig
A long lived-in home
Mafalala Festival 2012 poster
More Mafalala back streets
Dancers perform in traditional dress
A weathered homestead
Backstreet English
A rusted, corrugated home
The streets of Mafalala, Maputo
A yard
In the 1940s, the tin houses of Rua da Guine provided residents with entertainment of all kinds – food, music and women. At Gato Preto (‘black cat’), musicians worked fun-lovers into a frenzy, calling for them to ‘Rebenta!’ (‘dance til you burst’). The music that emerged, marrabenta, remains cental to Mozambican culture.
In the 1950s, Mafalala residents Noemia de Sousa and José Craveirinha emerged as key figures in Mozambique’s cultural and intellectual struggle for freedom. Later, political leaders including Samora Machel and Joaquim Chissano worked and lived in Mafalala. Soccer legend Eusebio cut his teeth on the dusty field on Rua de Goa in the centre of the bairro, the same place where Olympic champion Maria Mutola (from nearby Chamanculo) was first spotted playing soccer by Craveirinha.
Organised by local NGO Iverca, the Mafalala Festival aims to celebrate their legacy and bring attention to this still vibrant district in the heart of Maputo. Says organiser Ivan Laranjeira: “We started the Mafalala Festival because we wanted to promote the good side and the talents of Mafalala and to democratise culture, which in Maputo is for a certain elite and located in town. We wanted to to revive the vibrant cultural past of this zone and merge it with the present activities.”
While debate grows over plans to develop the area as Maputo enjoys a wave of investment and development, inititatives such as the festival help to remind people of the importance of the past.
Próximo Quintal dia 12 dez, 16:00h, na Estação das Letras O Quintal da Língua Portuguesa, criado em 2011, no Rio de Janeiro, é um grupo de artistas que pretende divulgar as literaturas de países de língua portuguesa. Seus membros fundadores: Andre Neves, Edna Bueno, Fabio Sombra, Lucilia Soares, Luiz Raul Machado, Ninfa Parreiras, Ondjaki, Suzana Vargas, Volnei Canonica.
3rd December, monday Tour in the Intendente (with/ Marta Silva from LARGO and the Patrícia Pedrosa-architect) 10h30 am Meeting point at Independente square
Archive: from yesterday until today Visit to the Municipal Archive of Lisbon – Photo 3 pm
5th December, wednesday Artists Talks Conversations withe the artists Anton Theileis, Jordi Burch e René Tavares with the participation of Bruno Leitão in the Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico 6pm
December, 6th, thursday Guest artist Talk Satch Hoyt Kiluanje Kia henda Largo Residencias-INETESE From 6pm 7th, December, friday
Artists Talks,18h Conversations withe the artists Carla Cabanas, Ivan Grilo e Susana Anágua with the participation of Susana Sousa Dias in the Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico
Clandestine Dinner in the neighborhood info@largoresidencias.com Meeting point in front of the Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico Participation: 10 € From 8h30 till 10h30 pm
Pub’s Rout – Lado A lado B Intendente Neighborhood From 10h30 – 00
December 8th, Saturday Transitante Club AV-ON-FIRE Visual and sound art Performance audiovisual with Dj Johnny and João Raposo – and guest musician Satch Hoyt – Martim Moniz at Mercado de Fusão www.fullking.com/Av 21.30h-00h.
December, 9th, Sunday Bedroom Dinner in LARGO + Cinema in the house 19h-22h Participation: 10 € Xerem route- Expansive dinner with Jorge Rocha + Presentation of film “Zé da Guiné- Transitivo directo” with the presence of director José Manuel Lopes + Intervention Mylostfenix with Tiago Andrade + Artistic intervention from artists Marta Angelozzi and Edgar de Oliveira
December 12, wednesday Open day: final presentation Largo Residências 16h30 – 20h
Transitante: entre álbuns e arquivos Intendente – Lisboa – Portugal3 a 12 de Dezembro de 2012 12 de Dezembro Open day – às 16h30
Artistas participantes: Anton Theileis (Alemanha), Carla Cabanas (Portugal), Ivan Grilo (Brasil), Jordi Burch (Portugal), René Tavares (São Tomé e Príncipe), Susana Anágua (Portugal).
AXEREM e o LARGO Residências, em parceria com a Triangle Network e oArquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico, organizam o workshop internacional de artistas intitulado “Transitante: entre álbuns e arquivos”. Seguindo um formato mais reduzido em relação aos modelos de workshops desenvolvidos no âmbito da rede internacional Triangle (e da qual a XEREM é parceira), Transitante reúne em Lisboa 6 artistas para a realização de uma residência artística que aborda uma reflexão sobre as questões do lugar, identidade e arquivo.
Realizado no território do Martim Moniz-Intendente e entre os dias 3 e 12 de Dezembro, com open day marcado para dia 12 de Dezembro , Transitante procura seguir os objetivos comuns às ações organizadas no âmbito da rede Triangle: privilegiar o intercâmbio de experiências, evidenciar e reinterpretar as especificidades de cada local, estabelecer ligações entre artistas e movimentos artísticos e culturais de diferentes países, e dinamizar a presença desses contextos internacionais com os artistas locais. Transitante será também uma plataforma de encontro entre artistas perante territórios de hibridação, marcados pela multiplicidade de comunidades que neles se entre cruzam e intermezzo a um cenário de forte reabilitação urbana.
Transitante, mais do que uma reflexão sobre transitoriedade, implica igualmente considerar e valorizar a ação do movimento através do espaço. Percorrer e vivenciar as questões relativas à memória e identidade, num espaço que estimula a reflexão critica do artista enquanto caminhante e arquivista. Este workshop pretende ele próprio constituir-se como um arquivo transitório, ancorado nas pessoas e nos seus lugares mas que que caminhe pelos pés dos artistas.
O programa contempla ainda um conjunto diverso e alargado de atividades, que serão desenvolvidas em exclusivo no Intendente, mas que conta com a participação de outros artistas, curadores e produtores, convidados a partilhar com os participantes e restantes membros das comunidades locais processos de investigação, produção e discussão.
Artistas coordenadores: Jorge Rocha e Mónica de Miranda Apoio Curatorial: Carlos Alcobia Equipa Largo Residências: Daniel Abrantes,Marta Silva,Susana Alves
“Estrangeiros” é a palavra mote que serve de ponto de partida para a intervenção artística de 5 artistas moçambicanos e 1 angolano, de diferentes áreas de criação. Os ocupantes estão baseados em territóriosque facilmente se identificam com a temática proposta, e trazem-nos abordagens muito distintas, tanto ao nível da linguagem quanto ao nível do discurso daquilo que podem ser as leituras e os significados da palavra estrangeiro. Eugénia Mussa, João Petit Graça, Rui Tenreiro, Sandra Muendane e Tiago Correia-Paulo, são os cinco moçambicanos que se apresentam este ano, utilizando como suporte a pintura, o vídeo, o som e a instalação de objectos, para abordarem um conceito que lhes é familiar, dado o seu percurso académico e profissional que passou pela saída do país. Nesta exposição feita “em casa”, feita em território “familiar”, os artistas aprofundam o olhar sobre as dimensões do que pode ser viver-se como “outro”, como “estranho”, para lá da dimensão geográfica ou fronteiriça que o tema encerra. Paulo Kapela, artista angolano que aborda as temáticas da cultura bantu muito para além das fronteiras políticas trará um discurso transnacional, incitando a paz e a união dos povos,pela criação e recriação manifestos que aliam religiosidade, misticismo e a tradição com ícones, realidades e materiais contemporâneos.
A DZZZZ Artwork apresenta: “Deixa-me Entrar” de Nástio Mosquito. Adquira já CD + DVD (Música, Vídeos, Entrevistas e Textos), no Espaço Bahia, Stromp, Discoteca Valódia e Made in Angola. Conheça o universo do Artista num clique.
Nos próximos dias 6, 7 e 8 de Dezembro celebra-se em Niamey, Níger, o Encontro Internacional de Literatura Oral Africana organizado pela associação espanhola Artes Cultura e Desenvolvimento, em colaboração com a ONGD catalã CEIBA, a Universidade de Niamey e o Centro de Investigação para a Salvaguarda e Promoção da Cultura Senufo de Mali. Este projecto é financiado pela Agência Espanhola de Cooperação Internacional ao Desenvolvimento (AECID). Através deste evento pretende-se criar uma rede de trabalho que permita a instituições, aos científicos, artistas e documentalistas especializados em oralidade africana, coordenarem-se e garantirem a produção de mais acções a favor da salvaguarda do patrimônio imaterial africano. O Encontro compõe-se de um congresso científico, um festival assim como várias sessões de formação sobre o uso de uma plataforma virtual que facilitará a criação de redes entre os actores participantes.
O congresso científico terá lugar na Faculdade de Letras da Universidade Abdou Moumouni. Os especialistas provenientes de Mali, Espanha, Portugal, França, Burkina Faso, Togo e Níger oferecerão várias conferências e comunicações sobre as boas práticas relativas à proteção do património oral africano e as perspectivas de futuro das mesmas, e será igualmente realçada a importância de introduzir as novas tecnologias para garantir a conservação e a difusão deste material. Será apresenta uma inovadora plataforma virtual que coordenará o trabalho de todas as instituições implicadas, e paralelamente realizar-se-á uma formação com documentalistas de vários países africanos.
Por outro lado, o festival artístico oferecerá uma ampla amostra de manifestações tradicionais, neo-tradicionais e contemporâneas para o grande público, e também se prevêm actividades de sensibilização nas escolas periféricas de Niamey durante toda a semana. No dia 7 de Dezembro, o Centro Cultural de Talladje se mostrará varias propostas culturais tradicionais, como a música de Takayalla e Rabé Makaho, contadores de estórias de Níger e Burkina Faso e diferentes danças de possessão do país. No dia 8 de Dezembro o Centro Cultural Oumarou Ganda de Niamey receberá a Bassekou Kouyaté, um dos músicos mais reconhecidos do cenário artístico de Malí, que será acompanhado pela griot Amy Sacko. Kouyaté conta com experiências musicais memoráveis tendo actuado com Paul McCartney, Ali Farka Touré e Ketama, e foi um dos artífices do célebre álbum Afrocubism (2010). Desta forma, o grupo com mais projeção internacional de Níger, Mamar Kassey, participará oferecendo ao público as suas canções mais populares. Por último actuará, um elenco de artistas de hip hop e de slam que demonstrará a evolução, a importância e a vigência da palavra na África contemporânea.
(00227) 98371969 / riloa@artsculturaydesarrollo.com + info
Estimulante músico com origem nas ilhas cabo cabo-verdianas, com a vantagem de uma abordagem que mais urbana, atraída por famílias sonoras diferentes. Natural do Mindelo, veio estudar para Portugal no ano 2000 e tem ficado por cá, crescendo como cantor, guitarrista e compositor. Depois do EP “Ar, Água” (2008), o seu novo registo em disco, “Ilha”, debruça-se sobre o sentimento de saudade que une um povo em grande parte na diáspora. Canta e sente em crioulo. Apresenta-se no Bartô com um lado mais intimista que resulta da combinação de ” Voz e Violão”.
O filme “Raízes angolanas da capoeira” documenta a busca das origens da capoeira em Angola por um mestre de capoeira e seus amigos. Está em fase de pós-produção e estamos arrecadando fundos para a sua finalização.
Apelo para financiamento coletivo Olá, eu sou Cobra Mansa, mestre de capoeira. Em parceria com meu amigo Matthias Assunção, historiador da Universidade de Essex, na Inglaterra, estamos trabalhando para realizar o nosso sonho comum de saber mais sobre as raízes africanas da capoeira. Depois de uma viagem de pesquisa inicial conseguimos financiamento e voltamos para fazer um filme documentário sobre a nossa busca em Angola. Filmamos jogos de combates e danças fascinantes e o seu encontro com a capoeira. Velhos jogadores de engolo compartilharam com a gente essa dança legendária da zebra, que muitos capoeiristas consideram ser o ancestral da capoeira. Para nós é uma grande alegria e um privilégio de poder fazer esse filme com esses encontros tão ricos sobre a capoeira, Angola e um legado cultural do tempo da escravidão. Agora precisamos de US $ 32.000 para terminar o filme. Estamos pedindo a todos os capoeiristas, e demais pessoas interessadas na herança compartilhada entre a África e as Américas, de participar do nosso projeto e de contribuir para ajudar a terminar o filme. Isso nós permitirá de compartilhar com você e um público mais amplo nossos encontros com os engolistas incríveis, mestres de capoeira e outros personagens maravilhosos que enriquecem o nosso filme. Ajuda com o que você pode. Mesmo uma pequena contribuição ajuda. Você também pode ajudar divulgando o projeto. Obrigado! Axé!
A obra de Hélio Oiticica (1937–1980), que tem vindo a ser descoberta fora do Brasil, configura um dos momentos mais significativos do século XX. A exposição Hélio Oiticica — museu é o mundo constitui a mais ampla retrospetiva do artista, com 117 obras, sendo algumas delas apresentadas nos espaços exteriores do Museu Coleção Berardo. Hélio Oiticica desenvolveu desde 1955 um percurso notável. Partindo da abstração neoconcretista, procurou explorar novas vias para a pintura fora do quadro, criando dispositivos imersivos para o espetador, como os “Penetráveis”, ou os “Parangolés”, suscetíveis de serem vestidos. As suas instalações Tropicália e Éden deram às experiências concretistas uma viragem etnológica e política, a par da reclamação de uma outra relação com o tempo e o prazer. Muitos penetráveis, que abandonaram o museu, perseguindo novos caminhos para a pintura, integram a exposição, bem como a publicação dos seus escritos que permitem compreender como Hélio Oiticica projetou as principais problemáticas com que os ulteriores desenvolvimentos artísticos vieram a confrontar-se.
Pedro Lapa, diretor artístico
No Fly Zone
30 de janeiro a 31 de março
A exposição No Fly Zone apresenta seis artistas angolanos que trabalham entre instalação, fotografia e vídeo e pretende reflectir, a partir das suas obras, sobre espaços imaginários e de questionamento. Estes artistas trabalham diferentes temas num universo tão global quanto africano ao mesmo tempo que interrogam discursos sobre África. Entre si partilham um gesto de questionamento de discursos, de estéticas, de realidades oferecendo-nos outras possibilidades. Um gesto subversivo no sentido em que corrompe a realidade que encontra ao mesmo tempo que forja olhares e pontos de vista alternativos. Assiste-se ainda a um foco no indivíduo e no seu papel de ator da história e na construção da memória, sendo que esta em vários momentos se cruza entre a memória coletiva e pessoal.
Mesa-redonda em torno da exposição No fly zone
24 de janeiro | 18h00 | Oradores: Pedro Lapa, Fernando Alvim, Simão Njami e Susana Sousa | Auditório Piso -1 | Entrada gratuita
Conferência 10 -12 de Dezembro no Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL)
As comunicações relacionadas com o tema, que ocupa um importante lugar no debate académico, serão apresentadas por investigadores com vasta experiência e um longo percurso na exploração das questões ligadas às fronteiras em África: Gregor Dobler (Universidade de Freiburg), Wolfgang Zeller (Universidade de Edinburgh) e Paul Nugent (Universidade de Edinburgh). Todos eles fazem parte da rede ABORNE (African Borderlands Research Network) e desenvolvem as suas pesquisas em várias regiões fronteiriças de África.
10 DEZ Sala C301 18h GREGOR DOBLER Where do borderlands end? Towards a conceptual framework 11 DEZ Sala C104 17h Apresentação do Documentário “Esta Fronteira Não Existe” 12 DEZ sala C104 17h WOLFGANG ZELLER Why the Namibia-Zambia border is neither blurred nor porous 18h PAUL NUGENT Why Should Africanists Care About Borderland Studies?
A conferência pretende ser um ponto de encontro entre os investigadores, os estudantes e todos os interessados, e um lugar de debate e reflexão acerca das fronteiras e identidades em África.
O filme Esta fronteira não existe será apresentado no segundo dia da Conferência é uma colecção de testemunhas e reflexões dos actores locais sobre a fronteira entre Angola e Namíbia. Se o filme, por um lado, fala sobre a irrelevância da fronteira para as fortes e activas relações entre as populações fronteiriças, particularmente para o povo Kwanhama – dividido pela demarcação colonial da fronteira – por outro lado, demonstra como as linhas moldam e transformam essas mesmas relações ao longo do tempo.
“Aqui no Cunene a fronteira apareceu mais tarde… Passou mesmo no meio de uma família.”
“As fronteiras oficiais são sobretudo porosas e fluidas. Há áreas sociais, culturais e de trocas intensas nas zonas de fronteira que não se regem pelas linhas estabelecidas nos mapas.”
Africa: See You, See Me takes its name from the artwork on a truck people call ‘Mammy Wagon’ that I saw on a Nigerian road many years ago. The truck overtook the car in which I was riding, leaving us with the lasting image of two eyes framed by a paint-streaked map of Africa. The visual captured a continent in motion carried on the back of a truck in locomotion. Within the etching of Africa’s map, was the text ― ‘See You, See Me.’ The playful words posed Africa as a constant work in progress, a continent that negotiates history into uncertain futures begging the question how as Africans, we see and imagine ourselves, and how we want others to see us. How do we overcome negative images of African bodies and bring forth new representations—at once critical and celebratory, artistic and documentary—to convey Africa’s own stories of agency and determination to reinvent its worlds?
Africa: See You, See Me shows the history of African photography and draws attention to the ways in which Africans represent themselves. It tells stories of migrant identities in cities, document social events, and produce symbolic and material interpretations of society and history. Some of the photographs also draw attention to the medium—its color, exposures, framing and composition, as well as the conventions for manipulating light, to re-tell the stories of Africa and Africans.
Three seamless sections organize the exhibition. The first section features studio and other portraits of Africans seeking to write themselves into the urban landscapes to which they have migrated. Another section showcases early ethnographic portraits that imagined Africa as a wilderness peopled by Europe’s primitive ―Other. The third section highlights contemporary photographs of Africa and Africans by non-African photographers who share a dialogic relationship with African artists. Like the Mammy Wagon I once saw on Nigerian roads, these photographs join works presented in the other sections, to tell Africans and the rest of the world: See You, See Me. ARTISTS:
MARCO AMBROSI - ITALY LUIS BASTO – PORTUGUAL/MOZAMBIQUE OLOGEH OTUKE CHARLES - NIGERIA MATTEO DANESIN - ITALY DELPHINE DIALLO - SENEGAL SOIBIFAA DOKUBO - NIGERIA ANDREW DOSUNMU - NIGERIA ANIRBAN DUTTAGUPTA - INDIA ANGELE ETOUNDI ESSAMBA - CAMEROON INES GONCALVES - PORTUGUAL P. MAIMOUNA GUERESSI - ITALY HASSAN HAJJAJ - MOROCCO LYLE ASHTON HARRIS - USA UCHE OKPA IROHA - NIGERIA MAJIDA KHATTARI - MOROCCO KILUANUJE LIBERDADE - ANGOLA STANLEY LUMAX - USA MAMADOU M’BAYE - MALI MARIO MACILAU – MOZAMBIQUE ZANELE MUHOLI - SOUTH AFRICA MALIK NEJMI - ALGERIA CEDRIC NUNN - SOUTH AFRICA NII OBODAI - GHANA J.D. OJEIKERE - NIGERIA ALFREDO MUNOZ DE OLIVEIRA - PORTUGUAL GEORGE OSODI - NIGERIA ZAK OVE - TRINIDAD & TOBAGO PAULIANA VALENTE PIMENTEL - PORTUGUAL MALIK SIDIBE - MALI ALDO SODOMA - ITALY HANK WILLIS THOMAS - USA BARTELEMY TOGUO - CAMEROON MICHAEL TSEGAYE - ETHIOPIA DEB WILLIS – USA SALEM MEKURIA - ETHIOPIA MANTHIA DIAWARA – MALI/FRANCE/USA ORGANIZERS: IACM MACAU ART MUSEUM ASSOCIAÇÃO ANGOLA MACAU
CO-ORGANIZERS: AFRICA.CONT _ CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA
DEVELOPED BY: NEW YORK UNIVERSITY_AFRICANA STUDIES
“Tabu” triunfou no Festival de Berlim de 2012 ao ter ganho os prémios Alfred Bauer e FIPRESCI. Miguel Gomes conquistou ainda os prémios Lady Harimaguada de Prata e o prémio do Público, no Festival Internacional de Cinema de Las Palmas 2012.
“Tabu” conta a história do amor impossível entre Aurora (Ana Moreira) e Gianluca Ventura (Carloto Cotta). Um filme pouco comum, com co-produção francesa, alemã e brasileira.
Entrada Livre para sócios do Cineclube de Telheiras. Público: 4€. Local: Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro. Morada: Estrada de Telheiras, 146. Reservas: cinetelheiras@gmail.com Transporte: Metro Telheiras, linha verde – Autocarros 747, 767, 778. Data/Hora: 29 Nov, 21.30. web ENTRADA LIMITADA a 140 espetadores.
The deadline for submission for the next NORFACE Migration Conference “Migration: Global Development, New Frontiers” is: 16 December 2012 - (23:59). This interdisciplinary conference will be held at University College London, 10 - 13 April 2013. We welcome scholars from all disciplines with an interest in migration to submit innovative papers or extended abstracts on any aspect related to migration. For more information about paper or extended abstract submissions and registration, please visit the conference website.
6 DE DEZEMBRO 18H30 Centro Cultural da Embaixada de Portugal
lançamento do livro Esse País Chamado Corpo de Mulherde José Luís Mendonça
e inauguração da exposição “Formas, Kitandeiras e Zungueiras” do artista plástico angolano Francisco Van-Dúnem “VAN”.
“Formas, Kitandeiras & Zungueiras” é um projecto que nasce da necessidade de mostrar ao público amante das artes plásticas um interessante conjunto de obras onde o autor aborda, plasticamente, a mulher no mercado informal de trabalho.
Esta colecção de trabalhos que VAN apresenta agora caracteriza-se por uma forte marca de angolanidade, onde o autor atesta a sua preocupação com os aspectos sócio-culturais do povo angolano, o lado plástico-poético e tradicional da actividade das Kitandeiras e das Zungueiras é aqui combinado com o lugar heróico que estas mulheres ocupam na história da sobrevivência de muitas famílias angolanas. Não é a primeira vez que o artista aborda esta temática, mas desta feito fá-lo com uma entrega particular, votando-lhe a centralidade temática patente em todo o universo das obras.
VAN já nos habituou a vê-lo fazer recurso a técnicas e experiências arrojadas, pois a sua condição de artista angolano, africano e universal, mas sobretudo contemporâneo, permite-lhe um espaço e uma forma de intervenção independente de convenções predefinidas.
Henry Chamberlain - Quitandeiras da Lapa
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José Luís Mendonça José Luís Mendonça fez a sua aparição no mundo das letras, com “Chuva Novembrina”, obra à qual foi atribuído em 1981 o Prémio Sagrada Esperança pelo INALD - Instituto Nacional do Livro e do Disco, que repetiria este galardão à obra “Quero Acordar a Alva”, em 1996. O professor Manuel Ferreira considerou-o nessa altura, como “(…) uma das vozes poéticas que continuam e vão prolongar o prestígio da melhor poesia angolana.”
Fazendo jus à premonição de Manuel Ferreira, José Luís Mendonça lança um novo volume de 52 de poemas intitulados “Esse País Chamado Corpo de Mulher”, sobre o qual o apresentador da obra em Luanda, Avelino Sande, diz que “é mais um exercício de sonhar acordado a que o autor já nos habituou.Desta feita, para JLM, sonhar acordado é fazer fluir a poesia como grãos de areia numa ampulheta que se vai retornando a cada pagina. As palavras amontoam-se em pequenas dunas com formas de mulher. Mulheres de prata. Mulheres de porcelana, portáteis, de carregar pelo bolso, mulheres indolores, fáceis de manejar: elásticas, subtis ao ponto de ficarem ao avesso, mulheres satânicas, mulheres de areia, puro exercício de linguagem.”
A obra, produzida entre Dezembro de 2009 e Maio de 2011, parte de um exercício introspectivo que vem expresso na introdução, à página 9, como uma “Véspera do verso: Certas mulheres têm ventres de porcelana lisos e plenos de lanternas húmidas. O meu espírito persegue o trilho hormonal dos elefantes que vão ao lusco-fusco beber as sombras das nações sentadas na curva dos seus tornozelos. Nos seus olhos escuto o canto lúbrico da dikanza e cada um dos provérbios escritos na sua pele me ensina os fundamentos da cidadania do verso e seus patamares de alegria.”
A obra, produzida entre Dezembro de 2009 e Maio de 2011, parte de um exercício introspectivo que vem expresso na introdução, à página 9, como uma “Véspera do verso: Certas mulheres têm ventres de porcelana lisos e plenos de lanternas húmidas. O meu espírito persegue o trilho hormonal dos elefantes que vão ao lusco-fusco beber as sombras das nações sentadas na curva dos seus tornozelos. Nos seus olhos escuto o canto lúbrico da dikanza e cada um dos provérbios escritos na sua pele me ensina os fundamentos da cidadania do verso e seus patamares de alegria.”
A Conferência Internacional “A Parceria África-Europa em Construção: que Futuro?” terá lugar nos próximos dias 13 e 14 de Dezembro, na Sala 2 da Fundação Calouste Gulbenkian, sendo organizada pelo Instituto Marquês de Valle Flôr, o Instituto de Estudos Estratégicos e Internacionais (IEEI) e o Centro de Estudos Africanos do ISCTE-IUL, em parceria com o European Centre for Development Policy Management (ECDPM).
Esta iniciativa tem por objectivo promover o conhecimento e o debate sobre alguns temas estruturantes que terão impacto no relacionamento Europa-África e na cooperação para o desenvolvimento nos próximos anos. As sessões incluem apresentações e debates sobre os efeitos da crise económica, sobre as questões demográficas, os problemas de segurança, o financiamento do desenvolvimento e os novos atores, incluindo um último painel sobre a definição da arquitetura global do Desenvolvimento. A conferência tem como pano de fundo a realização da Cimeira UE-África prevista para 2014 e as discussões em curso sobre uma agenda global para o Desenvolvimento pós-2015, que necessariamente ligará questões complexas como a segurança, o ambiente, a governação e o crescimento.
Foto-FALA é uma instalação audiovisual site-specific, que se apropria de retratos fotográficos e gera novos retratos em vídeo e fotografia de descendentes de portugueses.
A Fogo Posto Associação
Próximo Quintal dia 12 dez, 16:00h, na Estação das Letras
From 3rd til 12th December
Artistas participantes: Anton Theileis (Alemanha), Carla Cabanas (Portugal), Ivan Grilo (Brasil), Jordi Burch (Portugal), René Tavares (São Tomé e Príncipe), Susana Anágua (Portugal).
A obra de Hélio Oiticica (1937–1980), que tem vindo a ser descoberta fora do Brasil, configura um dos momentos mais significativos do século XX. A exposição Hélio Oiticica — museu é o mundo constitui a mais ampla retrospetiva do artista, com 117 obras, sendo algumas delas apresentadas nos espaços exteriores do Museu Coleção Berardo. Hélio Oiticica desenvolveu desde 1955 um percurso notável. Partindo da abstração neoconcretista, procurou explorar novas vias para a pintura fora do quadro, criando dispositivos imersivos para o espetador, como os “Penetráveis”, ou os “Parangolés”, suscetíveis de serem vestidos. As suas instalações Tropicália e Éden deram às experiências concretistas uma viragem etnológica e política, a par da reclamação de uma outra relação com o tempo e o prazer. Muitos penetráveis, que abandonaram o museu, perseguindo novos caminhos para a pintura, integram a exposição, bem como a publicação dos seus escritos que permitem compreender como Hélio Oiticica projetou as principais problemáticas com que os ulteriores desenvolvimentos artísticos vieram a confrontar-se.
Conferência 10 -12 de Dezembro no Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL)
Africa: See You, See Me shows the history of African photography and draws attention to the ways in which Africans represent themselves. It tells stories of migrant identities in cities, document social events, and produce symbolic and material interpretations of society and history. Some of the photographs also draw attention to the medium—its color, exposures, framing and composition, as well as the conventions for manipulating light, to re-tell the stories of Africa and Africans.
The deadline for submission for the next NORFACE Migration Conference “Migration: Global Development, New Frontiers” is: 
