DÁ FALA

Apresentação do livro no Hangar, Lisboa, 12 setembro, 18h30.

O evento conta com uma Introdução por Paulo Moreira (editor da publicação) e André Tavares, e uma conversa entre Ana Balona de Oliveira (IHA / NOVA-FCSH), Marta Lança (Buala) e Yolana lemos (CITAD, BANGA Coletivo).O livro reúne arquitetos, artistas, críticos e autores do presente, e aborda vários temas: o papel das diásporas na história, procurando reescrever narrativas emancipatórias sobre a relação entre colonizado e colonizador; as escalas de ação das práticas espaciais; as histórias pessoais e os comentários pedagógicos. Tem contributos de Ibiye Camp, Margarida Waco, Luísa Santos, Mónica de Miranda, Banga Colectivo, Natache Sylvia Iilonga, Thais Andrade, Gabriela Leandro Pereira, Lara I. C. Ferreira, Anyibofu Nwoko Ugbodaga e Demas Nwoko.

O concerto da cantora guineense Nené Pereira e o espectáculo “Amílcar Geração”, com Ângelo Torres, são os destaques da semana no programa das comemorações em Coimbra do centenário de Amílcar Cabral, organizadas pel’A Escola da Noite e pela Cena Lusófona em parceria com mais de uma dezena de entidades da cidade e do país. O ciclo inclui ainda filmes, apresentações de livros, exposições e vários debates.

Nené Pereira
Maria Eugenia Agostinho Pereira, nome artístico de Nené Pereira, é uma das vozes mais características e melodiosas no repertório de tina, gumbe, djambadon e singa, géneros tradicionais e ritmos mais vivos da música moderna da Guiné-Bissau. Compositora e intérprete, com uma carreira iniciada há mais de dezasseis anos, foi membro fundadora e vocalista principal do grupo cultural “Amizade ka facil”, do bairro de Quelele, bem como do Grupo “Corson de tina”. O sucesso do seu primeiro álbum gravado a solo, “Padida Fidalgo”, veio confirmar a identidade e a marca de Nené Pereira como uma das vozes mais apreciadas da música moderna e tradicional da Guiné-Bissau. A cantora apresenta-se em Coimbra no Salão Brazil na próxima quarta-feira, dia 11 de Setembro, pelas 21h30. A entrada custa 10 euros, sendo aplicável o desconto de meio bilhete para menores de 30 e maiores de 65 anos, estudantes, desempregados/as e profissionais das artes do espectáculo.

A cantora Nené Pereira

Amílcar Geração
O espectáculo de teatro que dá nome ao ciclo de comemorações do centenário de Amílcar Cabral é um monólogo dramático em três actos que tem por tema a vida e o legado do fundador e líder do movimento de libertação da Guiné-Bissau. Construída a partir de factos e documentos históricos, mas também de entrevistas ao actor Ângelo Torres, a peça convoca a experiência pessoal do próprio intérprete, reflectindo o impacto da personalidade e do pensamento de Amílcar Cabral nas gerações que se lhe seguiram. Criado por Guilherme Mendonça e produzido por Nuno Pratas, em 2022, no âmbito do projecto Paralelo 20, o espectáculo apresenta-se agora com direcção de Ângelo Torres.
As sessões em Coimbra estão agendadas para 12 e 13 de Setembro, quinta e sexta-feira, às 19h00 e 21h30, respectivamente. Após cada sessão haverá conversas com o público e o actor. No primeiro dia, com a participação da investigadora Leonor Pires Martins e a moderação da actriz Ana Teresa Santos. No segundo dia, com as intervenções dos guineenses Abdulai Sila (dramaturgo) e Sumaila Jaló (investigador e activista) e a moderação do actor Igor Lebreaud. Na quinta-feira, os bilhetes têm o preço único de 5 euros. Na sexta-feira, a entrada custa 10 euros, com os habituais descontos de meio bilhete. À semelhança do que acontece com o concerto de Nené Pereira, cinquenta por cento das receitas de bilheteira revertem para a produção do documentário “Amílcar Cabral e a luta de libertação”, um projecto de Flora Gomes e Sana Na N’Hada.

Ângelo Torres em Amílcar Geração

Comemorações em Coimbra do centenário de Amílcar Cabral
Os dois espectáculos integram a programação desenhada pel’A Escola da Noite e pela Cena Lusófona para assinalar o centenário do nascimento de Amílcar Cabral e concretizada em parceria com um alargado número de entidades, que incluem bibliotecas, editoras, equipamentos culturais da cidade, centros de investigação, entre outras. Iniciado a 4 de Setembro e prolongando-se até dia 13, o ciclo incluirá ainda, nos próximos dias, as apresentações dos livros “Análise de alguns tipos de resistência” (11/09, 18h00) e “Textos da Luta” (13/09, 18h00), ambos com textos de Amílcar Cabral. Estão patentes ao público as exposições “Recordar Amílcar Cabral”, na Biblioteca Municipal de Coimbra, “Guiné-Bissau e Cabo Verde no Centro de Documentação e Informação da Cena Lusófona” e “Amílcar Cabral: fragmentos de uma luta”, no Centro de Documentação 25 de Abril, para além de quatro instalações, distribuídas pelo Teatro da Cerca de São Bernardo e pela Sala Jorge Pais de Sousa da Cena Lusófona. Todas estas actividades têm entrada gratuita.

Ver como um lobo é uma investigação plástica em torno ao uso de partes do corpo dos lobos na medicina popular. Procurando formas contemporâneas de reprodução de material biológico, Ver como um lobo consistirá na produção de uma série de objetos baseados em algumas destas partes de corpo do lobo (olhos, traqueias) e uma instalação sonora produzida a partir de sons recolhidos nas serras onde estes animais se abrigam e de uma composição construída em colaboração com Filipa Cordeiro e Academia das Artes de Chaves. Será também uma publicação resumo do processo, com as fotografias de Odair Monteiro. 

A oposição entre as comunidades serranas de Trás-os-Montes, Minho e Beira Interior e a população lupina deriva da partilha de recursos, os animais de pasto (sobretudo em pasto livre como é tradição em algumas serras). O lobo ocupa o lugar simbólico da escassez, para além de predar carneiros nas histórias infantis, ameaça tomar as almas dos últimos filhos de famílias numerosas, obrigando a ritualização de certas relações para uma contenção da miséria. Esta oposição deve-se a uma certa horizontalidade interespecífica entre ocupantes das serras, num panorama de escassez de recursos.

Esta relação histórica encontra-se num ponto de charneira, tanto pela alteração profunda na demografia e economia regional, permitindo aos lobos ganharem terreno sem grande oposição, como pela emergência da conservação enquanto programa estatal para estes territórios. Esta conjuntura levou a relação a verticalizar-se, a população de lobos é gerida a partir de instrumentos cibernéticos, modelos matemáticos e instrumentos de localização e contagem, a partir dos grandes centros urbanos. Entre as populações locais existe ainda uma inimizade vestigial, também ela em transformação por via do crescimento uma economia em torno do turismo de natureza, a partir do qual a presença do lobo se pode transformar em recurso.  

Ver como um lobo trata de procurar paralelos possíveis entre os corpos destas duas espécies, cruzando-os com uma visão territorial construída a partir dos instrumentos da investigação científica. Cresce a partir de uma procura subjacente por uma precariedade discursiva, pelas explicações incompletas, pelas contradições, alimentada por um entendimento da confusão como lugar vital, uma vitalidade para a qual importa abrir espaço.

©Arquivo Francisco Álvares/Grupo Lobo 

As próximas datas e locais de apresentação do projeto serão as seguintes:

21 e 22 setembro 2024 - Túnel, Porto 

26 e 27 outubro 2024 - Academia das Artes de Chaves, Chaves

6 e 7 fevereiro 2025 - Ecomuseu do Barroso, Montalegre (datas a confirmar) 

Bruno Caracol estudou Artes Plásticas na FBAUL e Ciências da Comunicação na FCSH-NOVA. Tem dedicado os últimos anos a trabalhar a partir de objetos ressonantes, de futuros ficcionais e da relação com o mundo não-humano.

Conceção e coordenação: Bruno Caracol 

Fotografia: Odair Monteiro

Composição de peça sonora: Laura Marques e Bruno Caracol

Sopros: Quinteto Transmontana Brass

Assobios, vozes, sons: Aurízia Dias, Carles Mas e Maria Carvalho

Comunicação: Marta Rema

Produção e gestão financeira: Ricardo Batista

Acompanhamento: Margarida Mendes

Parceiros: Academia das Artes de Chaves, Buala, Brass - Fundição Artística, Câmara Municipal de Montalegre, CIBIO, coffeepaste, Ecomuseu do Barroso, Oficinas do Convento, Redsky

Organização: efabula

Financiamento: DGArtes - República Portuguesa, Câmara Municipal de Montalegre

Publicação

Ensaio visual: Odair Monteiro

Fotografias de arquivo: Francisco Álvares

Imagens processo: Bruno Caracol 

Textos: Francisco Álvares, Godofredo Enes, Margarida Mendes

Design: Pedro Nora

Agradecimentos: Francisco Álvares, João Cardoso, Marcelo Almeida, Otelo Rodrigues, Luísa Queirós, Tânia Pereira, Aurízia, Maria Carvalho.

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A exposição que nasce de uma investigação analisa o modo como as pessoas que habitam espaços desenhados por Álvaro Siza experienciam e interagem com a disposição espacial dos seus apartamentos, as micro-tecnologias da casa, os espaços públicos dos edifícios e o estatuto de atracção turística dos prédios onde moram. Esta procura preencher a lacuna de investigação existente sobre a obra de Siza, relativa à quase ausência de estudos sobre a recepção e apropriação da sua arquitectura por quem a habita. A experiência da arquitectura é aqui entendida num âmbito conceptual ligado ao modo como a materialidade e os elementos tecnológicos da habitação, além da mais clássica configuração espacial, co-constituem processos de adaptação e interacção com as pessoas, fazendo emergir o evento “casa”. 

O estudo debruça-se sobre três casos com populações com posições de classe diferentes, desde a população de baixos rendimentos para quem o Bairro da Bouça no Porto foi originalmente concebido, à população de classe média-baixa da Malagueira em Évora e finalmente à população de rendimentos muito altos dos Terraços de Bragança em Lisboa, não deixando no entanto de explorar os fenómenos de heterogeneidade social presentes em casos como a Bouça. A investigação analisa assim a ambição de Siza de projetar uma cidade ‘interclassista’ em locais concretos, procurando mostrar o processo de uma arquitetura vivida e seguiu uma abordagem etnográfica, com recurso a entrevistas aprofundadas com moradores, visitas a casa e solicitação fotográfica de olhar ‘o/a morador/a em acção’ com a sua casa. A natureza interdisciplinar da pesquisa está alicerçada na experiência e formação variadas da equipa, que vão desde a Geografia e a Antropologia à Arquitectura e a Fotografia.

Conversas: Habitar Siza e as geografias da arquitectura 10 de Setembro 2024 — 17h-19h

Apresentação (17h — 18h):
Eduardo Ascensão (CEG-IGOT, ULISBOA)
Ricardo Agarez (ISCTE-IUL)
Loretta Lees (Boston University, via online)

Fazer palavras com coisas (18h — 19h)

A política e a poética dos conjuntos habitacionais do atelier Elemental
Orador: Ignacio Farías (Humboldt University) 

Terraços de Bragança ©Eduardo Ascensão

Trienal de Arquitetura de Lisboa mais infos.

com Cristina Roldão, Flávio Almada, José Semedo Fernandes, Matamba Joaquim

Conversa co-organizada pelo Teatro GRIOT e Casa Independente

Casa Independente 28.09.2024 | 19H00 Entrada livre
Porque o que todo o homem ou animal teme, a essa hora em que o homem caminha no mesmo plano que o animal, e em que o animal caminha no mesmo plano que qualquer homem, não é o sofrimento, porque o sofrimento pode ser medido, e a capacidade de infligir e tolerar o sofrimento também pode ser medida; teme-se, sobretudo, a estranheza do sofrimento, ser-se levado a suportar um sofrimento que não se conhece.
Bernard-Marie Koltés, Na solidão dos campos de algodão
Carcerário Negro, conversa com a socióloga Cristina Roldão, o MC e ativista Flávio Almada, o advogado José Semedo Fernandes, o ator Matamba Joaquim e o público, pretende refletir, ainda, outra e uma vez mais e quantas mais forem necessárias, sobre as formas operativas da Justiça Portuguesa, que promove, reproduz e vai perpetuando um sistema judicial que é seletivo e abusivo para com os corpos negros, tanto nas ruas como no cárcere. Fá-lo-emos ainda, outra e uma vez mais e quantas mais forem necessárias, até que medidas efetivas sejam implementadas de forma a quebrar o elo entre discriminação racial e brutalidade policial.

©Neusa Trovoada

Cristina Roldão é socióloga e investigadora do Iscte-IUL e docente da Escola Superior de Educação de Setúbal (ESE/IPS). Questões como a segregação escolar, os manuais escolares, a recolha de dados étnico-raciais nos Censos e a história negra em Portugal têm sido centrais na sua participação no debate académico e público sobre o racismo na sociedade portuguesa.

Flávio Almada, conhecido como LBC Soldjah, é MC e ativista. É licenciado em Tradução e Escrita Criativa e Mestre em Estudos Internacionais. É autor de diversas publicações, sendo a mais recente “Fanon Today: Reason and Revolt of the Wretched of the Earth”. Foi coordenador geral da Associação Cultural Moinho da Juventude e integra vários colectivos. Tem editadas coletâneas de poesia e Hip Hop, a solo ou em colaborações nacionais e internacionais.
José Semedo Fernandes é advogado. Trabalhou no Gabinete Jurídico do Centro Nacional de Apoio ao Migrante, na Coordenação do Gabinete de Apoio à Integração de Refugiados - Alto Comissariado para as Migrações, atualmente é membro da Ordem dos Advogados Portugueses tendo no exercício dessa profissão procurado combater as manifestações do racismo na estrutura policial/judicial/prisional.
Matamba Joaquim é ator e autor. É membro fundador e ator residente do Teatro GRIOT, membro permanente da Academia Portuguesa de Cinema e da La Plateforme - Pôle cinéma audiovisuel des Pays de la Loire. Em 2018 foi distinguido pela GDA com o prémio Novo Talento na categoria de cinema pelo seu desempenho no filme “Comboio de sal e açúcar” de Licínio Azevedo.
Projeto financiado pela República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes
Apoio: BANTUMEN, Câmara Municipal da Moita, Casa Independente, Polo Cultural Gaivotas Boavista, Teatro Ibérico
O Teatro GRIOT é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Lisboa

O Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design - CNAD, sob asuperintendência do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas, convidapara a inauguração da exposição “DES-OBRA” do artista guineense NúBarreto, no dia 12 de setembro, às 18h30, na Galeria Bela Duarte, no CNAD.

12 de setembro marca o centenário de Amílcar Cabral, o teórico e estrategadas lutas de independência de Cabo Verde e Guiné-Bissau, o nacionalistarelutante. Enquanto figura central da revolução, Cabral encarna um(anti)herói que articula no seu pensamento práxis, pedagogia e ação(revolução) – um legado reivindicado por diversos grupos e de forma global:o Cabral feminista, humanista, pan-africanista, nacionalista, internacionalista,uma polifonia que serve de ponto de partida para uma reflexão mais amplasobre o seu legado hoje.
Nú Barreto é um artista multidisciplinar cuja prática incluí fotografia, vídeo,desenho, colagem e instalação e que se debruça numa constante observaçãodo seu tempo. Artista inquisitivo e provocativo, com uma produçãoabertamente política e politizada, Barreto explora a memória transafricana,aplicando um vocabulário que, de forma subjetiva, comunica as relações depoder e um mundo em constante transformação.
Em Des-Obra, Nú Barreto explora a complexidade de activar e preservar amemória colectiva – aquela que é transversal e transgeracional, em oposiçãoa amnesia colectiva. O artista actua como um poeta das liberdades e da autoafirmação, usando de diversas estratégias – apropriação, repetição,destruição, a abstração - para dar corpo e forma a uma política de memória.A exposição funciona como uma grande instalação, um ensaio entre opoético e o didático. Uma narrativa que se reinventa a partir de novasperguntas. Um antídoto ao esquecimento.

Curadoria: Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz
Sala de Exposições da Escola das Artes
20 JUN - 4 OUT 2024
14H às 19H - Entrada livre

Download folha de sala da exposição Enciclopédia Negra 

Um constrangedor silêncio invade os arquivos da escravidão, os livros didáticos e acervos de obras visuais. Neles, as referências acerca da imensa população escravizada negra que teve como destino o Brasil – praticamente a metade dos 12 milhões e meio de africanos e africanas que aportaram no país, desde inícios do século XVI até mais da metade do século XIX, são ainda muito escassas. Também são pouco mencionados o protagonismo de negros, negras e negres que conheceram o período do pós-abolição; aquele que se seguiu à Lei Áurea, de 13 de maio de 1888, a qual, longe de ter sido um ato isolado, correspondeu a um processo coletivo de luta pela liberdade, protagonizado por negros, libertos e seus descendentes. 

A exposição Enciclopédia negra faz parte de um amplo projeto, que se iniciou em 2016, e que pretende ampliar a visibilidade de personalidades negras até hoje pouco conhecidas. Ele contou com o apoio da editora Companhia das Letras, do Instituto Ibirapitanga, da Pinacoteca de São Paulo, do Soma e dos 36 artistas que aderiram ao chamado e deram a ele realidade. A mostra traz mais de 100 obras que se pautaram nos verbetes escritos para o livro homônimo de autoria de Flavio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz, que apresenta 417 verbetes e mais de 550 biografias. 

Narrar é uma forma de fazer reviver os mortos e cada tela traz uma linda história: foram pessoas que se agarraram ao direito à liberdade; profissionais liberais que romperam com as barreiras do racismo; mães que lutaram pela alforria de suas famílias; professoras e professores que ensinaram seus alunos a respeito de suas origens; indivíduos que se revoltaram e organizaram insurreições; ativistas que escreveram manifestos, fundaram associações e jornais; líderes religiosos que reinventaram outras Áfricas no Brasil. 

A grande utopia é devolver imaginários e histórias mais plurais em termos de raça, geração, região, gênero e sexo. Essa é uma maneira de qualificar a democracia, deixando de discriminar setores da sociedade brasileira que correspondem, ao menos no Brasil, a uma “maioria minorizada” na representação social. 

Enciclopédia Negra pretende, também, contribuir para o término do genocídio dessa população. Pois tornar estas histórias mais conhecidas e dar rostos a estas personalidades colabora para a reflexão por trás das estatísticas, que nos acostumamos a ler todos os dias nos jornais, “naturalizando” histórias brutalmente interrompidas; seja fisicamente, seja na memória. 

Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz

Projeto Enciclopédia Negra
Parceria: Associação Pinacoteca Arte e Cultura de São Paulo e Companhia das Letras.
Apoio: Instituto Ibirapitanga / Colaboração: Instituto Soma Cidadania Criativa
Obras pertencentes ao acervo da Pinacoteca de São Paulo
Doação dos artistas, por intermédio da Associação Pinacoteca Arte e Cultura.