O Chão é Lava! - uma exposição que marca o encontro entre Europa e África

foto de Vera Marmelofoto de Vera Marmelo

A exposição O Chão é Lava!, com curadoria de Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca, realiza-se de 5 de outubro a 13 de janeiro, na Culturgest Porto, com entrada livre. A inauguração é dia 4 de outubro, a partir das 22:00.

Constituindo o sexto momento do ciclo Território - parceria entre a Fidelidade Arte e a Culturgest - é uma exposição essencialmente de vídeo que nos mostra vários filmes, ciclos de cinema e várias conversas, que conta com a participação de Ana Temudo, Axy Demba, Carlos Andrade, CV-TEP, João Pereira aka Tikai, José Estima, Lucas Camargo de Barros, Marina Temudo, Mário Oliveira aka Barudju, Mbana Cabra & Samba Tenem, Nelca Lopez, Nos Manera, Nuno Lisboa, Ramón Sarró, Sara Santos, Sílvia das Fadas, Uma Certa Falta de Coerência, Umaro Sabali aka Maquina Motor e Victor Bor

O Chão é Lava! foi o título sugerido pela artista Sara Santos para esta exposição, na qual apresenta edifícios icónicos do Cacém a fazer esquina com um mapa-manta onde tem vindo a inscrever uma geopolítica subjetiva da Europa.

A exposição estende-se entre a Guiné-Bissau, do filme Fogo no Lodo, realizado por Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca, e a linha de Sintra.

Num outro núcleo, a Europa finge-se África. Realizadores amadores, como João Pereira (Tikai) Nelca Lopez, imaginam-se nos seus países de origem a partir dos subúrbios de Lisboa.

Em paralelo, a temporalidade da Guerra na Guiné-Bissau, através do olhar de José Estima, ex-soldado português, dialoga com imagens do movimento messiânico Kyangyang, da autoria de Ramon Sarró e Marina Temudo trabalhadas por Ana Temudo. Será ainda criada uma publicação por Uma Certa Falta de Coerência, espaço dedicado às artes na cidade do Porto, fundado pelos artistas André Sousa e Mauro Cerqueira.

A exposição inclui ainda um ciclo de filmes programado por Sílvia das Fadas (de 4 de outubro a 8 de novembro), Lucas Camargo de Barros (de 9 de novembro a 6 de dezembro) e Nuno Lisboa (de 7 de dezembro a 12 de dezembro). 

Para além dos filmes, cujo programa será anunciado em breve, há ainda um ciclo de conversas (e filmes), uma por mês, sempre ao sábado, às 16:00. O primeiro momento é no dia 9 de novembroconversa com Sílvia das Fadas, Lucas Camargo de Barros, Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca, que acontece a seguir à exibição em sessão única do filme  O Tubérculo, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune. No dia 7 de dezembro, conversa com Nuno Lisboa, Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca e, por fim, a 11 de janeiro, realiza-se a conversa com Ana Temudo, Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca.

 

 Sobre Catarina Laranjeiro
Catarina Laranjeiro (Guimarães, 1983) é investigadora no Instituto de História Contemporânea (IHC-NOVA/FCSH), onde desenvolve um projeto sobre cinema vernacular em Cabo Verde, Guiné-Bissau e respetivas diásporas na Europa. Realizou o filme  Pabia di Aos (2013), e co-realizou Enxertia (2020; com Marta Leite) e Fogo no Lodo (2023; com Daniel Barroca). No campo da performance, colabora com Tânia Dinis com quem co-criou Álbuns de Guerra (2021) e se encontra a co-desenvolver Traçadas (2025). 

Sobre Daniel Barroca
O trabalho de Daniel Barroca (Lisboa, 1976) cruza a arte e a etnografia. Desenvolve uma pesquisa de doutoramento no DANT.Ulisboa sobre guerra e imagem. Estudou artes plásticas na ESAD.CR (Caldas da Rainha), no Ar.Co (Lisboa) e no Ashkal Alwan (Beirute). Foi artista residente na Künstlerhaus Bethanien (Berlim), Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amesterdão) e no Drawing Center (Nova Iorque). Co-realizou com Catarina Laranjeiro o filme Fogo no Lodo (2023).

27.09.2024 | par martalanca | Catarina Laranjeiro, Daniel Barroca

Legado cultural de Amílcar Cabral, 27 de setembro

As publicações das Falas Afrikanas continuam a acompanhar várias celebrações do centenário de Amílcar Cabral. A convite da Casa da Cultura da Guiné-Bissau estarão presentes no colóquio sobre o legado cultural de Amílcar Cabral esta sexta feira, dia 27 de setembro, das 9.30 às às 18 horas na Torre do Tombo em Lisboa. Acompanharão uma banca de livros de e sobre Amílcar Cabral, de contextos africanos históricos e literários das várias lutas de libertação no continente africano.

25.09.2024 | par martalanca | Amílcar Cabral, colóquio, Falas Afrikanas

Cindy Sissokho, Ekua Yankah, Gisela Casimiro - Conectar - TBA

Depois da conversa Alastrar, que aconteceu no sábado dia 21 de setembro, o ciclo de programação de discurso segue com Conectar, uma conversa entre três mulheres sobre conexões transatlânticas e relações entre artistas e intelectuais da diáspora africana. Melissa Rodrigues convida Cindy Sissokho, produtora e curadora cultural envolvida este ano na cocuradoria do Pavilhão da França na Bienal de Veneza 2024, Ekua Yankah antiga diplomata da ONU e consultora artística e Gisela Casimiro, artista e escritora, para refletir sobre as mudanças nas cidades e nos tecidos culturais das mesmas nos últimos anos e que pontes futuras se podem construir coletivamente.

 

2 outubro

Discurso

quarta 18h30

Sala Manuela Porto

 

Pensar a cidade e as suas transformações. Novos paradigmas, outras línguas.
Observar uma outra cidade que se reinventa e edifica.
Lisboa, outrora capital do império, hoje apresenta-se como uma cidade culturalmente efervescente, atraindo artistas e intelectuais das diferentes Diásporas africanas.
Este movimento transporta consigo mudanças e questionamentos.
Nesta conversa entre a curadora e produtora cultural Cindy Sissokho, a escritora e artista Gisela Casimiro e a dinamizadora e consultora artística Ekua Yankah, importa refletir nas conexões transatlânticas e nas relações entre artistas e intelectuais da Diáspora africana.
Que pontes são possíveis de ser construídas coletivamente? Como podem ser estabelecidos futuros comuns?

 

GISELA CASIMIRO é escritora, artista, performer, tradutora e ativista. Publicou Erosão, Giz e Estendais. Traduziu Irmã Marginal de Audre Lorde. É autora de Casa com Árvores Dentro, peça encenada por Cláudia Semedo. Fez apoio à dramaturgia de Blackface de Marco Mendonça e apoio à criação de Belonging de Raquel André. Expôs no Armário, Balcony, ZDB, Galerias Municipais do Porto e Lisboa, MACE, Galeria Reocupa e Appleton. É membro-fundador da UNA (União Negra das Artes).

 

EKUA NYANSUA YANKAH é uma antiga diplomata da ONU que se tornou empreendedora e consultora artística. É a fundadora do Projeto 189 Bangkok e cofundadora do Diaspora Salon Lisboa, uma plataforma de trabalho em rede que visa ligar as várias comunidades da diáspora em Lisboa. Ekua participa ativamente na cena cultural de Lisboa. Faz parte do conselho consultivo de três organizações artísticas independentes, Savvy Contemporary Friends e.V., Hangar em Lisboa e ANO Ghana.

 

CINDY SISSOKHO é curadora, produtora cultural, consultora de arte e escritora com um foco específico em práticas anticoloniais, sociais e políticas no âmbito das artes e da cultura. O seu trabalho de curadoria e escrita é nutrido pela urgência de alargar e disseminar o conhecimento e a produção artística a partir de perspetivas sistemicamente racializadas e marginalizadas. Cocuradora do Pavilhão de França – com Céline Kopp, para a 60.ª edição da Bienal de Veneza em 2024.

 

25.09.2024 | par martalanca | Cindy Sissokho, Ekua Yankah, Gisela Casimiro

Histórias para ouvir inspiradas em mulheres negras de Lisboa, no início do século XX

com lançamento a 13 de outubro

 
 
 

“Síncopes” é uma sonic fiction composta por 5 episódios, inspirada em mulheres negras que habitaram a cidade de Lisboa no início do século XX. O primeiro episódio terá estreia a 13 de outubro, no Hangar - Centro de Investigação Artística, dia em que se realizará a escuta colectiva do episódio 1, intitulado “Eu mesma, eu própria”, assim como uma conversa entre as autoras, alguns dos intérpretes e o público.


Cristina Roldão (socióloga), XEXA (produtora, sound designer, artista visual) e Zia Soares (encenadora, atriz), são as autoras deste projeto e propõem cinco narrativas interpretadas por nomes como Isabél Zuaa, Binete Undonque, Filipa Bossuet, G FEMA, Piny, Raquel Lima e Vânia Doutel Vaz.


Segundo as autoras “Síncopes” é uma viagem titubeante que atravessa a cidade de Lisboa, Santiago, Cachéu, Salvador, Harlem, São Tomé ou, ainda, talvez de Maputo ou do Bié, uma viagem feita de sons propulsivos de avanços e recuos, de atritos ou de confluências. Do ruído, à música, à palavra,


Todos os episódios serão de livre acesso e serão lançados de forma semanal em diferentes plataformas: Hangar Online, Spotify e Apple Music.


Mais informações em https://hangar.com.pt/online/sincopes/

 

Cristina Roldão, Zia Soares e  XEXA e são as autoras de ‘Síncopes’

Cristina Roldão, Zia Soares e  XEXA e são as autoras de ‘Síncopes’.

 

SÍNCOPES _ ESTREIA

13.10.2024, 16H00 | HANGAR
A sessão integrará: escuta imersiva do ep.1 Eu mesma, eu própria; conversa entre as autoras, algumas intérpretes e o público; Cocktail

 

SÍNCOPES  online 
(Hangar Online, Spotify, Apple Music)
13.10.2024 _ ep.1 _ Eu mesma, eu própria
20.10.2024 _ ep.2 _ Carolina X
27.10.2024 _ ep.3 _ Melik
03.11.2024 _ ep.4 _ K’ aflikana
10.11.2024 _ ep.5 _ Síncopes

Autoria, direção artística: Cristina Roldão, XEXA, Zia Soares
Textos: Cristina Roldão, Zia Soares
Criação Sonora: XEXA
Investigação: Cristina Roldão, José Pereira, Pedro Varela
Design gráfico: Denise Santos 
Assistência técnica: Thiago Gondim
Apoio à produção: HANGAR - Centro de Investigação Artística

 

ep.1 _ Eu mesma, eu própria 
interpretação: Zia Soares

Ela chegou-nos coberta de insultos pela porta enviesada que é o livro “A Preta Fernanda: Recordações d’uma colonial”
(1912), que nos diz mais sobre a sociedade branca lisboeta do final do séc. XIX do que sobre quem foi Andresa do Nascimento de Pina, ou seria Andresa de Pina do Nascimento?, aka Fernanda do Vale. Há quem diga que é uma autobiografia, mas não, não é. É, sim, uma sátira racista e machista sobre uma mulher que escapava desmesuradamente ao formatado. Certamente que Andresa, ou Fernanda, terá tentado desaprovar publicamente aquele retrato monstruoso, e certamente terá sido amordaçada. E, outra vez, mais uma vez, a pergunta spivakiana de Carla Fernandes: “Pode a subalternizada recordar”? 
A resposta: 
• Pode.

ep.2 _ Carolina X 
interpretação: Isabél Zuaa

Apelido “X”, porque não sobra rastro da linhagem. Apelido “X” para rasurar o prefixo “preta”, que vem sempre primeiro que o nome próprio. Chegamos a ela, na verdade a elas, às centenárias
Carolina e Maria Teodora Doutora, através de jornais que davam conta do seu falecimento, 1943 e 1920 respetivamente. Ambas, seriam as “últimas” escravizadas em Lisboa? 
Quem é ela que pousa de pé, descalça, em plena Av. da Liberdade para o fotógrafo Charles Chusseau-Flavies, com o peito cheio de rosários, como quem usa uma extensa fiada de amuletos? Quem são elas, e tantas outras, que como elas, foram descartadas pelas “senhoras” e pelos “senhores”, depois de velhas, por falta de serventia, e largadas ao abandono nas ruas de Lisboa? “X” de
incógnita. “X” de encruzilhada. “X” de marco que não é possível esquecer, apesar do silêncio. “X” de incisão, por onde se precipita o romper das coisas.

ep. 3 _ Melik
interpretação: Binete Undonque

Não foi para aquilo que veio de tão longe: aquela fila interminável de gente e aquela terra estavam longe de ser o pináculo do progresso e da sofisticação.
No Porto como no IndieLisboa 2023, a lente branca, dos olhos dos brancos e da câmera dos brancos, zoomam nos seios desnudos dela e apelidam-na de Rosinha. 
Entre balantas, a pessoa convidada jamais seria sujeita a tal curiosidade impertinente, doentia e bárbara. Jamais seria exposta, jamais seria tocada, e o seu nome jamais seria esquecido. Seria uma espécie de milagre se aquele povo tivesse uma “influência civilizadora” sobre qualquer outro - diria quem nós sabemos que o disse.

ep.4 _ K’aflikana 
co-autoria: G FEMA
interpretação: G FEMA, Cristina Roldão

Não foi para aquilo que veio de tão longe: aquela fila interminável de gente e aquela terra estavam longe de ser o pináculo do progresso e da sofisticação.
No Porto como no IndieLisboa 2023, a lente branca, dos olhos dos brancos e da câmera dos brancos, zoomam nos seios desnudos dela e apelidam-na de Rosinha. 
Entre balantas, a pessoa convidada jamais seria sujeita a tal curiosidade impertinente, doentia e bárbara. Jamais seria exposta, jamais seria tocada, e o seu nome jamais seria esquecido. Seria uma espécie de milagre se aquele povo tivesse uma “influência civilizadora” sobre qualquer outro - diria quem nós sabemos que o disse.

ep.5 _ Síncopes
participação: Binete Undonque, Cristina Roldão, Filipa Bossuet, G FEMA, Isabél Zuaa, Piny, Raquel Lima, Vânia Doutel Vaz, XEXA, Zia Soares

Um círculo polifónico para uma conversa antiga, cujo fim não se vê.
Volta não volta, e a história dá voltas, a “renascença negra” é anunciada. É o Harlem Renaissance, a apoteose de Josephine Baker, o charleston invade os clubes de Lisboa, e ao mesmo tempo os “heróis do mar” fazem as campanhas de ocupação em África. Corre o ano de 2024, a Lisboa Crioula, o prefixo Afro metido à força em tudo e em todo o lado, e a Cláudia Simões é injusta e desavergonhadamente condenada.Ruptura com o racismo? Black face de si mesmo ou uma caricatura crítica da caricatura?  Ou então: a fonte criativa da negritude brota abundante e uma legião de tokens, negrófilos e gatekeepers da arte e da academia, ávidos de a extrair, ávidos de dela se apropriarem, salivam e montam armadilhas reluzentes.

Hangar - Centro de Investigação Artística

Rua Damasceno Monteiro 12

1170-112 Lisboa

Quarta a sábado | 15h – 19h

entrada livre

 

24.09.2024 | par martalanca | HANGAR, lisboa, mulheres negras

"Por ti, Portugal, eu juro!", filme sobre os comandos africanos do Exército português, estreia no DocLisboa

50 anos depois do 25 de Abril de 1974, os comandos africanos da Guiné dizem-se traídos por Portugal e contam pela primeira vez a sua história. Com estreia mundial no festival DocLisboa, o documentário chega às salas de cinema a 7 de novembro. 

 

 

 

  • A Guiné foi a única colónia portuguesa com uma tropa de elite unicamente composta por africanos negros; 
  • As Companhias de Comandos Africanos da Guiné foram criadas em 1971, pelo então Governador António de Spínola, que fez destes homens o seu braço-direito;
  • Os comandos africanos da Guiné foram obrigados a cumprir o serviço militar obrigatório no Exército português. Eram altamente treinados, conheciam bem o terreno e, por isso, tomavam a dianteira da tropa metropolitana nos combates no mato. Foram uma arma essencial contra o Partido Africano pela Independência da Guiné e Cabo Verde (PAIGC);
  • Hoje, continuam a dizer-se traídos e abandonados pelo Estado Português. Reivindicam o direito à cidadania e o pagamento das pensões de reforma e invalidez prometidas por Portugal no Acordo de Argel, no qual o país reconhece a Independência da Guiné-Bissau;
  • Depois da apresentação no DocLisboa, o filme vai estrear nas salas de cinema nacionais a 7 de novembro;
  • Neste momento, os realizadores encontram-se na Guiné-Bissau a apresentar uma versão pré-final do filme às pessoas que foram entrevistadas para o documentário; 
  • Os realizadores Sofia de Palma Rodrigues e Diogo Cardoso são jornalistas da revista digital de jornalismo narrativo Divergente.
  • Joaquim Boquindi Mané, furriel da 1.ª Companhia de Comandos Africanos da GuinéJoaquim Boquindi Mané, furriel da 1.ª Companhia de Comandos Africanos da Guiné

“Por ti, Portugal, eu juro!”, documentário realizado por Sofia de Palma Rodrigues e Diogo Cardoso, tem estreia mundial na 22.ª edição do DocLisboa, que acontece entre 17 e 27 de outubro de 2024, em vários locais da capital. 

 

O filme integra a secção “Da Terra à Lua” deste festival, e resulta de uma premiada investigação jornalística que conta a história dos Comandos Africanos da Guiné, uma tropa de elite que arriscou a vida por uma pátria que a abandonou depois da Guerra Colonial.

 

“Estes guineenses que lutaram pelo regime colonial, e até 1974 eram cidadãos portugueses, não têm voz na narrativa histórica contada por nenhum dos lados desta guerra: nem de Portugal como país colonizador, nem do PAIGC como partido fundador da nação da Guiné-Bissau. O PAIGC fala destes homens como “monstros”; Portugal refere-os como heróis, mas nunca os reconheceu como tal. Entre estas duas narrativas oficiais, estão pessoas que vivenciaram em primeira mão aquele que é um dos maiores crimes cometidos pelas potências coloniais em África: a africanização das guerras. São essas vozes que se procuram ouvir neste documentário, evidenciando-se os relatos de homens que passaram de heróis a vilões e não couberam no ringue onde se narra a História”, declaram os realizadores, que neste momento se encontram na Guiné-Bissau para apresentar uma versão pré-final deste filme às pessoas ouvidas no documentário.

Produzido pela Divergente, revista digital de jornalismo narrativo, criada em 2014, “Por ti, Portugal, eu juro!” estreia nas salas de cinema nacionais a 7 de novembro.

 

Trailer aqui: https://vimeo.com/928025638?share=copy

dossier de imprensa

Para mais informações e marcações de entrevistas, por favor contactar:

Rita Bonifácio | ritabonifacio@paristexas.pt | 918453750

20.09.2024 | par martalanca | comando africanos

A renovação artística e historiográfica a partir da Enciclopédia Negra

Dia 24 de setembro, às 15h, Programa Educativo: Educa EArtes #0 debate

Diálogos sobre a representação histórica de negros: a renovação artística e historiográfica a partir da Enciclopédia Negra

Durante o mês de setembro, a Escola das Artes lança o seu programa Educativo com uma atividade integrada na exposição “Enciclopédia Negra”. O programa Educa EArtes #0 visa gerar programas educacionais sobre arte contemporânea, envolvendo escolas, comunidades e público especializado.

A primeira atividade realiza-se no próximo dia 24 de setembro, às 15h00, uma conversa entre Marta Lança e Maria Coutinho, intitulada “Diálogos sobre a representação histórica de negros: a renovação artística e historiográfica a partir de Enciclopédia Negra e o lugar da pedagogia e educação.”

Ao alinhar-se com as políticas dos GDS e da UE, o programa Educa EArtes procura criar ambientes culturais e educacionais inclusivos e sustentáveis.

Este programa promove a integração, conhecimento e exploração das artes contemporâneas para público escolar, comunidades, público especializado e mediadores culturais, de acordo com as políticas da União Europeia de favorecimento da sustentabilidade, diversidade, equidade e inclusão.

A sua execução inclui três vetores essenciais: as escolas, para uma melhor compreensão e apreciação da arte contemporânea em contextos educativos; comunidades, através da promoção e do envolvimento desta em iniciativas artísticas; e a mediação, incentivo ao diálogo artístico especializado, fomentando o enriquecimento cultural e de conhecimento através da arte.

A sua primeira atividade decorre no âmbito da exposição “Enciclopédia Negra” e realiza-se no próximo, dia 24 de setembro, às 15h00, uma conversa entre Marta Lança e Maria Coutinho, intitulada “Diálogos sobre a representação histórica de negros: a renovação artística e historiográfica a partir de Enciclopédia Negra e o lugar da pedagogia e educação.”

“Enciclopédia Negra”, exposição com curadoria de Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz, apresenta 104 retratos produzidos por 36 artistas contemporâneos de personalidades negras que moldaram a cultura, a sociedade e a história brasileira.

Pela primeira vez fora do Brasil, a exposição tem profunda relevância enquanto gesto crítico de recuperação histórica ao destacar figuras negras que foram marginalizadas ou omitidas das principais narrativas históricas, denunciando o racismo e branqueamento continuado a que foram sujeitas.

Os curadores da exposição entendem que “Narrar é uma forma de fazer reviver os mortos e cada tela traz uma linda história: foram pessoas que se agarraram ao direito à liberdade; profissionais liberais que romperam com as barreiras do racismo; mães que lutaram pela alforria de suas famílias; professoras e professores que ensinaram seus alunos a respeito de suas origens; indivíduos que se revoltaram e organizaram insurreições; ativistas que escreveram manifestos, fundaram associações e jornais; líderes religiosos que reinventaram outras Áfricas no Brasil.

A “Enciclopédia Negra” pretende, também, contribuir para o término do genocídio dessa população. Pois tornar estas histórias mais conhecidas e dar rostos a estas personalidades colabora para a reflexão por trás das estatísticas, que nos acostumamos a ler todos os dias nos jornais, “naturalizando” histórias brutalmente interrompidas; seja fisicamente, seja na memória.

A exposição “Enciclopédia Negra” estará patente ao público na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto até 4 de outubro.

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20.09.2024 | par martalanca | Enciclopédia Negra, Jaime Lauriano, Lilia Moritz Schwarcz

22 artistas imigrantes expõem na Faculdade de Belas Artes do Porto

Exposição promovida pelo Núcleo de Imigrantes das Belas Artes (NIBA) destaca a diversidade artística e o posicionamento crítico de estudantes imigrantes

Na segunda-feira, 16 de setembro, foi inaugurada a exposição QUANDO MUITOS, organizada pelo Núcleo de Imigrantes das Belas Artes (NIBA). Reunindo trabalhos de 22 artistas imigrantes com curadoria de Luana Andrade e Marcela Pedersen, a mostra esteve em exibição na Galeria Painel da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) de 16 a 20 de setembro. QUANDO MUITOS é fruto de geografias específicas de saberes e estéticas, explorando os muitos possíveis da experiência imigrante - corpos, histórias e formas de expressão.

A exposição lança luz sobre a ausência de dados adequados para compreender a situação dos estudantes imigrantes em Portugal. As curadoras do projeto destacam que “A ‘questão da imigração’ é, na verdade, a ‘questão de Portugal’. As políticas excludentes e o racismo cotidiano refletem uma narrativa sustentada por números imprecisos que não contemplam a realidade dos estudantes internacionais. Propinas exorbitantes, preconceitos linguísticos e a falta de acolhimento são apenas alguns dos desafios enfrentados por quem imigra”.

A exposição, apoiada pelo Instituto Português do Desporto e Juventude (IPDJ), contou com a participação dos artistas: Adônis Evangelista, Bruno de Almeida, Christine Andres, Doni Nigro & Paulo Pinto, Gabriela Manfredini, Julia Candemil, Lina de Albuquerque, Luana Andrade, Marcos Muthewuy, Mayra Deberg, Mariane Rubinato, Mirela Rodrigues, Nara Rossetto, Odette Boudet, OVF, Pedro Gomes, Pedro Ícaro, Rafael Campos, Igor Prado, Samuel Sanção de Moura e Tatiana Móes.

QUANDO MUITOS é uma resposta visual e política a essa invisibilidade. Através de trabalhos que refletem a diversidade de técnicas, materialidades e linguagens, os artistas imigrantes oferecem uma leitura crítica e estética de suas experiências. A exposição

consolidou-se como um espaço de resistência e diálogo, ocupando a faculdade como um gesto de acolhimento e contestação.

Complementando a programação da noite de abertura da exposição, foi apresentada a performance “A Devolução dos Espelhos”, do artista brasileiro Kácio Santos, um convite a pensar ancestralidades, estéticas e políticas contra-coloniais como estratégia para pensar corporeidades afro-atlânticas e denunciar os racismos.

As atividades fazem parte das ações do Núcleo de Imigrantes das Belas Artes, o NIBA, cujo trabalho acolhe as necessidades de estudantes imigrantes através de práticas artísticas decoloniais, políticas e escuta coletiva.

Contato:
NIBA - Núcleo de Imigrantes das Belas Artes Email: niba.up@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/niba.up/

19.09.2024 | par martalanca | artistas imigrantes

Encontros "Problemas do Primitivismo, a partir de Portugal" acontecem no CIAJG a 28 de setembro

'Problemas do Primitivismo, a partir de Portugal' no CIAJG © direitos reservados'Problemas do Primitivismo, a partir de Portugal' no CIAJG © direitos reservados
 

SÁBADO 28 SETEMBRO, 14H00-19H30 

 

Os Encontros em torno da exposição “Problemas do Primitivismo, a partir de Portugal” terão lugar no dia 28 de setembro. Reunirão autoras e autores indispensáveis para pensar os problemas levantados por esta exposição e debater a abordagem transdisciplinar do conceito de “primitivismo” a partir de Portugal.

Este fórum debaterá a partir das palavras-chave da exposição — Civilização, Museu, Ingénuo, “Mar Português”, Extração, “Jazz-Band” — as relações entre arte e as ideologias dominantes do progresso, colonialismo e neocolonialismo, cultura visual e nacionalismo, propaganda, arte contemporânea e invenção da tradição. O museu, enquanto espaço ambivalente de inclusão e de segregação, espaço de transformação, mas também de produção estereotipada sobre o “Outro”, serve de caixa de ressonância a este debate.

Os Encontros são abertos à participação alargada e têm como objetivo criar uma comunidade de reflexão em torno do museu.

 

Participação gratuita, mediante inscrição prévia através do formulário disponível aqui

https://form.jotform.com/241994361724059

 

Organização: CIAJG, IN2PAST, BUALA

 

PROGRAMA

14h00

Visita à exposição Problemas do Primitivismo - a partir de Portugal

Com Mariana Pinto dos Santos e Marta Mestre

 

15h30-18h00

Intervenções de: Elisabete Pereira, Ilídio Candja Candja, Jean-Yves Durand, Nélia Dias.

Afonso Dias Ramos, Carla Cruz, Francisco Mendes, Joana Cunha Leal, Sónia Vespeira de Almeida.

 

18h30

Françoise Vergès (via zoom)

Apresentação de Decolonizar o museu. Programa de desordem absoluta (Orfeu Negro, 2024)

O novo livro de Françoise Vergès propõe uma leitura crítica do chamado “museu universal” e reflete sobre a forma que poderia assumir um “pós-museu”, numa perspetiva decolonial.

 

Mais sobre os oradores:

 

Elisabete Pereira

Coordenadora do projeto FCT “Transmat — Materialidades Transnacionais (1850-1930): reconstitutir coleções e conectar histórias” (2021-2025)

Historiadora / IHC – Universidade de Évora / IN2PAST

 

Françoise Vergès

Cientista política, curadora, autora de Decolonizar o Museu. Programa de Desordem Absoluta (Orfeu Negro, 2024)

 

Jean-Yves Durand

Diretor do museu da Terra de Miranda entre 2010 e 2014

Antropólogo / CRIA - Universidade do Minho / IN2PAST

 

Ilídio Candja Candja

Artista

 

Nélia Dias

Co-editora de Collecting, Ordering, Governing: Anthropology, Museums and Liberal Government (Duke Univ. Press, 2017)

Antropóloga (CRIA – ISCTE / IN2PAST)

 

Afonso Dias Ramos

Co-editor de Photography in Portuguese Colonial Africa, 1860-1975 (Palgrave Mcmillan, 2023)

Historiador da Arte / IHA – NOVA FCSH / IN2PAST

 

Joana Cunha Leal

Coordenadora do projeto FCT “Modernismos Ibéricos e o Imaginário Primitivista” (2018-2022)

Historiadora da Arte / IHA – NOVA FCSH / IN2PAST

 

Sónia Vespeira de Almeida

Co-coordenadora do projeto “History of Portuguese Anthropology and Ethnographic Archives (19th-21st century)” de BEROSE International Encyclopaedia of the Histories of Anthropology

Antropóloga / CRIA – NOVA FCSH / IN2PAST

 

Carla Cruz

Artista

Lab2PT – Universidade do Minho / IN2PAST

 

Francisco Mendes

Co-editor de Karl Marx: legado, críticas, atualidade (Edições Húmus, 2022)

Historiador / Lab2PT – Universidade do Minho / IN2PAST

 

Marta Mestre

Co-curadora da exposição Problemas do Primitivismo - a partir de Portugal

Diretora artística do CIAJG

 

Mariana Pinto dos Santos

Co-curadora da exposição Problemas do Primitivismo - a partir de Portugal

Historiadora da Arte / IHA – NOVA FCSH / IN2PAST

 

 

19.09.2024 | par martalanca | ciajg, Problemas do Primitivismo

Dois livros e conversas com Conceição Evaristo

Canção para ninar menino grande Olhos d’água são os primeiros títulos da nova série de ficção das edições Orfeu Negro. O lançamento, marcado para o dia 12 de Outubro no festival FOLIO, em Óbidos, conta com a presença da autora brasileira Conceição Evaristo.
Há dezassete anos a publicar ensaios e outros trabalhos documentais em torno das artes contemporâneas, dos estudos de género, da teoria queer, do feminismo e da crítica decolonial, as edições Orfeu Negro inauguram em Outubro uma nova série dedicada à ficção. É no cruzamento destes vários territórios que se desenha o seu programa.

Os primeiros dois títulos a entrar no catálogo são um mergulho fundo na escrevivência de Conceição Evaristo, uma das mais influentes autoras contemporâneas do Brasil, até aqui inédita em Portugal. Olhos d’água, obra vencedora do Prémio Jabuti, reúne quinze contos que atravessam a pobreza e a violência urbana, convocando os dilemas sociais e existenciais das comunidades afro-brasileiras. Em Canção para ninar menino grande, o seu mais recente romance, Conceição Evaristo entra no território da masculinidade expondo as suas contradições e complexidades, e fazendo dele uma canção para mulheres livres. As ilustrações de capa têm a assinatura de Catarina Bessell e Susa Monteiro, respectivamente.


 

As duas obras são lançadas em simultâneo no festival literário FOLIO, em Óbidos, com a presença da autora. No dia 12 de Outubro, às 16h30, na Tenda Autores, Conceição Evaristo estará à conversa com Ana Paula Tavares, poeta e historiadora, numa sessão com apresentação e moderação de Gisela Casimiro, escritora e activista.
Conceição Evaristo é uma das convidadas em destaque desta edição do festival, no âmbito da programação FOLIO Mais, com curadoria de Candela Varas. Depois de abrir a sua participação, a 12 de Outubro, com o lançamento de Olhos d’água e Canção para ninar menino grande, Conceição Evaristo orienta a masterclass «Escrevivência: Espelhos e imagens ancestrais» no dia 13 de Outubro, às 14h30, na Casa da Música de Óbidos; e apresenta ainda trabalhos inéditos e escritos eróticos no Sarau de Poesia Erótica a 14 de Outubro, às 19h, em lugar a confirmar.

Participa ainda na conversa “Descolonizar a memória”, com a escritora Verenilde Pereira em torno da memória e de escrivências afro-brasileiras e indígenas, moderada por Carla Fernandes, que terá lugar no dia 15, às 15h, na livraria de Santiago.


 Conceição Evaristo é escritora, poeta e ensaísta, e uma das vozes mais expressivas da literatura afro-brasileira. Temas como a discriminação racial, de género e de classe são transversais em toda a sua produção escrita.

Foi distinguida com o Prémio Governo de Minas Gerais de Literatura em 2018, pelo conjunto da sua obra. Em 2019, recebeu o Prémio Jabuti como personalidade literária e, em 2023, o Prémio Intelectual do Ano, atribuído pela União Brasileira de Escritores. Tem participado activamente na valorização da mulher negra, da diversidade e da cultura afro-brasileira.

19.09.2024 | par martalanca | Ana Paula Tavares, Conceição Evaristo, Folio, Gisela Casimiro

Primeira Grande Marcha Cabral em Portugal

COMUNICADO MOVIMENTO NEGRO PANAFRICANO Unidade i Luta: Contra o fascismo, a xenofobia e o neocolonialismo

No dia 21 de setembro, o Movimento Negro e Panafricano em Portugal organiza a Primeira Grande Marcha Cabral, em homenagem ao centenário de Amílcar Cabral, engenheiro agrónomo, filósofo político e um dos líderes das lutas pela independência da Guiné-Bissau e Cabo Verde. Esta marcha visa celebrar o legado de seu pensamento, ainda atual, que nos desafia a dar continuidade, hoje, à luta pelas liberdades.

Afirmamos que o “25 de Abril nasceu em África”, e sabemos que os contributos de Amílcar Cabral foram fundamentais para que as portas desta revolução se abrissem. Por isso, no dia 21 de setembro, descemos a mesma avenida onde, todos os anos, milhares se juntam em celebração do fim da ditadura e do fascismo salazarista, para fazer uma segunda afirmação: Amílcar Cabral está na origem da Revolução dos Cravos, e o 25 de Abril continuará a ser uma celebração incompleta enquanto a sua ausência, assim como dos povos africanos que combateram contra o colonialismo, se perpetuar.

Foi a longa e dura luta dos povos africanos, mormente aquela liderada por Amílcar Cabral em Cabo Verde e na Guiné Bissau, que permitiu não apenas a derrota do fascismo salazarista como uma consciencialização que abriu os caminhos para a democracia em Portugal. Esta resistência unificada foi uma força fundamental, determinante. Sem ela, não haveria o 25 de Abril.

O reconhecimento e a inscrição concreta da figura de Amílcar Cabral na memória e na história da democratização de Portugal — nos manuais escolares, nas datas comemorativas, em monumentos etc. — são formas de reparar a própria história do país e honrar a memória e o trabalho por ele desenvolvido em Portugal.

Inspirados pelo vasto e riquíssimo legado de pensamento e prática de luta anticolonial deste combatente das causas dos povos oprimidos, convidamos todas as pessoas e coletivos em Portugal a participarem ativamente nesta inédita marcha internacionalista, panafricanista e anticapitalista.

Porque “é ainda fecundo o ventre que gerou a besta imunda” do fascismo, da xenofobia, do racismo e do colonialismo, numa União Europeia de Estados cada vez mais securitários e xenófobos, aversos à diferença e capitalistas, apelamos a todas as pessoas comprometidas com a fraternidade combativa entre os povos a juntarem-se ao movimento negro nesta grande marcha pela liberdade.

Porque as conquistas do 25 de Abril, fruto da luta dos povos africanos e portugueses, ainda não estão garantidas, diante do projeto de uma sociedade fascista almejada pela extrema-direita, desafiamos todas as forças vivas, anticoloniais e anticapitalistas, comprometidas com as causas justas, a fazerem desta marcha um lugar de encontro de ideias vivificantes que promovam a hospitalidade e a dignidade humana.

Marchamos contra as fomes, as guerras, a miséria e a injustiça. Marchamos contra o esquecimento, o apagamento e o silenciamento. Marchamos pela nossa história e pela nossa memória. Marchamos pelo direito de existir, circular e residir. Marchamos em solidariedade combativa com os povos resistentes do Congo, do Sudão, da Palestina, da Guiné-Bissau, e da Líbia destruída pela aliança imperialista e os seus cúmplices. 

Marchamos por Cláudia Simões, Bruno Candé, Daniel Rodrigues, Danijoy Pontes, Giovani 

Rodrigues, Múmia Abu Jamal e todas as pessoas que ainda hoje enfrentam a brutalidade dos

poderes capitalista, fascista, xenófobo, patriarcal, racista, afrofóbico e neocolonial. 

Marchamos pelo planeta, por todas as lutas e, acima de tudo, pela unidade de todas as

resistências da terra. Que esta marcha una todas as lutas, todas as causas. Celebrar Cabral é, sobretudo, relembrar os significados do mote “A luta continua” e ativá-lo na realidade que vivemos.

Cabral é nosso, Cabral é vosso, Cabral é do mundo, porque ele encarna todas as nossas revoluções.

KOLONIALISTA DIVIDI-NU PA KONKISTA-NU, MA CABRAL TORNA DJUNTA-NU (Os colonialistas dividiram-nos para nos conquistar, mas Cabral uniu-nos de novo) Juntem-se a nós neste dia histórico. Façamos povo!

12.09.2024 | par martalanca | Amílcar Cabral, Marcha Kabral