DÁ FALA

Concerto inédito no Teatro Tivoli BBVA do músico angolano Bonga, em homenagem ao político, escritor e poeta Mário Pinto de Andrade, sobre o qual Billy Woodberry realizou o filme Mário, que se estreia no LEFFEST’24. A primeira parte do concerto contará com a leitura de poemas de Mário Pinto de Andrade por Isabél Zuaa.

15 de Novembro, 21h Teatro Tivoli BBVA Espectáculos Preço: 15€. Bilhetes disponíveis aqui.

São Luiz Teatro Municipal 31 de outubro, 1 e 2 de novembro, sempre às 19h30
Exibição da curta-metragem (Prémio Casa Comum, Queer Festival 2024) e lançamento e leitura coletiva de publicação bilíngue. Programa em homenagem à Teresa Ves Liberta.

A construção de Spillovers parte de Lesbian peoples: material for a dictionary. Escrito em 1976 por Monique Wittig e Sande Zeig, trata-se de um dicionário para amantes que procura desenhar os contornos de um léxico emocional, sensorial e político. Ritó Natálio constrói uma fabulação desta obra icónica do feminismo lésbico onde se experimenta um glossário ecotransfeminista em diálogo com a memória deste livro. Spillovers são amantes ou talvez estados transitivos da identidade, convocam o corpo, o erotismo e a experiência somática para a criação de alternativas para problemas ecológicos atuais e, eventualmente, para a produção de água.

Este glossário foi escrito em 2020, por meio de práticas de escrita e de práticas somáticas, e sob a influência de referências históricas do feminismo lésbico e do transfeminismo, assim como por uma recolha expandida de símbolos e iconografias. O processo deu origem a uma leitura performativa a solo de Ritó (2021) e a um projeto coletivo de performance-filme coproduzido pelo Cinema Batalha em 2023, este último com três apresentações previstas na Sala Mário Viegas do Teatro Municipal São Luiz.

Nos dias 31 de outubro, 1 e 2 de novembro, na Sala Mário Viegas do São Luiz Teatro Municipal, será projetada a curta-metragem de ficção Spillovers, corealizada por Ritó Natálio e Aline Belfort. O filme, vencedor do Prémio Casa Comum do Queer Porto 2024, convida-nos a entrar no universo deste mundo inventado, e será apresentado em sessão dupla com outros momentos fílmicos que incorporaram a performance original com Alina Ruiz Folini, Josefa Pereira, Teresa Ves Liberta, Odete, Aline Belfort e Liz Rosenfeld, e ainda entrevistas com Lui L’Abbate, Eríc Santos e Geni Nuñez

Todos os dias, haverá também a apresentação da publicação bilíngue homónima, que reúne o texto original de Spillovers e outras textualidades e iconografias desta criação. O livro conta com design de Maura Grimaldi e desenhos de Odete e Josefa Pereira, e será lido coletivamente.

A alteração do programa – que inicialmente incluía a performance Spillovers – deve-se à partida precoce e inesperada de Teresa Ves Liberta, parte vital da comunidade fabulada em Spillovers e das nossas vidas. Para respeitar o luto da equipa e a impossibilidade de performar a peça na sua ausência, um programa alternativo foi pensado para contemplar outros materiais e desdobramentos deste projeto, que dedicamos à Teresa e a toda a sua rede de afetos e pessoas queridas. Nas palavras de Lui L’Abbate: Venham pelo escuro, com os corações abertos. Se o medo tomar conta, peçam ajuda. Amem pessoas trans, digam a elas. Verbalizem o afeto enquanto ainda há tempo. Sobreviver é nossa maior arma. Sobreviver é nosso maior afronte. 

Mais informações e bilhetes em https://www.teatrosaoluiz.pt/espetaculo/spillovers/.

No dia 5 de novembro, pelas 19h00, tem lugar, na biblioteca do Goethe-Institut em Lisboa, uma apresentação de Ivana Bentes sobre a obra do artista visual Arthur Omar, seguida por uma conversa entre Ivana Bentes e Daniel Oliveira.Ivana falará sobre a linguagem experimental e o cinema brasileiro dos anos 60 e 70 que já tematizavam o “anti-colonial”, o “decolonial” através de “formas que pensam”, para além do discursivo, e contribuem para as linguagens decoloniais de hoje.Utilizará como exemplo o cinema e escritos do Arthur Omar, desde o manifesto o anti-documentário, provisoriamente (1972) até à sua relação com os conceitos afrografias, corpo-tela e tempo espiralar de Leda Maria Martins. Ivana Bentes comentará a curta-metragem A Coroação de uma Rainha (1993), em que Arthur Omar cria “imagens rituais” e de êxtase para documentar a coroação de Dona Alzira, mãe de Leda Maria Martins, e Sonhos e História de Fantasmas (1996), filme que faz a ligação entre o tempo espiralar, quilombos mineiros e o funk carioca.

Organização: Filipa Rosário

Ivana Bentes é pesquisadora na área de Comunicação e Cultura com ênfase nas questões relativas ao papel da comunicação, da produção audiovisual e das novas tecnologias na cultura contemporânea, tem mestrado e doutorado em Comunicação pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde é professora da graduação e da pós-graduação em Comunicação e Cultura. Foi diretora da Escola de Comunicação da UFRJ de 2006 a 2013. Foi Secretária de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura do Brasil de janeiro de 2015 a maio de 2016. É autora dos livros Mídia-Multidão: estéticas da comunicação e biopolíticas (Mauad X, 2015), Avatar: O Futuro do Cinema e a Ecologia das Imagens Digitais, com Erik Felinto (Sulina, 2010), Glauber Rocha: cartas ao mundo (Companhia das Letras, 1997) e  Joaquim Pedro de Andrade: a revolução intimista (Relume-Dumará, 1996). Seus principais temas de interesse e pesquisa são: estética, cinema, audiovisual, novas mídias, midiarte, ativismo, política, pensamento contemporâneo, imaginário social, cultura digital, redes e tecnologias da comunicação.
Daniel Oliveira é mestre em cinema pela Universidade da Beira Interior, onde atualmente cursa o doutoramento em Media Artes. Atuando como crítico desde 2004, é filiado à Associação Brasileira (Abraccine), à Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci), e é membro votante do Globo de Ouro desde 2023. É formado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com especialização em História da Cultura e da Arte pela mesma instituição, e pós-graduação em Roteiro para Cinema e TV, pelo Humber Institute, de Toronto. Em Portugal, colaborou no júri de programação do festival Porto Femme, integra a equipe de programadores do CineEco – Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela e atua como tradutor e copywriter para o Curtas Vila do Conde.

Com Aida Gomes, Kitty Furtado, Noemi Alfieri, Rui Cidra, Telma Tvon 

Curadoria e moderação Marta Lança 

11 de novembro 17h - Biblioteca Nacional

Na esfera pública, nas instituições educativas e culturais, na produção de discursos ou na criação de formas artísticas, impõe-se uma maior representatividade de pessoas negras. O imaginário político em tempos pós-coloniais, com as suas inevitáveis tensões, é simultaneamente causa e consequência da voz de novos grupos e de artistas, envolvidos em processos atravessados por várias estratégias. Uma delas assume a forma declarada de um debate, crítico e reflexivo, acerca da produção afro-diaspórica, nas áreas da literatura, cinema e música. 

O campo artístico português será, hoje, um espaço mais diversificado em termos de representação e de produção? Na inscrição de vozes negras, que identidades se vêm reconfigurando e que convenções e cânones vão sendo agitados? O que contam essas narrativas da afro-diáspora sobre momentos cruzados da história portuguesa, angolana e cabo-verdiana? O que pensam da exclusão e ocupação da cidade essas mesmas vozes? A que contextos de migrações acedemos nas diversas linguagens e gerações? Quais as dificuldades e potência das mulheres negras no meio artístico português? De que modo a existência de um racismo estrutural afecta o sector da arte e será que estão ao nosso alcance as ferramentas para o combater? 

A Biblioteca Nacional de Portugal, em articulação com o trabalho desenvolvido pela plataforma BUALA, pretende contribuir para esse debate entre agentes culturais e investigadores, numa perspetiva interdisciplinar.

Toda a gente se lembra das imagens da estátua de Saddam Hussein sendo removida do seu pedestal em Bagdad. Há 50 anos, a ponte Salazar passava a chamar-se ponte 25 de Abril. Mais recentemente, durante um protesto do movimento Black Lives Matter, a estátua do negreiro do séc. XVII Edward Coulson em Bristol foi removida e encontra-se hoje num museu. Em Lisboa, houve os casos de vandalismo na estátua do Padre António Vieira ou do Padrão dos Descobrimentos. Há inúmeros exemplos, quer do passado quer do presente, que demonstram como a memória colectiva em espaços públicos, sendo um reflexo da forma como a sociedade lida com sua história e como essa história é narrada no presente e por quem, pode e deve ser contestada. Que importância simbólica, histórica, social, política têm as estátuas, os monumentos, os memoriais, a toponímia, presentes no espaço público? Quem deve decidir o que será lembrado e como será lembrado? De que forma as mudanças nos valores sociais influenciam a nossa relação com o passado? Estes temas interessam ao MUHNAC dadas as suas responsabilidades de preservação, estudo e resignificação das coleções científicas coloniais portuguesas.

Aproveitando um livro e um filme do coletivo LEFT HAND ROTATION, que será disponibilizado gratuitamente em PDF após o lançamento, vamos procurar debater estas questões.

 PROGRAMA

17h00 - Lançamento do livro 18h00 - Debate: “Erguer. Derrubar. Resignificar” Com: Joacine Katar Moreira (ANASTÁCIA - Centro de Estudos e Intervenção Decolonial), Susana Ferreira, (York University, Toronto) Lorena Tabares Salamanca (Colapso Plataforma Creativa), Coletivo Left Hand Rotation Moderação: Marta Lourenço (MUHNAC-ULISBOA) 18h45 - Exibição do filme 

SOBRE O LIVRO “A VOLTA AO MUNDO EM 80 CATÁSTROFES/Especial LISBOA” (2024 / 52 folhas)

Uma edição do coletivo Left Hand Rotation em colaboração com Colapso Plataforma Criativa Este livro-guía turístico irónico sobre Lisboa, mapeia monumento de catástrofes (colonialismo, escravatura, feminicídios, LGTBIFObia, guerras, epidemias, etc) erigidos durante a época do Capitaloceno. SOBRE O FILME: “MONUMENTO CATÁSTROFE” dirigido e produzido pelo coletivo Left Hand Rotation 2022 / 62 mins / Cor / Co-produção: Cósmica

MONUMENTO CATÁSTROFE é um road movie em Portugal, uma viagem pelos espaços da catástrofe (colonialismo, guerras, escravatura, ecocídios, epidemias, feminicídios, etc), num movimento contra a dupla paralisia do desespero e da indiferença. Transitar entre as histórias contidas nos monumentos em memória das mortes coletivas expande o olhar sobre o acontecimento para além da sua capacidade disruptiva, revelando a catástrofe como a manifestação de um processo em curso, o Capitaloceno.

+ info. 

A exposição Desconstruir o Colonialismo, Descolonizar o Imaginário. O Colonialismo Português em África: Mitos e Realidades, organizada pelo Centro de Estudos Sobre África e Desenvolvimento (CESA/ISEG-Universidade de Lisboa) e pelo Museu Nacional de Etnologia, pode ser visitada entre 30 de Outubro de 2024 e 2 de Novembro de 2025.

A exposição, concebida e coordenada pela historiadora Isabel Castro Henriques, visa apresentar as linhas de força do colonialismo português em África nos séculos XIX e XX. Tem como objetivos desconstruir os mitos criados pela ideologia colonial, descolonizar os imaginários portugueses e contribuir, de forma pedagógica e acessível, para uma renovação do conhecimento sobre a questão colonial portuguesa.

A exposição, que se integra no quadro das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, organiza-se em torno de textos e imagens que procuram explicar historicamente o fenómeno colonial. Apresenta também uma seleção de objetos de arte africana do Museu Nacional de Etnologia, que evidenciam a força política e criativa das culturas africanas e contradizem as narrativas depreciativas europeias relativas à África, assim como obras de arte africana contemporânea dos artistas Lívio de Morais, Hilaire Balu Kuyangiko e Mónica de Miranda.

Os textos e a seleção de imagens dos painéis desta exposição são da autoria de cerca de trinta investigadores, entre os quais Diogo Ramada Curto, Fernando Rosas, Margarida Calafate Ribeiro, Rosa Cruz e Silva, Victor Barros. A Comissão Executiva, presidida por Isabel Castro Henriques, é composta por Inocência Mata, Joana Pereira Leite, João Moreira da Silva, Luca Fazzini e Mariana Castro Henriques, e a Comissão Científica conta com António Pinto Ribeiro, Aurora Almada Santos, Elsa Peralta, Isabel do Carmo, José Neves, entre outros.

Serão também realizadas, no âmbito deste projeto, exposições itinerantes que circularão por escolas e centros culturais em Portugal e em outros espaços de língua portuguesa, como o Brasil e África.

Por fim, será organizado, ao longo de 2025, no Museu Nacional de Etnologia, um ciclo de conversas intitulado Desconstruir o Racismo, Descolonizar o Museu, Repensar o Saber, onde serão debatidos temas atuais como o conhecimento da historiografia africana, as reparações históricas, as independências africanas e o racismo em Portugal. Será também promovido, em parceria com o CESA/ISEG-UL, o ciclo Cinema e Descolonização, com projeções de filmes relacionados com a realidade pós-colonial, no ISEG e no Museu Nacional de Etnologia.

Exposição temporária, com curadoria científica de Filipa Lowndes Vicente e Inocência Mata, reúne fotografias da autorrepresentação da diáspora africana em Portugal. São “álbuns de família” com as imagens que os portugueses afrodescendentes e os africanos registaram de si próprios e das suas comunidades desde 1975, data das independências dos países africanos de colonização portuguesa.

De 28 de abril a 30 novembro de 2024

Horário

Outubro – Fevereiro –   todos os dias das 10h00 às 18h00 (última entrada 17h30)

Março – Setembro – todos os dias das 10h00 às 19h00 (última entrada 18h30)

Retratos da Diáspora. Visões Afro-Lisboetas. 
Visita Conversada 
Por Inocência Mata 
⁠⁠⁠Domingo, 27 de outubro de 2024.  11:00 
Inocência Mata, uma das curadoras da exposição “Álbuns de Família”, conduz uma visita conversada sobre a autorrepresentação de pessoas africanas e afrodescendentes, contrariando a condição de invisibilidade a que muitas ainda estão sujeitas. 

Novembro de 2021. 26 tesouros do Reino do Daomé estão prestes a deixar Paris para regressar ao seu país de origem, a atual República do Benim. Juntamente com milhares de outros, estes artefactos foram saqueados pelas tropas coloniais francesas, em 1892. Mas que atitude adotar perante o regresso a casa destes antepassados, num país que teve de avançar na sua ausência? Enquanto a alma dos artefactos é libertada, o debate instala-se entre os estudantes da Universidade de Abomey-Calavi.

Benim, França & Senegal  ⁄  2024  ⁄  68’  ⁄  Documentário

O filme vai estrear nos cinemas a 28 de Novembro, mas vai ter uma sessão especial no doclisboa. 
A sessão será no dia 27 de Outubro às 19 horas na Culturgest. 

• Quarta, 16:00 Local Estúdio Centro de Arte Moderna Gulbenkian.

Entrada livre

No contexto do projeto Affective Ecologies, uma residência artística que propõe a artistas visuais dos PALOP que reflitam sobre sustentabilidade e comunidade, o CAM acolhe um programa de conversas em que se apresentam os trabalhos desenvolvidos durante este processo.

Em parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian e tendo como ponto de partida o pensamento de Amílcar Cabral, o projeto Affective Ecologies selecionou quatro artistas para desenvolver intercâmbios durante duas semanas em outubro, num formato de residência artística intensiva, no Hangar – Centro de Investigação Artística, em Lisboa.

A seleção foi feita através de uma open call, que resultou em 68 candidaturas vindas de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique ou São Tomé e Príncipe. Em residência, estão Carla Rebelo (São Tomé e Príncipe), Carina Capitine (Moçambique), Wyssolela Moreira (Angola) e Yuran Henrique (Cabo Verde).

Carla Rebelo é uma artista visual autodidata que vive e trabalha em Barcelona, explorando processos de construção identitária através da fotografia, arquivo, vídeo e texto. Para a artista e curadora moçambicana Carina Capitine, o corpo, a natureza e a sensualidade são palco para a materialização da sua imaginação, e a arte é o motor para dar voz às vivências de comunidades marginalizadas.

Wyssolela Moreira é uma artista multidisciplinar e diretora de arte, que utiliza a colagem mixed-media, escrita, fotografia, instalação, têxteis, videoarte e performance para investigar as complexidades de um “Eu” influenciado pela normatividade neocolonial. Por sua vez, o cabo-verdiano Yuran Henrique explora o potencial de materiais como tecidos, aço e pigmentos para a criação das suas obras, promovendo reflexões sobre perceção, representação e formas hegemónicas de conhecimento.

Os resultados desta residência são agora apresentados num programa com curadoria de Cindy Sissokho, Paula Nascimento e Mónica de Miranda, criando um espaço de reflexão sobre o pensamento de Amílcar Cabral através de leituras e palestras.

Mais infos

Verenilde Pereira (Manaus, 1956) é jornalista, indigenista e a pioneira do movimento literário afro-indígena no Brasil. Autora do romance Um Rio Sem Fim, publicado em 1998, uma obra que ganhou novo fôlego ao ser redescoberta pela crítica literária em 2022, e que será reeditada em breve pela editora Companhia das Letras. A autora lançou ainda, em 2002, a coletânea de contos Não da Maneira Como Aconteceu.

Um Rio Sem Fim retrata os impactos devastadores vividos pelos povos tradicionais após a chegada de uma missão religiosa salesiana ao norte da Amazónia, na década de 1980. Trata-se de um romance intemporal que capta uma realidade ainda hoje persistente na Amazónia e no Brasil, revelando as consequências contínuas da colonização e da intervenção religiosa sobre as culturas indígenas.

Verenilde Pereira personifica o espírito da mulher amazónica. Filha de mãe negra e de pai indígena do povo Sateré Mawé, para a escritora, escrever é um ato político, e a literatura, um instrumento de preservação das suas próprias memórias. Através da sua escrita, dá voz às histórias dos povos indígenas e afrodescendentes, que durante séculos foram silenciados ou marginalizados. A sua obra é, assim, uma ferramenta de resistência e sobrevivência, criando um espaço de afirmação das culturas e dos povos que representa.

A sua paixão pela palavra escrita foi o caminho que lhe permitiu aceder a uma educação mais qualificada, conduzindo-a ao jornalismo, ao ensino, à escrita literária e ao ativismo como indigenista, ao lado de líderes indígenas como Ailton Krenak e Davi Kopenawa. Estes serão os itinerários para a conversa com Verenilde Pereira, na quarta-feira, 16 de outubro, às 17h30, no Fólio, na Livraria Santiago, em Óbidos.

No rescaldo da sua grande performance no festival MIL no passado mês de setembro, o multifacetado artista angolano Niikology prepara-se para dar mais um grande concerto, desta vez no Tokyo, no Cais do Sodré (em Lisboa), já no próximo dia 10 de outubro (quinta-feira), pelas 22h. 

Nascido em Luanda, Niikology é compositor, cantor, produtor musical, designer, diretor artístico e escritor. Da sobreposição de todas estas facetas sobressai um traço musical de encontro entre o rapper narrativo e o cantor eclético, entre a neo-soul e o r&b, entre um registo poético de storytelling e um egotripping de afirmação e positividade, entre a fidelidade às raízes do hip-hop global de sotaque angolano e as sonoridades mais próximas do trap e suas derivações.

Autor de alguns êxitos, Niikology tem um conceito próprio de eletrónica afro-futurista lo-fi, que se dá a conhecer numa multiplicidade sinérgica de estilos e registos e num inovador formato de produção ao vivo. Atualmente, colabora com Luzingo e Kenny Caetano.

Informações do evento:Local: Tokyo, Cais do Sodré (Lisboa)Hora: 22hData: 10 de outubroBilhetes: à venda na aplicação “TokyoandJamaica” e à porta do eventoPreço do bilhete: 8 eurosGénero: hip-hop/trap/neo-soul/r&b –» Acompanhe as redes sociais do artista em:  Videoclipe do mais recente tema “Saber Perder”:https://www.youtube.com/watch?v=8ClJ76ZSjI4 @ Instagram do Niikology:https://www.instagram.com/niikology/  Spotify do Niikology:https://open.spotify.com/intl-pt/artist/66JOMNQbVDHdySU2suPfxK

PROJECTO EXPO conhece a curadora do projecto, Pamina Sebastião, do colectivo ROMPE!

Pamina Sebastião, artivista, tem mais de 10 anos de trabalho em activismo na área de gênero e sexualidade, em específico dentro dos movimentos feminista e LGBTIQ angolanos e na África Austral. Artivista desde 2019, tendo exibido o seu trabalho nacional e internacionalmente. A sua pesquisa traz reflexões coletivas sobre o trauma colonial e o caminho para a descolonização como uma forma não apenas de desmontar o corpo como um lugar de inscrição, mas também de propor novos lugares de cuidado. Assim, explora a construção de um imaginário no qual outras formas de existência corpórea são possíveis.Pamina possui mestrado em Direito Internacional com foco no Sistema Africano de Direitos Humanos pela Universidade de Lisboa (Portugal; 2015); Licenciada  em Direito pela Universidade Católica (Angola; 2011). Recebeu o prémio do fundo Prince Claus por seu trabalho sobre justiça racial, equidade de género, e expressão queer, dentro das disciplinas de pesquisa artística, performance e arte visual. - * - * - * -O acompanhamento curatorial do projecto EXPO 2024 terá como foco o desenvolvimento dos trabalhos artísticos em formato de ateliês abertos, e mentorias individuais com foco na pesquisa artística em artivismo. 

#Abysmuus #ExpoColectiva #OndFeminista #RompeLuanda #Otratierra

As publicações das Falas Afrikanas continuam a acompanhar várias celebrações do centenário de Amílcar Cabral. A convite da Casa da Cultura da Guiné-Bissau estarão presentes no colóquio sobre o legado cultural de Amílcar Cabral esta sexta feira, dia 27 de setembro, das 9.30 às às 18 horas na Torre do Tombo em Lisboa. Acompanharão uma banca de livros de e sobre Amílcar Cabral, de contextos africanos históricos e literários das várias lutas de libertação no continente africano.

Depois da conversa Alastrar, que aconteceu no sábado dia 21 de setembro, o ciclo de programação de discurso segue com Conectar, uma conversa entre três mulheres sobre conexões transatlânticas e relações entre artistas e intelectuais da diáspora africana. Melissa Rodrigues convida Cindy Sissokho, produtora e curadora cultural envolvida este ano na cocuradoria do Pavilhão da França na Bienal de Veneza 2024, Ekua Yankah antiga diplomata da ONU e consultora artística e Gisela Casimiro, artista e escritora, para refletir sobre as mudanças nas cidades e nos tecidos culturais das mesmas nos últimos anos e que pontes futuras se podem construir coletivamente.

2 outubro

Discurso

quarta 18h30

Sala Manuela Porto

Pensar a cidade e as suas transformações. Novos paradigmas, outras línguas.
Observar uma outra cidade que se reinventa e edifica.
Lisboa, outrora capital do império, hoje apresenta-se como uma cidade culturalmente efervescente, atraindo artistas e intelectuais das diferentes Diásporas africanas.
Este movimento transporta consigo mudanças e questionamentos.
Nesta conversa entre a curadora e produtora cultural Cindy Sissokho, a escritora e artista Gisela Casimiro e a dinamizadora e consultora artística Ekua Yankah, importa refletir nas conexões transatlânticas e nas relações entre artistas e intelectuais da Diáspora africana.
Que pontes são possíveis de ser construídas coletivamente? Como podem ser estabelecidos futuros comuns?

GISELA CASIMIRO é escritora, artista, performer, tradutora e ativista. Publicou Erosão, Giz e Estendais. Traduziu Irmã Marginal de Audre Lorde. É autora de Casa com Árvores Dentro, peça encenada por Cláudia Semedo. Fez apoio à dramaturgia de Blackface de Marco Mendonça e apoio à criação de Belonging de Raquel André. Expôs no Armário, Balcony, ZDB, Galerias Municipais do Porto e Lisboa, MACE, Galeria Reocupa e Appleton. É membro-fundador da UNA (União Negra das Artes).

EKUA NYANSUA YANKAH é uma antiga diplomata da ONU que se tornou empreendedora e consultora artística. É a fundadora do Projeto 189 Bangkok e cofundadora do Diaspora Salon Lisboa, uma plataforma de trabalho em rede que visa ligar as várias comunidades da diáspora em Lisboa. Ekua participa ativamente na cena cultural de Lisboa. Faz parte do conselho consultivo de três organizações artísticas independentes, Savvy Contemporary Friends e.V., Hangar em Lisboa e ANO Ghana.

CINDY SISSOKHO é curadora, produtora cultural, consultora de arte e escritora com um foco específico em práticas anticoloniais, sociais e políticas no âmbito das artes e da cultura. O seu trabalho de curadoria e escrita é nutrido pela urgência de alargar e disseminar o conhecimento e a produção artística a partir de perspetivas sistemicamente racializadas e marginalizadas. Cocuradora do Pavilhão de França – com Céline Kopp, para a 60.ª edição da Bienal de Veneza em 2024.

Dia 24 de setembro, às 15h, Programa Educativo: Educa EArtes #0 debate

Diálogos sobre a representação histórica de negros: a renovação artística e historiográfica a partir da Enciclopédia Negra

Durante o mês de setembro, a Escola das Artes lança o seu programa Educativo com uma atividade integrada na exposição “Enciclopédia Negra”. O programa Educa EArtes #0 visa gerar programas educacionais sobre arte contemporânea, envolvendo escolas, comunidades e público especializado.

A primeira atividade realiza-se no próximo dia 24 de setembro, às 15h00, uma conversa entre Marta Lança e Maria Coutinho, intitulada “Diálogos sobre a representação histórica de negros: a renovação artística e historiográfica a partir de Enciclopédia Negra e o lugar da pedagogia e educação.”

Ao alinhar-se com as políticas dos GDS e da UE, o programa Educa EArtes procura criar ambientes culturais e educacionais inclusivos e sustentáveis.

Este programa promove a integração, conhecimento e exploração das artes contemporâneas para público escolar, comunidades, público especializado e mediadores culturais, de acordo com as políticas da União Europeia de favorecimento da sustentabilidade, diversidade, equidade e inclusão.

A sua execução inclui três vetores essenciais: as escolas, para uma melhor compreensão e apreciação da arte contemporânea em contextos educativos; comunidades, através da promoção e do envolvimento desta em iniciativas artísticas; e a mediação, incentivo ao diálogo artístico especializado, fomentando o enriquecimento cultural e de conhecimento através da arte.

A sua primeira atividade decorre no âmbito da exposição “Enciclopédia Negra” e realiza-se no próximo, dia 24 de setembro, às 15h00, uma conversa entre Marta Lança e Maria Coutinho, intitulada “Diálogos sobre a representação histórica de negros: a renovação artística e historiográfica a partir de Enciclopédia Negra e o lugar da pedagogia e educação.”

“Enciclopédia Negra”, exposição com curadoria de Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz, apresenta 104 retratos produzidos por 36 artistas contemporâneos de personalidades negras que moldaram a cultura, a sociedade e a história brasileira.

Pela primeira vez fora do Brasil, a exposição tem profunda relevância enquanto gesto crítico de recuperação histórica ao destacar figuras negras que foram marginalizadas ou omitidas das principais narrativas históricas, denunciando o racismo e branqueamento continuado a que foram sujeitas.

Os curadores da exposição entendem que “Narrar é uma forma de fazer reviver os mortos e cada tela traz uma linda história: foram pessoas que se agarraram ao direito à liberdade; profissionais liberais que romperam com as barreiras do racismo; mães que lutaram pela alforria de suas famílias; professoras e professores que ensinaram seus alunos a respeito de suas origens; indivíduos que se revoltaram e organizaram insurreições; ativistas que escreveram manifestos, fundaram associações e jornais; líderes religiosos que reinventaram outras Áfricas no Brasil.”

A “Enciclopédia Negra” pretende, também, contribuir para o término do genocídio dessa população. Pois tornar estas histórias mais conhecidas e dar rostos a estas personalidades colabora para a reflexão por trás das estatísticas, que nos acostumamos a ler todos os dias nos jornais, “naturalizando” histórias brutalmente interrompidas; seja fisicamente, seja na memória.

A exposição “Enciclopédia Negra” estará patente ao público na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto até 4 de outubro.

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Exposição promovida pelo Núcleo de Imigrantes das Belas Artes (NIBA) destaca a diversidade artística e o posicionamento crítico de estudantes imigrantes

Na segunda-feira, 16 de setembro, foi inaugurada a exposição QUANDO MUITOS, organizada pelo Núcleo de Imigrantes das Belas Artes (NIBA). Reunindo trabalhos de 22 artistas imigrantes com curadoria de Luana Andrade e Marcela Pedersen, a mostra esteve em exibição na Galeria Painel da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) de 16 a 20 de setembro. QUANDO MUITOS é fruto de geografias específicas de saberes e estéticas, explorando os muitos possíveis da experiência imigrante - corpos, histórias e formas de expressão.

A exposição lança luz sobre a ausência de dados adequados para compreender a situação dos estudantes imigrantes em Portugal. As curadoras do projeto destacam que “A ‘questão da imigração’ é, na verdade, a ‘questão de Portugal’. As políticas excludentes e o racismo cotidiano refletem uma narrativa sustentada por números imprecisos que não contemplam a realidade dos estudantes internacionais. Propinas exorbitantes, preconceitos linguísticos e a falta de acolhimento são apenas alguns dos desafios enfrentados por quem imigra”.

A exposição, apoiada pelo Instituto Português do Desporto e Juventude (IPDJ), contou com a participação dos artistas: Adônis Evangelista, Bruno de Almeida, Christine Andres, Doni Nigro & Paulo Pinto, Gabriela Manfredini, Julia Candemil, Lina de Albuquerque, Luana Andrade, Marcos Muthewuy, Mayra Deberg, Mariane Rubinato, Mirela Rodrigues, Nara Rossetto, Odette Boudet, OVF, Pedro Gomes, Pedro Ícaro, Rafael Campos, Igor Prado, Samuel Sanção de Moura e Tatiana Móes.

QUANDO MUITOS é uma resposta visual e política a essa invisibilidade. Através de trabalhos que refletem a diversidade de técnicas, materialidades e linguagens, os artistas imigrantes oferecem uma leitura crítica e estética de suas experiências. A exposição

consolidou-se como um espaço de resistência e diálogo, ocupando a faculdade como um gesto de acolhimento e contestação.

Complementando a programação da noite de abertura da exposição, foi apresentada a performance “A Devolução dos Espelhos”, do artista brasileiro Kácio Santos, um convite a pensar ancestralidades, estéticas e políticas contra-coloniais como estratégia para pensar corporeidades afro-atlânticas e denunciar os racismos.

As atividades fazem parte das ações do Núcleo de Imigrantes das Belas Artes, o NIBA, cujo trabalho acolhe as necessidades de estudantes imigrantes através de práticas artísticas decoloniais, políticas e escuta coletiva.

Contato:
NIBA - Núcleo de Imigrantes das Belas Artes Email: niba.up@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/niba.up/