Lisboa em Si tem como objectivo explorar as possibilidades musicais de uma cidade à beira rio. O desenho e toponímia de Lisboa servem como anfiteatro natural para uma paleta de sons e texturas que a caracterizam de forma única e sedutora.
De Lisboa para Lisboa… dos sons que esta produz na sua quotidianidade para uma viagem musical irrepetível.
O resultado será uma composição musical de sete minutos, recorrendo aos apitos de embarcações, viaturas de bombeiros, comboios, sinos de igrejas e campainhas de eléctricos. Cerca de cem músicos irão interpretar uma peça original em directo, coordenados entre eles via rádio e espalhados pela zona ribeirinha da cidade.
LOCAL O evento irá decorrer em toda a zona ribeirinha da cidade de Lisboa, delineado a este pela igreja de St. Estêvão, a oeste pela igreja de St. Catarina e a norte pelo Miradouro de S. Pedro de Alcântara.
Na concepção da obra foram identificados 7 pontos de escuta, que serviram de referências espaciais para um melhor entendimento da dinâmica dos sons neste palco improvisado – Miradouro de ST. Catarina, Praça Camões, Miradouro de S. Pedro de Alcântara, Miradouro da Graça, Castelo de S. Jorge, Miradouro de St. Luzia e Praça do Comércio. A música foi, no entanto, composta para ser usufruída em qualquer lugar, dentro da área já referida, com as variações inerentes às fontes sonoras vizinhas.
Batida continua a dar cartas internacionalmente. Depois das actuações em Paris, Londres e Berlim, Pedro Coquenão foi convidado a apresentar uma das máscaras que construiu para o seu espectáculo, na exposição AFROFUTURE, integrada na Milan Design Week, que decorre esta semana em Itália. A exposição será feita em conjunto com Paulo Moreira e complementada com um Dj Set no mesmo espaço.
Dois dias depois viaja até Nairobi para representar Portugal no projecto TEN CITIES, organizado pelo Goethe-Institut: Uma experiência multicultural única que juntará músicos e produtores de música electrónica de 5 cidades Europeias e 5 Africanas. Neste caso, juntam-se Lisboa e Nairobi. Batida irá interagir com bandas locais, com o objectivo de produzir temas em conjunto que serão reunidos posteriormente numa compilação e preparar uma actuação única dia 27 na capital do Quénia.
Deste projecto constam os produtores europeus e africanos: Diamond Version (Alva Noto e Byetone), Gebrüder Teichmann, Jahcoozi, Pinch, Rob Smith, Dirty Paraffin, Vakula, Dubmasta, Wura Damba, Oboyega Oyedele, Djeff, DJ Satellite, Just A Band, Camp Mulla, Marco Messina, Lucio Aquilina e os também portugueses Octa Push em representação de Lisboa.
Relembramos que Batida encontra-se a preparar a edição de um novo disco.
“Museu Encantador” é um projeto de natureza coletiva e colaborativa que reflete sobre memória cultural, histórias de arte e afeto a partir do vínculo Portugal-Brasil. Este projeto foi iniciado por Rita Natálio em 2012 e que se estende até 2014.
“De como Micheline Torres e Rita Natálio se juntaram num dia de março para entender o que é encantamento” é a primeira residência de pesquisa do projeto, partindo do encontro de Rita e Micheline para refletir sobre encantamento, fascínio, espanto, deslumbramento, afeto, estranhamento. Cultura e memória guiam este diálogo inacabado e simbólico das duas artistas que atravessam uma enciclopédia do infinito em uma casa provisória, conversando com obras de autores brasileiros como Arthur Omar, Bispo do Rosário, Qorpo Santo, Eduardo Viveiros de Castro e autores portugueses como Herberto Helder, João César Monteiro, Miguel Gomes, José Gil.” – Micheline Torres e Rita Natálio. Residência em colaboração: Micheline Torres e Rita Natálio. Notas e textos presentes: Micheline Torres e Rita Natálio + Citações deArthur Omar, Eduardo Lourenço, Eduardo Viveiros de Castro, Euclides da Cunha, José Gil, Luiz António Simas, Muniz Sodré, Oswaldo Andrade, Qorpo Santo. Sonoplastia: Rita Natálio a partir de fontes diversas da história do cinema e média portuguesas e brasileiras. Fotos: Micheline Torres e Rita Natálio a partir de fontes históricas diversas. Video: Rita Natálio. Agradecimentos: Joana Levi, Paula Delecave. 26 27 e 28 abril | Teatro Sérgio Porto Residência em colaboração: Micheline Torres e Rita Natálio
Das montanhas da Namaacha, em Moçambique, vem um dos mais relevantes e incisivos MCs da África Austral. Azagaia é revolucionário, polémico e um crítico voraz do governo moçambicano. Ele é censurado, boicotado, foi até preso sob falsa acusação de posse de drogas. Mas o facto é que ele é a voz da nova geração e é respeitado em todo o país. A edição brasileira da Rolling Stone chamou-o de “herói do povo” e, de certo modo, ele é a única voz da oposição.
“MIR . Música de Intervenção Rápida” é o novo single, escrito logo após a última manifestação dos ex-combatentes de guerra que foi brutalmente interrompida pela polícia moçambicana. A Ministra da Justiça respondeu dizendo que em algumas situações os Direitos Humanos podem ser soprepostos por “interesses mais altos”.
É hora de Folila! Os malianos Amadou & Mariam presenteiam Lisboa com a liberdade que junta retro e moderno, índie, rock, blues à mais vibrante raíz da música africana. Dois companheiros de longa data, parceiros na música e na vida, convidam a um encontro colectivo numa noite que atravessará Nova Iorque, Paris e Bamako. Celebremo-la, como bem pede o nome do último álbum do casal: em bambara é folila, em português música, a mais fiel morada para esse encontro.
Nos últimos anos, tocaram com Stevie Wonder, fizeram digressões com Colplay, U2, David Gilmour e Johnny Marr, actuaram em honra de Barack Obama e na abertura de dois mundiais da FIFA. Manu Chao e Damon Albarn já produziram os seus discos. Passaram dos palcos da música do mundo para os mais inovadores nomes do rock, envolveram-se em projectos interculturais como ‘L’Afrik C’est Chic’. Levaram, no ano passado, uma plateia portuguesa a mergulharnum Eclipse memorialístico das suas biografias, emocionante contacto com a sua música, convite a uma maior proximidade com os músicos, desde cedo invisuais.
Acompanhados com a sua banda, apresentam neste concerto o álbum Folila, da Nonesuch Records que, na linha habitual de projectos colaborativos, contou com a participação de músicos como Santigold, Theophilus London, Jake Shears das Scissor Sisters, Ebony Bones, TV on the Radio e Nick Zinner dos Yeah Yeah Yeahs. Amadou e Mariam alegram-se na partilha de canções e ideias com outros músicos, contágio gratificante mas sem grandes sensacionalismos e na condição de nunca perderem de vista aquilo que querem e sabem fazer: rock e blues, a partir de elementos da música africana. Se Folila em bambara quer literalmente dizer ‘música’, é o exemplo acabado de como tradição e modernidade podem convergir num universo musical comum, proveniente de vários tempos e lugares, uma simultaneidade possível onde eles se situam.
Folila é primeiro álbum em estúdio de Amadou e Mariam desde Welcome to Mali (2008).Tratava-se inicialmente de dois álbuns: o primeiro gravado em Nova Iorque com músicos indie e rock, e um outro ao encontro de uma certa origem musical, dir-se-ia mais tradicional, remetendo para a música maliana, gravado na cidade natal Bamako, com convidados africanos e percussão acústica. Porém, quando ouviram o resultado das duas sessões decidiram combiná-las num só disco que mesclasse este colorido de vozes e estilos numa celebração à música.
É hora de FOLILA
COLISEU DE LISBOA 25 DE ABRIL, ÀS 21H30 bilhetes 16 eur cooperativa Ao Sul do Mundo
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas Universidade Nova de Lisboa 9 a 13 de Abril de 2013
Centro de História da Cultura da Universidade Nova de Lisboa (CHC) Núcleo de Investigação em Ciências Políticas e Relações Internacionais da Universidade de Évora (NICPRI.UÉ) Sociedade Portuguesa de Estudos do século XVIII (SPESXVIII)
Temas:
Tráficos e políticas económicas Vivências sociais e estatutos jurídicos Abolicionismos e permanências Igreja e sociedades coloniais Mestiçagens História e ficção Leituras iconográficas e referências artísticas Problemáticas culturais História da Escravatura
Oradores Confirmados:
Adriana Dantas (Univ. Estadual de Feira de Santana) Título da Comunicação: “Libertos e pessoas de cor na Bahia século XVIII, algumas trajectórias”.
Alberto de Carvalho (Faculdade de Letras, Univ. Lisboa) Título da Comunicação: “A narrativa (romântica) do negro em O Escravo de José Evaristo de Almeida”.
Amândio Jorge Morais Barros (CITCEM, Univ Porto/Instituto Politécnico do Porto) Título da Comunicação: “Os mercadores do Porto e o tráfico atlântico de escravos”.
Ana Hatherly (CHC, Univ. Nova de Lisboa). Título da Comunicação: A indicar
Ana Maria Ramalhete (IELT, Univ. Nova de Lisboa) Título da Comunicação: “Do exilado político e do escravo: confluências em Mário de Silva Gaio”.
Ana Paula Tavares (escritora) Título da Comunicação: A indicar
António de Almeida Mendes (Univ.Nantes – CRHIA, CIRESC - EHESS) Título da Comunicação: “Escravidão e ‘raça’ em Portugal: perspectivas de trabalho”.
Antonio Fuentes Barragán (Univ. de Sevilha) Título da Comunicação: Entre la opulencia y el prestigio: grandes propietarios de esclavos en el buenos aires del siglo XVIII.
António Manuel de Andrade Moniz (CHC, Univ. Nova de Lisboa) Título da Comunicação: Dois Olhares sobre a Escravatura no Século XVI.
António Martins Gomes (CHC, Univ. Nova de Lisboa) Título da Comunicação: “ Bárbara e Jau: A escravatura em Camões
Arlindo Caldeira (CHAM, Univ. Nova de Lisboa) Título da Comunicação: “A guerra do mato. Resistência à escravatura e repressão dos fugitivos na ilha de São Tomé Séculos XVI-XVIII”.
Augusto José Moutinho Borges (Instituto Politécnico da Guarda) Título da Comunicação: “Negros na azulejaria: figurações duma minoria através da arte (Séculos XVII-XIX)”.
Carlos Almeida (Instituto de Investigação Científica Tropical) Título da Comunicação: “Dos escravos que se compram e vendem no Reino do Congo e como podem os cristãos ser vendidos depois de baptizados; Discursos missionários sobre a escravidão e o tráfico na região centro-africana”.
Carlos Engemenn (Univ. Salgado de Oliveira, Niterói, Rio de Janeiro) Título da Comunicação: “Do mercantil ao religioso: algumas reflexões sobre a escravidão do clero na América e sua catequese”.
Lisbon, treasure room of old grandeur as a former capital of globalization avant la lettre, always scoring high in the charts with most popular city trip destinations in Europe. But also a backdrop for plague and hunger, of earthquakes and tsunamis, nowadays one of the epicenters of the economic shockwaves that rock the continent. A pigg capital, a laboratory for new socio-economic realities. An ethnic melting pot in Southwest Europe -or was it North Africa, or maybe Northeast Latin America? - where racial and ethnic tensions seem less present (at least less visible) than in other western urban agglomerations. Where community perhaps still means something. A city of emigrants, immigrants and nomads, circumscribed by very volatile and porous borders: between nature and culture, between water and land, between modernity and tradition. A city of poets and surrealists, where the revolution bears the name of a flower, the cemetery is called ‘Pleasures’, where the walls speak -more eloquently than anywhere else perhaps - of agony and dreams of then and now.
Welcome to the City Lab Lisbon
É este o preâmbulo que assinala a chegada do City Lab a Lisboa. É um projecto em rede, mobilizado peloFestivals in Transition que conta com a participação de várias estruturas e artistas de cidades europeias, e que dá conta da crescente importância do ambiente urbano e das cidades como espaço de manifestações do mundo contemporâneo.
Em cada City Lab, os artistas convidados propõem trabalhos baseados nas experiências vividas em cada cidade. Depois de Utrecht, Riga, Maribor, Munique e Derry-Londonderry; chega a vez de Experimentar em Lisboa com acolhimento do Alkantara.
Monday April 8 | The Insatiable Tourist. 07.30am
Meeting point at Metro Baixa-Chiado Breakfast, Lunch & Dinner together Sunrise and breakfast on the Castelo. Traveling via the highlights of touristic Lisbon through space and time. A relay race of guides, up to a point of touristic overdose, a sort of flip book of postcards. The full Lisbon in 12 hours, from the birth of a nation till the world expo 1998. Sunset on a boat crossing the river to have diner on the south bank.
Tuesday April 9 | Backyard silence. 11am
Meeting point at Metro Baixa-Chiado Lunch together in Bairro de Santa Filomena Night off. A walk through the hills on the backside of the city, starting with lunch in Santa Filomena, descending through the ‘non-lieus’ of suburban Lisbon to Amadora. The anti-tourist (or was it a slum tourist?), in a slow, strolling rhythm and no landmark in sight. We end the day in the late afternoon with a meeting with the company BERLIN. They already made a series of portraits of cities and are now working on a project about Lisbon.
Wednesday April 10 | City of Nomads. 10 am
Meeting point at the Parliament Off from 12pm to 6pm 6pm – Meeting point at Metro Baixa-Chiado Morning session in the fabulous Mãe d’Água water reserve with Urândia Aragão, a young artist working on the notation of movement, conceptual maps and scores, aiming to develop a ‘cartography of an experience’. Afternoon off, followed by dinner in a community house in the Curraleira neighborhood, and a meeting with representatives of the gipsy community. Fado.
Noite Temática 20:00 – Jantar tradicional Sujeito a inscrição prévia por e-mail ou telefone Contribuição: 13 moz (entrada, prato principal e sobremesa. Não inclui bebidas)
22:00 – Poesia e Música com Malenga e convidados Entrada: 3 moz
Lançamento do livro (Romance) “Finhani – O Vagabundo Apaixonado” de Emílio Lima, pela Corubal e a Chiado Editora, no Centro Cultural Franco Bissau Guineense. Sexta-feira, 12 de Abril de 2013 | 17h00
(…) Imagine como pode terminar uma aventura transcontinental, por um corpoprofundamente agoniado, corroído pela ganância e brutalidade dos homens e,consumado pelas balas de canhões?
Foi assim que nasceu a ilusão do Finhani Pansau Kam-mecé, em emigrar paraEuropa, só com a roupa de corpo, após ter visto a casa e a família que construiucom muito amor e suor transformarem em escombros e fragmentos de sonhos (…) Inspirado no poema “Vagabundo Apaixonado”, este romance transpira histórias verídicas. Traz à luz do dia a problemática da delinquência juvenil nos subúrbios… da escravatura moderna, perpetrada pelos grupos de mafiosos e traficantes que operam entre a Europa, América do Sul e África.
Para quaisquer dúvidas, esclarecimentos adicionais, não hesite em contactar: Lisboa: 969432876 | miolindo@hotmail.com – Emílio Tavares Lima Bissau: 00245 5917716 | corubalgb@gmail.com - Miguel de Barros
Village, Monoswezi’s debut album, is a collection of rearranged Zimbabwean traditional songs blended with a cool Nordic edge. With members hailing from Mozambique, Zimbabwe, Norway and Sweden the boundary-crossing band’s sound is entirely unique. Articulated mbira rings out atop colourful woodwind and the gentle rhythm section.
Num projecto comissionado pelo The Goethe Institute, “10 Cities” serão palco, até 2014, de uma experiência multicultural única que juntará músicos e produtores de música electrónica e cultura club (5 cidades europeias e 5 africanas).
Depois de Angola, Lagos e Joanesburgo, Nairobi será a próxima cidade onde a música electrónica europeia, e a cultura club em geral, representada pelos portugueses Octa Push e Batida, vai interagir com bandas locais, de 14 de Abril a 1 de Maio, com o objectivo de produzirem temas em conjunto, que serão reunidos posteriormente numa compilação.
Durante estas duas semanas de intensa cooperação e produção musical, decorrerão ainda DJ sets, live-acts e concertos pela capital queniana.
Deste projecto constam os produtores europeus e africanos: Diamond Version (Alva Noto e Byetone), Gebrüder Teichmann, Jahcoozi, Pinch, Rob Smith, Dirty Paraffin, Vakula, Dubmasta, Wura Damba, Oboyega Oyedele, Djeff, DJ Satellite, Just A Band, Camp Mulla, Marco Messina, Lucio Aquilina e claro, Octa Push e Batida.
Tudo isto acontece pouco antes do álbum de estreia dos Octa Push ser editado, em Junho, pela inglesa Senseless, cujo primeiro single, “Françoise Hardy” (clicar para ouvir), conta com a participação do vocalista dos Youthless, Alex Klimovitsky.
Música ritual japonesa, sons clássicos, espaço arquitectónico, improvisação, funk – elementos que se entrelaçam metodicamente, porém de forma artística e harmoniosa, pelo quarteto suíço Nik Bärtsch’s Ronin.
A banda Ronin, constituída em 2001 e liderada pelo compositor e pianista Nik Bärtsch, natural de Zurique, é dotada de um som idiossincrático forte. Com o baterista Kaspar Rast, Sha nos clarinetes baixo/contrabaixo e sax alto e Thomy Jordi no baixo. Cada membro do grupo dispõe de enorme controlo e visão não só em relação aos sons que ele próprio produz mas também às sonoridades que surgem da combinação com os restantes instrumentos. É aqui que os instrumentos se fundem como componentes de uma orquestra sinfónica, ao mesmo tempo que acompanham a visão estética da música ritual groove. Com uma presença irresistível no palco, e distinguida pelo Wall Street Journal como um dos seis melhores espectáculos ao vivo em 2011, a Ronin conta agora com o apoio da Pro Helvetia, a Fundação Suíça para a Cultura, para fazer chegar ao Cape Town Jazz Festival, Joanesburgo, Durban, Suazilândia e Moçambique a energia hipnotizante que caracteriza as suas actuações ao vivo. A banda oferecerá ainda vários workshops que se realizarão em locais seleccionados. “Isso demonstra bem a versatilidade e a franqueza da chamada música moderna que não se impõe limites mas visa talvez romper as fronteiras existentes.” Hans-Jurgen von Osterhausen, Jazzpodium (Alemanha). CIDADE DO CABO Sexta, 5 de Abril de 2013 | 19h00 Cape Town International Jazz Festival Cape Town International Convention Centre Moses Molelekwa Stage Ingresso de um dia R440 www.capetownjazzfest.com Workshop: 6 de Abril | 16h00 Sala VOC, 3º Andar, Cape Sun Por inscrição JOANESBURGO Segunda, 8 de Abril | 19h30 The Music Room, 8º andar do Edifício University Corner, Universidade Wits, Jorrisen Street, Braamfontein. R50 Bilhetes à venda no local; entrada livre para estudantes. Estacionamento subterrâneo disponível no Edifício University Corner. Entrada localizada na Jorrisen Street DURBAN Quarta, 10 de Abril de 2013 | 18h00 The Centre for Jazz and Popular Music Campus Howard College da UKZN Estudantes R10 | Pensionistas R20 | Adultos R35 MALKERNS Suazilândia Quinta, 11 de Abril | 20h00 House on Fire, Malandela’s Complex Malkerns E 70 Bilhetes à venda no local www.house-on-fire.com MAPUTO Moçambique Sábado, 13 de Abril | 20h30 Centro Cultural Franco Moçambicano – Auditório CCFM Avenida Samora Machel, 468 Maputo Público em geral 250 Mt, Membros do CCFM 150Mt www.ccfmoz.com
Muholi won the Index Arts award, for which she had been nominated alongside Russian punk group Pussy Riot, Saudi Arabian filmmaker Haifaa al Mansour, and Indian cartoonist Aseem Trivedi.
The Index Awards are, according to the organizers, ‘an extraordinary celebration of the courageous and determined individuals around the world who have stood up for free expression, often at great personal risk’. Dedicating the award to two friends who were victims of hate crimes and later succumbed to HIV complications, Muholi said: ‘To all the activists, gender activists, visual activists, queer artists; writers, poets, performers, art activists, organic intellectuals who use all art forms of expressions in South Africa. The war is not over till we reach an end to ‘curative rapes’ and brutal killing of black lesbians, gays and transpersons in South Africa.’
According to The Guardian, CEO Kirsty Hughes said: ‘Zanele has shown tremendous bravery in the face of criticism and harassment for ground-breaking images which include intimate portraits of gay women in South Africa, where homosexuality is still taboo and lesbians are the target of horrific hate crimes. She has won the award both for her courage and the powerful statements made by her work.’
Born in Umlazi, Durban, in 1972, Muholi describes herself as a ‘visual activist’, presenting positive imagery of black lesbians and transgendered persons through her work. Her series of black and white portraits, Faces and Phases, was exhibited at Documenta 13 in 2012, as was her documentary, Difficult Love, which has been shown to acclaim at festivals around the world.
Works from Muholi’s Faces and Phases series are currently on exhibition at Yancey Richardson Gallery in New York, through 6 April.
O FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa está de volta ao Cinema São Jorge, em Lisboa, para a sua quarta edição.
Entre 3 e 10 de abril serão exibidos 77 filmes, entre 24 longas e 53 curtas-metragens (ficção, documentário e animação), provenientes de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal e São Tomé e Príncipe.
Entre as novidades desta edição, destaque para uma homenagem ao cinema de Angola e para uma maratona de documentários, no dia 8 de Abril, onde serão exibidos oito filmes, entre longas e curtas-metragens.
alguns lembretes:
QUARTA, 3 DE ABRIL
O GRANDE KILAPY Angola/ Portugal/Brasil, 2012, 100 minutos, Ficção Realização: Zezé Gamboa Com: Lázaro Ramos, Pedro Hossi, João Lagarto, Patrícia Bull, Adriana Rabelo, Sílvia Rizzo, Hermila Guedes, São José Correia
Horário: 3 de abril | 21h30 | Sala Manoel de Oliveira
Sinopse: Joãozinho é um vigarista com uma profunda ética de amizade, bon vivant a todo o custo, é uma pessoa simples e que vive indiferente às contingências de vida numa colónia portuguesa. Por forças das circunstâncias Joãozinho acaba por se tornar uma personagem incómoda e subversiva para o regime colonial português.
NOS TRILHOS CULTURAIS DA ANGOLA CONTEMPORÂNEA Angola, 2010, 58 minutos, Documentário Realização: Dias Júnior Com: Orlando Sergio
Horário: 4 de abril | 22h00 | Sala 3
Sinopse: Produzido no âmbito da série DOCTV-CPLP, que apresentou ao público nove documentários inéditos produzidos nos países da CPLP e em Macau, este documentário traça os trilhos da linha entre o passado, o presente e o futuro de uma linha férrea de importância extrema que atravessa Angola de leste a oeste. Em 50 minutos, o documentário, que levou 16 dias de rodagem e seis meses de produção, centra a sua ação no troço Lobito/Cubal (ambos municípios de Benguela), num percurso de aproximadamente 153 quilómetros.
Sinopse: Este documentário retrata e valoriza algumas etnias do sul de Angola com destaque para os subgrupos do grupo Hereros, que mesmo com os quinhentos anos de colonização e de imposição religiosa, mantiveram-se firmes na conservação da sua cultura ancestral, a mesma que faz parte do acervo de culturas desta imensa Angola. A sua interação com outros grupos bantus, o confronto permanente durante a transumância e a sobrevivência do gado são também problemas abordados nesta obra.
MANIFESTO DAS IMAGENS EM MOVIMENTO Moçambique, 2012, 5 minutos, Documentário Realização: Diana Manhiça Horário: 6 de abril | 18h00 | Sala 3
Sinopse: Originalmente editado como um manifesto do KUGOMA para a introdução da seção de Arquivos de Imagens em Movimento do festival, em 2012, as imagens filmadas por Diana Manhiça e Ilda Abdala durante a remoção de caixas e películas irrecuperáveis do acervo do INAC (Instituto Nacional de Audiovisual e Cinema), em Maputo, foram cruzadas com registos do Simpósio do Festival Dockanema de 2010, e excertos de entrevistas do Projecto “Fora de Campo” de Catarina Simão. O contexto é definido por elemento textuais, da Declaração sobre a Conservação e Preservação do património Audiovisual da UNESCO, de 1980.
SEGUNDA-FEIRA, 8 DE ABRIL
BAFATÁ FILME CLUBE Portugal/Guiné-Bissau, 2011, 77 minutos, Documentário Realização: Silas Tiny.
Horário: 8 de abril | 15h30 | Sala 3
Sinopse: Em Bafatá, na Guiné-Bissau, Canjajá Mané, antigo operador de cinema e guarda do clube da cidade, repete os mesmos gestos há cinquenta anos. Mas atualmente o cinema está fechado e não existem espectadores. Dos seus tempos como trabalhador do clube até aos nossos dias, restam apenas recordações. Na cidade, somente as pedras, árvores e o rio resistiram à erosão do tempo. E com eles, algumas pessoas, que ficaram para perpetuar na memória do mundo e dos homens, que ali já viveu gente. São essas pessoas por quem Canjajá procura e espera pacientemente até hoje.
I arrive in Vienna on a Friday night. The taxi driver´s face tells me that his country of origin might be somewhere in the Middle East. He doesn´t speak english, so we can´t talk. A few minutes later he answers a phone call. I hear him speaking turkish. “So, you are from Turkey?”, I ask, when he hangs up. He looks at me surprised through his mirror and asks me (probably): “You understand turkish?”. I tell him “Yunanistan” (Greece, in turkish). He looks at me even more surprised and says: “You?! Yunanistan?!”. And he continues in english: “Me, you, no problem, no problem!”. I smile: “No problem”, I tell him. When we arrive at the hotel, I thank him in turkish. He seems pleased.
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I am in Vienna for a workshop on “Racism and Cultural awareness”, funded by Grundtvig, the European Union programme for lifelong learning. The main trainer is a black woman who seems to be dynamic and very self-confident. The participants come from Bulgaria, Romania, the Czekh Republic, Poland, Germany, Ireland, the Netherlands, UK, Spain and Turkey. Black and white people – or kind of black and kind of white - many originating from countries other than the one they´re presently residing in, people of different ages and backgrounds, gathered in Vienna to discuss racism We are asked to talk about our expectations from this workshop. I tell them I expect my views on racism to be challenged, my thinking to go a bit further, because I know that none of us considers him/herself to be racist, yet, we might be surprised. Later on, we´re given by the trainer a definition of racism: “Racism is discrimination with power in a white dominated society.” I am not comfortable with this definition. - “Do you see racism today as something that just white people do to black people?”, I ask. - “It´s not me saying it”, the trainer answers, “this is how it´s been defined.” And at that moment, with this kind of answer, I know that the week ahead of us will be more complicated and less interesting than I had anticipated. But challenging, nevertheless. There are a number of reasons why this experience left me deeply concerned and disappointed, apart from uncomfortable. First of all, along the week, we were bombarded with statements (some, actually, being serious historical inaccuracies), rarely, or rather never, referring to any kind of bibliographic source and not supposed to be further discussed: so, we were told that we should forget about the ancient Greek philosophers and their contribution to european and world culture, because they had been seen studying in Egypt (just this, “they had been seen”); that Herodotus described Cleoparta as someone with african traits (how did he do that, if he lived five centuries before her?); that Alexander the Great burnt the library of Timbuktu (actually, I think he went the other way); that doctors today are taking an oath written by an egyptian doctor (mmm… would that be Hippocrates?). Secondly, there was a determination to hush anyone, white or black, who might attempt to put racism into a contemporary, broader perspective. We were either told that this was not the subject of the workshop or our comments and questions were met with ironic laughs or agressive responses, as our wish for debate was seen as an attempt to minimize the seriousness of white racism against blacks in order to deal with our “white guilt”. The arguments to support this kept coming. In a tour around the city (called “Black Vienna” in the workshop programme), a young black woman - living in Austria since the age of two and an Austrian citizen today – shared her story of entering a play by Tennesse Williams as the maid (typical role reserved for black actors, she said). She felt uncomfortable with the use of the word “nigger” in Williams´s text. She wanted it to be changed (Let´s see: she would be happy to change a text written in the 50s and presenting a story in the american south, where a white - probably racist - character wishing to depreciate a black would maybe use the term ‘african american’ instead of ‘nigger’? And maybe the maid should be interpreted by a white actress? Seriously, is this the way to fight racism?). After this, continuing our city tour, we were also taken to the city park, to be shown the spot where a black youth was seriously beaten by the police (presumably for being black), with the ambulance taking ages to come, the attack resulting in the youth´s death (two weeks before a very similar incident had taken place in Salonika, Greece, where the police didn´t like much the “anarchist” looks of a – white – youth…). An apparent inability of the black community in Vienna to get organized in order to pursue their rights and widely share their concerns with the viennese society, was equally worrying and rather surprising too.
We were told the story of Angelo Soliman, a black man who arrived in Vienna in the 18th century, was greatly respected by the local society and a companion to the emperor himself for his intelligence and vast knowledge and even got married to a white woman… only to be embalmed and displayed at the Natural History Museum after his death. An exhibition about him at the Vienna Museum a few years ago was heavily criticised by our city tour guide, for the way it was depicting african people, but, apparently, there was no official reaction from the black community (read about the exhibition here). Later on, when we asked what kind of association they had to represent them in the Austrian society and in their dealings with the Austrian State, we were told that such kind of association was difficult, as the biggest community comes from Nigeria and they belong to different, and in the past rival, tribes… How can it be that they are all one (“black” or “african”) when attacked or discriminated, but tribes are getting on the way when they should be getting organized? Finally, one more reason of concern: the obvious anger and equally obvious inability (or lack of willingness) to put things in perspective. When the case of Zimbabwe was referred, in what concerns the treatment white farmers got from Mugabe´s government, we were told that this was justice. Black people had always lived there, whereas white people arrived much later, so, even if they are being born and raised on that piece of land for decades now, they are not allowed to call it “home”… On the other hand, young people who are officially today (black) Austrians – after having lived in the country for a number of years -, rage against austrian racism and discrimination. They are convinced (or prefer to think, in order to continue nurturing their anger) that whatever happens to black people is because they´re black. I am not denying this kind of racism – on the contrary, if I did, I wouldn´t be there –, but in their repeated attempts to make us see a black victim, some of us would just see a victim: a poor person, a woman, a gay, a Roma… I was particularly impressed when a Senegalese participant, living in Barcelona, told us that, when a Senegalese boy was killed by Romas (shouting “kill the nigger”…), the community refused to see this as a racial crime and concentrated on the crime itself, the murder that had to be punished. It was a conscious choice to avoid turning one community against the other. The murder was seen as a murder. And I feel that this might be the way forward. Considering that there is only one race, the human race, racism for me today can only have a metaphorical sense. It is discrimination with power (regardless of the colour of the discriminated or the powerful). In an interview with Mike Wallace, Morgan Freeman considered Black History Month to be “ridiculous”, refusing to see his history resumed in a month. When asked “So, how are we gonna get rid of racism”, he simply answered: “Stop talking about it. I´ll stop calling you a white man and you stop calling me a black man. I am Morgan Freeman to you and you´re Mike Wallace to me.”
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By the end of the week, waiting for our flights at the airport – four of us, blacks and whites of different origins – we discuss travelling and eventually low cost companies and their services. One of us, black, shares the story of her aunt, who was coming to Europe with Easyjet, and was told to wait somewhere for the check-in, being on purpose “forgotten” and having to purchase another ticket. “This is what they do to Africans, you see.”
MOSCA – The Cambuquira Short Film Festival - is focused on the diffusion of Brazilian and foreign audio-visual productions, as well as promoting a critical film-going public. The festival program includes Brazilian films screening, special programs of foreign movies, debates, workshops, exhibitions, children’s activities, a bar-restaurant and a travelling outreach festival. Since 2005, MOSCA has been contributing to the revival of film-going rituals in this small town, while also providing and expanding cultural and artistic opportunities for the local population.
DATES AND VENUE
MOSCA 8 will unfold from 10 – 14 July, 2013, in the Brazilian town of Cambuquira, located in the south of Minas Gerais, and otherwise renowned for its naturally mineral springs. The festival is warmly held at Cine Elite - an old city cinema that had been closed for about 20 years, but which in 2001 was lovingly restored by the cultural institution “Espaço Cultural Sinhá Prado”.
The venue and the town share a charming and idiosyncratic architecture, with calm and serene walking streets. This video, made for MOSCA 7, gives a glimpse of Cambuquira’s beauty and attraction:http://vimeo.com/44820975#at=0
After the primary festival in July, MOSCA continues its work with a travelling outreach festival, spreading the film-going spirit to other communities.
Service: 8th CambuquiraShort Film Festival – MOSCA 8
Place: Espaço Cultural Sinhá Prado – Av. Virgílio de Melo Franco, 481 – Cambuquira-MG / Brazil
Date: 10 to 14th of July, 2013
Realização: Associação Comercial Educacional e Cultural Sinhá Prado Guimarães and Ministério da Cultura.
Próximo fim de semana traz a última oportunidade para baianos conferirem a peça que há 2 anos faz sucesso em todo o Brasil.
Está chegando ao fim a temporada de Namíbia, Não! em Salvador. A montagem faz seu último fim de semana no Teatro Sesc Casa do Comércio (Caminho das Árvores), sábado e domingo, dias 30 e 31 de março, às 21h e 20h, respectivamente. No mês de maio, a convite da Funarte, segue para 3 apresentações na Cidade do Porto, pelas comemorações do “Ano do Brasil emPortugal”.
“Temos viajado pelo país com a peça, mas realizar a temporada de comemoração dos dois anos de em Salvador, cidade onde esse esptáculo nasceu, tem um sabor especial. O público baiano pôde rever a história, e aqueles que ainda não tinham prestigiado essa comédia reflexiva, têm uma nova oportunidade. A temporada ainda contou com a novidade de trazer o ator Sérgio Menezes, amigo e parceiro de outros espetáculos, que entrou no projeto Namíbia, Não! com toda garra e talento. Que venha o terceiro ano, com as novidades que o tempo nos dará!”, declaraAldri Anunciação,ator e autor do texto do espetáculo.
Jamile Amine/Comunika PressO argumento parte da seguinte situação hipotética: o ano é 2016 e o governo brasileiro decreta que todos os cidadãos de melanina acentuada sejam deportados para um país da África. Com humor e inteligência, a partir do confinamento de 2 primos em um apartamento por causa desta absurda Medida Provisória, o espetáculo provoca uma discussão sobre a situação do negro no Brasil atual.
Namíbia,Não! é dirigida por Lázaro Ramos, estreou em março de 2011 no Teatro Castro Alves, em Salvador, e já se apresentou em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza e Brasília. Desde o seu lançamento contabiliza mais de 35 mil espectadores.
Desde sua estreia Namíbia,Não! tem acumulado importantes consagrações, validando sua qualidade artística. Contemplada com os Prêmios Braskem de Teatro 2011 e Myryam Muniz 2010, ambos na categoria Melhor Texto (autoria de Aldri Anunciação), recebeu recentemente o Prêmio Portal R7 de Melhor Texto de Teatro em 2012, escolha que deu-se através de votação popular, tendo mobilizado mais de 100 mil votantes.
O texto Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, foi tema de palestra em Colóquio Internacional Sobre Literatura Brasileira Contemporânea realizado em parceria pela Freie Universität de Berlin, Université Paris-Sorbonne (França) e Universidade de Brasília, em Berlim, dias 11 e 12 de março, na Alemanha. Neste evento, a dramaturgia negra brasileira foi objeto de estudo e teve destaque no exterior. Em breve, Namíbia, Não! poderá ser traduzida e publicada em alemão.
“De como Micheline Torres e Rita Natálio se juntaram num dia de março para entender o que é encantamento”
É hora de Folila! Os malianos Amadou & Mariam presenteiam Lisboa com a liberdade que junta retro e moderno, índie, rock, blues à mais vibrante raíz da música africana. Dois companheiros de longa data, parceiros na música e na vida, convidam a um encontro colectivo numa noite que atravessará Nova Iorque, Paris e Bamako. Celebremo-la, como bem pede o nome do último álbum do casal: em bambara é folila, em português música, a mais fiel morada para esse encontro.
18:30 – Abertura da iniciativa e inauguração das exposições:
A banda Ronin, constituída em 2001 e liderada pelo compositor e pianista Nik Bärtsch, natural de Zurique, é dotada de um som idiossincrático forte. Com o baterista Kaspar Rast, Sha nos clarinetes baixo/contrabaixo e sax alto e Thomy Jordi no baixo. Cada membro do grupo dispõe de enorme controlo e visão não só em relação aos sons que ele próprio produz mas também às sonoridades que surgem da combinação com os restantes instrumentos. É aqui que os instrumentos se fundem como componentes de uma orquestra sinfónica, ao mesmo tempo que acompanham a visão estética da música ritual groove.
Muholi won the Index Arts award, for which she had been nominated alongside Russian punk group Pussy Riot, Saudi Arabian filmmaker Haifaa al Mansour, and Indian cartoonist Aseem Trivedi.
We were told the story of Angelo Soliman, a black man who arrived in Vienna in the 18th century, was greatly respected by the local society and a companion to the emperor himself for his intelligence and vast knowledge and even got married to a white woman… only to be embalmed and displayed at the Natural History Museum after his death. An exhibition about him at the Vienna Museum a few years ago was heavily criticised by our city tour guide, for the way it was depicting african people, but, apparently, there was no official reaction from the black community (read about the exhibition 
