DÁ FALA

20.10.2023 I Uma exposição de Rubén H Bermudez Curadoria: Pablo Berastégui Lozano
Conversa 16h | FBAUP Aula Magna Rubén H Bermúdez e Pablo Berastégui Lozano Moderação: José Sérgio Inauguração 18h | Rampa

Em “E tu, por que és negro?” (Y tú, ¿por qué eres negro?), Rubén H. Bermúdez questiona a construção da negritude como uma força política em Espanha, a partir da sua própria biografia. O projeto começa como um livro de fotografia e uma exposição, onde as imagens feitas pelo autor se misturam com elementos da cultura popular, e com conversas e elementos simbólicos da sua vida.
Em Espanha, Rubén H. Bermúdez é um dos raros artistas a explorar, na primeira pessoa, a sua identidade como pessoa racializada. Ao contrário de Portugal, que há algum tempo presta atenção às questões relacionadas com o passado colonial e a presença de pessoas racializadas, o país vizinho ainda não aborda, de modo consequente, esse tema.
“E tu, por que és negro?” apresenta-se como um convite para partilhar experiências e promover um diálogo sobre as questões identitárias de ambos os países ibéricos, à luz das realidades sociais e demográficas contemporâneas.
Esta exposição foi exibida em locais como na CaixaForum de Madrid e Barcelona, a Bienal de Fotografia de Bamako e o Festival Circulations de Paris. Posteriormente, a esse primeiro corpo de trabalho juntou-se a longa-metragem “A todos nos gusta el plátano”, composto por imagens captadas por sete afrodescendentes em Espanha. O filme foi reconhecido com três prémios (Júri, Público e Jovem) no festival de cinema documental Documenta Madrid 2021. A exposição é complementada pela incorporação de um espaço de documentação de outras experiências de consciência afro em Espanha, através de publicações e materiais diversos. 

Rubén H. Bermúdez (Móstoles, Madrid) é  fotógrafo, designer e professor. Tem formação pela Escola de Fotografia EFTI. Graças à bolsa Fotopres da Fundação La Caixa, Bermúdez teve a oportunidade de produzir o livro de fotografia ‘Y tu, por que eres negro?’ (2017), no qual condensa as principais características da sua prática artística. O seu trabalho tem sido exibido em diferentes espaços, como o Museu Nacional Reina Sofía, e em eventos como os Rencontres de Bamako / Bienal Africana de Fotografia, e foi adquirido pela Coleção de Arte Contemporânea da Comunidade de Madrid, depositada no centro CA2M. Uma nova versão do projeto será apresentada em 2023 no Festival PhotoIreland. Em 2021, realizou a sua primeira longa-metragem, ‘A todos nos gusta el plátano’, que recebeu vários prémios na Documenta Madrid 2021. É co-fundador do coletivo AfroConciencia, um grupo de reflexão e ação coletiva que procura empoderar afrodescendentes, promovendo e motivando o seu papel como agentes de transformação social, e é co-responsável pelo Centro Cultural Espaço Afro de Madrid.
Pablo Berastégui Lozano (Pamplona, 1968) vive e trabalha em Portugal e Espanha. Desenvolveu uma sólida carreira de 20 anos como produtor cultural em diferentes instituições, principalmente em projetos de grande escala. Atualmente é o diretor do projeto de fotografia documental denominado Salut au monde! que iniciou em fevereiro de 2019 no Porto. Foi Diretor Geral de San Sebastián 2016 Capital Europeia da Cultura e anteriormente foi responsável pelos espaços culturais da cidade de Madrid como Matadero Madrid (2008-2012) e o Centro Conde Duque (2013). Foi diretor do Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais PhotoEspaña entre 2003 e 2006. É atualmente professor de Planificação e Gestão de Projetos Culturais no curso de Estudos Curatoriais da Universidade de Navarra. Colabora igualmente como consultor em diferentes projetos culturais em Espanha e Portugal.

O projeto de investigação AfroLab – A Construção das Literaturas Africanas. Instituições e Consagração dentro e fora da Língua Portuguesa 1960-2020 (PTDC/ LLT-OUT/6210/2020) convida-vos a estar presentes no Simpósio Internacional AfroLab 2023 – Escritas Afrodescendentes, a decorrer nos dias 9 e 10 de novembro deste ano, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Introduzido nos anos noventa do século XX por intelectuais e ativistas como forma de se referirem a uma subjetividade africana ancestral, o termo “afrodescendente” tem vindo a conhecer, nos anos recentes, crescente destaque. A realização, em 2001, da Conferência Mundial contra o Racismo, Discriminação Racial, Xenofobia e Intolerâncias consolidou a “afrodescendência” enquanto categoria analítica e de luta ao reconhecer não apenas a existência destas esferas populacionais, mas, também e sobretudo, as disparidades socioeconómicas que historicamente as afetam. Na reta final da Década Internacional de Afrodescendentes (2015-2024) proclamada pela Assembleia Geral da ONU, urge repensar este conceito diverso, polimórfico e heterogéneo, atentando, simultaneamente, nos desafios hoje enfrentados pelas comunidades.

Nos 30 anos desde a primeira edição do Danças na Cidade, o Alkantara Festival está de volta com uma programação de encantamentos e inquietações, que questiona os limites da empatia – daquilo que somos capazes de compreender, a partir das nossas experiências individuais. De 10 a 26 de novembro, em vários palcos - e num bairro - de Lisboa. Eis a programação completa do Alkantara Festival 2023.

Entre 10 e 26 de novembro, o Alkantara Festival regressa com um programa de nove espetáculos de artistas nacionais e internacionais, três projetos de curadoria - no fundo, três festivais dentro do festival - e ainda duas festas e um conjunto de encontros e de conversas - e de inícios de outras. Um programa que, a partir das práticas artísticas contemporâneas, se constrói na confluência de histórias e experiências, várias delas de violência e desconforto, ora contadas na primeira pessoa, ora reencenadas por outras.

Até onde podemos ir? Quão próximo conseguimos chegar? De realidades que nos são próximas ou distantes, as propostas do Alkantara Festival 2023 atravessam questões identitárias, problemas ecológicos, sociais e políticos. Mas apresentam também possibilidades de celebração, de emancipação, de construção a partir do reconhecimento de que somos múltiplos, e de que o que conseguimos compreender tem limites. É com esses limites que este programa nos confronta, para lá do encantamento com a beleza do desconhecido.

Um “não” radical para salvar o que amamos

O fim-de-semana de abertura conta com a estreia nacional de Whitewashing, de Rébecca Chaillon, encenadora e performer martinicana sediada em Paris, no Teatro do Bairro Alto. Como podem as mulheres negras cuidar de si e dos seus corpos numa sociedade dominada pela branquitude? O público é convidado a olhar, a observar, enquanto o corpo que a sociedade deseja tornar invisível se torna cada vez mais inevitável na sua presença. Num antigo espaço industrial em Alvalade, segue-se F(r)esta, uma celebração organizada pelo núcleo MeioFio (Ágatha Cigarra e a sua equipa, formada por Era Jaja Rolim, Alex Simões e Renato Kurup), que através das suas pesquisas percorre os propósitos e impulsos da festa e a sua inevitabilidade.

No mesmo fim-de-semana, na Culturgest, reflete-se sobre poder, resistência e lei no Brasil contemporâneo, no espetáculo Antígona na Amazónia, do suíço Milo Rau/NTGent & MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra). A luta pela reforma agrária, os massacres contra o MST, os genocídios negro, indígena e transgénero, as alterações climáticas e o agronegócio são elementos desta história funesta, mas não sem esperança - se nos apressarmos a dizer um “não” radical para salvar o que amamos. Em palco quatro pessoas-intérpretes revezam-se entre a interpretação das personagens de Sófocles e de si próprias, num espetáculo que junta a tragédia grega clássica, a sua adaptação à Amazónia contemporânea e a história da construção do próprio espetáculo.

A convite do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e do Alkantara, o coletivo japonês Chim↑Pom from Smappa!Group desenvolve Side Trip, um programa integrado na Engawa - Temporada de arte contemporânea japonesa. Desafiando os limites de uma rua em Marvila, a intervenção dos membros do coletivo reclama este espaço público como lugar de convivialidade. Com início num magusto, a 11 de novembro, esta intervenção conta com um programa público de eventos - encontros, performances, workshops e comida - pensado em colaboração com grupos comunitários dos bairros de Marvila.

Entre os dias 11 e 14 de novembro, o Espaço Alkantara acolhe Pedra Pele Pulmão - outro dos três programas de curadoria integrados no Alkantara Festival 2023. Concebido pelo Terra Batida, e resultado de uma residência coletiva no município do Fundão, Pedra Pele Pulmão tem coordenação de Ritó (Rita Natálio), e reúne propostas artísticas de Alina Ruiz Folini, Teresa Castro, e do coletivo humusidades, em diálogo com vários outros artistas, ativistas e pesquisadores. Composto por um conjunto de performances, conversas e um workshop e tomando como ponto de partida o corpo, ensaiam-se especulações sobre os problemas da mineração e da monocultura, a partir das especificidades da região do Fundão.

Kilombo, com curadoria de Aurora Negra

“Não perguntamos apenas sobre quem cortou as raízes”

Na segunda semana de Alkantara Festival, o São Luiz Teatro Municipal recebe de 17 de 19 de novembro Kilombo, um programa de três dias com curadoria de Aurora Negra (Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema). Kilombo, que teve já uma primeira edição no Espaço Alkantara, em 2021, regressa para uma segunda edição, de novo como lugar de “celebração, reunião e resistência” de uma comunidade, com performances, música, cinema, comida e uma exposição.

Nos dias 17 e 18, no palco da sala Luís Miguel Cintra, Calixto Neto apresenta Feijoada. Uma roda de samba em que músicos, performers e o público dançam, cantam e partilham uma feijoada brasileira, aprofundando a relação - pessoal e política - entre Brasil, Portugal e a diáspora africana. “Não perguntamos apenas sobre quem cortou as raízes, queremos saber quem afiou as facas.” Este é o mote para denunciar as camadas de opressão do legado da colonização.

Gaya de Medeiros apresenta uma nova versão de Pai para Jantar (17 a 19 na Black Box do Centro Cultural de Belém). Pai para Jantar constrói-se num jogo com o público que tenta esmiuçar a masculinidade de forma poética e bem-humorada, brincando com os modos como agenciamos palavras, afetos e arquétipos ao redor da ideia de “ser homem”. E propõe um caminho subjetivo em direção ao lastro dos nossos pais, que perdura na nossa personalidade e que está na base de muitos desejos e fracassos.

Nos mesmos dias, no TBA, Marco Mendonça estreia o seu primeiro espetáculo a solo: Blackface. Uma conferência musical, entre o stand-up, a sátira e o teatro documental e autobiográfico que, através de uma extensa pesquisa visual e diferentes sketches humorísticos percorre cinco séculos de história para falar do longo e doloroso legado da prática racista do blackface.

Às vezes precisamos de conversar com outra pessoa para nos conhecermos

No terceiro e último fim-de-semana do festival, de 24 a 26 de novembro, Sónia Baptista celebra a sexualidade e o despudoramento no envelhecimento em Sweat, Sweat, Sweat (Um conjunto de pequenos afrontamentos). Na sala Mário Viegas do São Luiz, entre inquietações e frustrações, a artista desmonta a inevitabilidade do envelhecimento e da menopausa, em todo o seu esplendor sintomático, sem romantização, descobrindo fluidos, serenos e reconfortantes entendimentos da sexualidade, da espiritualidade e da identidade de género.

Nos dias 24 e 25, ao palco do grande auditório da Culturgest sobe um elenco constituído por pessoas da comunidade transgénero de Abidjan, uma das mais populosas cidades africanas e capital económica da Costa do Marfim, onde nasceu a coreógrafa Nadia Beugré. A sua obra Profético (Nós já nascemos) resulta do contacto que tem mantido com essa comunidade: pessoas que, designadas à nascença como rapazes, flutuam entre géneros num gesto de reivindicação de liberdade feroz, numa sociedade extremamente patriarcal que, na melhor das hipóteses, finge que não as vê.

Às vezes precisamos de conversar com outra pessoa para nos conhecermos, e, na escuridão da noite dos dias 25 e 26, acontece, no TBA, Fazer Noite, de Bárbara Bañuelos. Um espetáculo que é uma conversa entre Bárbara, encenadora espanhola, e Carles A. Gasulla, guarda-noturno num parque de estacionamento. Ocupando as cadeiras vazias entre o público, Bárbara e Carles conversam sobre livros que leram, sobre precariedade laboral, sobre colonialismo, saúde mental e estigmas sociais, convocando o público para um exercício de empatia e de vulnerabilidade coletiva.

Em Uirapuru, a 25 e 26 no São Luiz, o coreógrafo brasileiro Marcelo Evelin e a sua companhia, a Demolition Incorporada, inspiram-se nas entidades que habitam as florestas do Brasil e no imaginário das matas brasileiras. A floresta apresenta-se como espaço de encantamento, como lugar de regresso, um interior profundo e desconhecido. Uirapuru é o cantor da floresta. Significa, em tupi-guarani, “o homem transformado em pássaro” ou “ave enfeitada”.

No penúltimo dia do festival, a garagem da Culturgest é tomada por Montação, do coletivo Afrontosas (Antonyo Omolu, Di Candido, aka DIDI, e Rodrigo Ribeiro Saturnino, aka ROD), numa celebração LGBTQIAP+ das manifestações de (r)existência queer, negra em diáspora, ressignificando e redimensionando o imaginário das festas queer, que o coletivo frequenta desde sempre – de Lisboa até o Rio de Janeiro, passando por Cabo Verde, Guiné e outras distâncias afrodiaspóricas.

Além dos espetáculos, a programação de 2023 do Alkantara Festival é marcada por uma série de conversas pós-espetáculo, com moderação de Raquel Lima, para trocas e reflexões sobre os processos criativos e os temas abordados; o programa Trilhas, com a moderação de Amina Bawa, desenvolvido em parceria com associações culturais e coletivos informais que desenvolvem ações junto das comunidades LGBTQIAP+, migrantes e refugiadas, pessoas com deficiência e pessoas afrodescendentes, numa procura de construir caminhos para que pessoas ainda ausentes como público das grandes salas de espetáculos de Lisboa estejam cada vez mais presentes; e Matéria Leve, um grupo de estudo em iluminação cénica coordenado por Leticia Skrycky e atravessado por três linhas: pesquisa, experimentação e técnica.

Também no contexto do festival, decorrem dois encontros de projetos desenvolvidos com o apoio da União Europeia, no âmbito do programa Europa Criativa: Common LAB 2023, o primeiro de 3 laboratórios integrados no projeto Common Stories, que junta organizações de artes performativas, artistas e públicos para ampliar narrativas europeias e abordar as noções dinâmicas de identidade e diversidade, numa sociedade europeia em transformação, e conta com a conferência Common Stories: Reformular a Autoridade e a Autoria nas Artes, dia 20 de novembro, na Culturgest, onde se refletirá sobre apropriação cultural, destituição autoral, racismo cultural, assim como outras lógicas de extrativismo artístico; e In Ex(ile) Lab, um projeto de dois anos que procura apoiar a integração profissional de um grupo de 12 artistas que se mudaram recentemente para Chipre, França, Itália ou Portugal, oferecendo condições para a criação de uma performance, para o desenvolvimento de contactos profissionais e para chegar a novos públicos no espaço europeu.

O Alkantara Festival 2023 é coproduzido por Centro Cultural de Belém, Centro de Arte Moderna (CAM) - Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, São Luiz Teatro Municipal e Teatro do Bairro Alto, e tem apoio à apresentação do Institut Français, do projeto MaisFRANÇA, uma temporada concebida pelo Instituto Francês de Portugal, da Ação Cultural Espanhola (Programa para a Internacionalização da Cultura Espanhola) e do Flanders State of the Art. Alkantara é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes e pela Câmara Municipal de Lisboa.

Programa completo em alkantara.pt

Dia 12 de outubro de 2023 decorreu no Campus da Avenida de Berna o empossamento do novo corpo directivo do NEAL, Núcleo de Estudos Africanos e Lusófonos da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa (NOVA FCSH). O novo corpo directivo reivindica maior participação dos estudantes negros e lusófonos na vida da Universidade. Para a guineense Eunice Gomes, estudante da licenciatura em Antropologia e eleita a nova Presidente do NEAL: “a universidade é um reflexo da sociedade e em uma sociedade estruturalmente racista, como a sociedade portuguesa, a universidade também reproduz uma lógica racista”. A nova presidente do NEAL reforça a importância de se ter um núcleo de estudos africanos e lusófonos atuante e forte dentro da universidade, pois nas suas palavras “é  preciso descolonizar o conhecimento e a academia”.

Corpo directivo do NEAL – Foto Rosa Neves

A NOVA FCSH nasceu em 1973 com o influxo de modernização já no fim da ditadura, isto é, a NOVA nasceu em um período de abrandamento, na antevéspera dos ventos de abril. Se os valores de abril são referências para o futuro, já que trazem consigo os ideais de liberdade, igualdade e justiça, o NEAL acredita que a universidade não pode reproduzir lógicas de opressão e discriminação.

Aly Só,  guineense, Presidente da Mesa da Assembleia e estudante da licenciatura em História conta: “ao chegar à NOVA FCSH sentia-me peixe fora d’água. Sentia-me perdido. Foi duro no início. Não sabia como funcionava a universidade, nem as avaliações”, e explica: “Ao descobrir  o NEAL e ser membro do núcleo senti-me integrado na universidade e senti uma maior abertura. Com o NEAL perdi o medo de conversar com as pessoas e percebi a importância de trabalhar em conjunto e de estarmos organizados politicamente”. Já Lara Menezes, portuguesa e filha de pais santomenses, estudante da licenciatura em Línguas, Literaturas e Culturas e Vice-Presidente do NEAL, explica que: “regressando para Portugal depois de 14 anos a viver em Londres tive um choque ao ver a falta de diversidade na NOVA FCSH ”. Lara relata: “a maior parte das vezes eu sou a única aluna negra da sala e até descobrir a existência do NEAL, por não me sentir integrada, eu só vinha para universidade para assistir aulas. O NEAL permitiu-me compreender que estar na  universidade é mais do que isso. Permitiu-me sentir acolhida”.

Alunos da NOVA FCSH fazem brinde a nova gestão do NEAL – Foto Elizabeth Olegário

Elizabeth Olegário, doutoranda em Estudos Portugueses, investigadora do CHAM e novo membro do corpo directivo do NEAL explica que é preciso ver a realidade dos estudantes e investigadores estrangeiros como uma questão maior, pois eles não são mais um pequeno segmento das universidades portuguesas. Elizabeth Olegário reforçou os problemas desses estudantes e investigadores no seu recém artigo publicado na edição de setembro do Le Monde Diplomatique – Ed. Portuguesa. O artigo intitula-se: “Estudantes e Investigadores Estrangueiros: Muitos, mas quase invisíveis” Estudantes e investigadores estrangeiros: muitos, mas quase invisíveis, por Elizabeth Olegário (Le Monde Diplomatique - Edição Portuguesa, Setembro 2023 ).

Elizabeth Olegário

Derrubando estátuas e símbolos, construindo novas memórias, enquadrando a paisagem destruída, escrevendo cartas para o futuro, revertendo dinâmicas de poder: Big Bang Henda é um documentário-poesia-manifesto sobre o trabalho do artista angolano Kiluanji Kia Henda. Ele leva-nos numa viagem pelas suas criações e reflexões, que estão na vanguarda do pensamento anticolonial, instando-nos a considerar a forma como as gerações que cresceram durante ou no rescaldo da guerra reinterpretam esse acontecimento.

The interactive seminar cycle “Memory, Culture and Citizenship in Post-Colonial Nations” is back!
The first session of the academic year will also be the inaugural session of the seminar series “50 years of April: Citizenship, Culture and Memory” organized by the research group CITCOM.
Our guest speaker, Ellen W. Sapega (University of Wisconsin - Madison), will present her work on the photographic memory of the Carnation Revolution.The photographs taken in Lisbon on 25 April 1974 and in the days that followed continue to challenge the viewer almost 50 years later, partly because many of them contain a complicit relationship between subject and object - between the photographer and the authors of the actions they intend to capture. Some of these photographs continue to circulate over the years, sometimes appearing in quite unexpected places and spaces; thus, they have already gained the status of lieux de mémoire that codify and condense the collective memory of the revolution.
Moderated by anthropologist Elsa Peralta (CeComp, FLUL), this session will be held in Portuguese.
Organization: CITCOM, Legacies of Empire and Colonialism in Comparative Perspective, and “Constellations of Memory: a multidirectional study of postcolonial migration and remembering”
(PTDC/SOC-ANT/4292/2021)
Location: Room C138.A, FLUL
Date: 20 October 2023, 4:30-6 PM
More info here and here.

No dia 18 de outubro, às 19h, na Biblioteca do Goethe Institut Lisboa, será apresentado o livro “De quem se esqueceu Lisboa? - A luta pela inscrição da memória anticolonial no espaço público”, de Leonor Rosas. O livro será apresentado pela antropóloga Elsa Peralta (CeComp, FLUL), pelo historiador Miguel Cardina (CES) e por Djuzé Lino da Associação Batoto Yetu. Esta obra, publicada âmbito do projeto Constellations of Memory, financiado pela FCT, reflete sobre a perpetuação das narrativas lusotropicais e brancas no espaço público lisboeta, procurando perceber de que forma se podem ler relações de poder nesta paisagem memorial, e sobre as possibilidades e projetos de inscrição de memórias contra-hegemónicas, anticoloniais e antirracistas no mesmo. Contamos com a tua presença!

On the 18th of October, at 7pm, at the Goethe-Institut Lisbon Library, the book “De quem se esqueceu Lisboa? - A luta pela inscrição da memória anticolonial no espaço público”, by Leonor Rosas will be presented. The book will be presented by the anthropologist Elsa Peralta (CeComp, FLUL), the historian Miguel Cardina (CES) and Djuzé Lino from the Batoto Yetu Association. This work, published as part of the Constellations of Memory project, funded by FCT, reflects on the perpetuation of Lusotropical and white narratives in Lisbon’s public space, seeking to understand how power relations can be read in this memorial landscape, and on the possibilities and projects for inscribing counter-hegemonic, anti-colonial and anti-racist memories in it. Hope seeing you there!

Neste segundo volume de Memórias em Tempo de Amnésia, acompanhamos o percurso de Álvaro Vasconcelos da África colonial para a Europa, num reencontro com Portugal lá fora, em Bruxelas e Paris.Relata o encontro com exilados políticos e da guerra e com os emigrantes, que se iam integrando na vida democrática, mesmo que a ditadura procurasse afastá‐los da luta pela liberdade, ampliando a narrativa lusotropicalista e transformando a saudade em mito identitário nacional.É uma crónica dos longos anos 60 que terminaram, como este livro, com o 25 de Abril e o Primeiro de Maio de 1974. Um retrato da revolução cultural dos anos 60, que teve o seu epicentro em Maio de 68, em Paris, que desconstruiu a sociedade patriarcal e ampliou os direitos humanos, afirmando o feminismo e tornando o racismo e o machismo ilegítimos. O livro é a afirmação do dever de memória sobre a brutalidade e a miséria do Portugal da ditadura, lembtando os que se revoltaram em nome da liberdade, na multiplicidade de vozes de militantes políticos, artistas, ativistas associativos, num tempo em que a Europa democrática, que tirara as lições da Segunda Guerra Mundial, era terra de asilo e de  solidariedade antifascista.Aqui ouvimos vozes dessa geração, como, entre outras, a de Maria Teresa Horta,  Sérgio Godinho, Hélder Costa, Helena Cabeçadas, Ana Benavente, Teresa de Sousa, Irene Pimentel, Mário Mesquita, Pedro Bacelar de Vasconcelos, João Escórcio, João Bernardo Honwana, Miguel Dias Vaz. Em conversa com Álvaro Vasconcelos, relatam as aspirações e os  ideais que permitiram a conquista da liberdade e o fim do colonialismo. O livro integra também a memória dos processos que permitiram que utopias libertadoras se empedernissem em totalitarismos mortíferos, que o niilismo triunfasse, ao mesmo tempo que surgiam os primeiros sintomas da contrarrevolução conservadora – que ganhou ainda mais força neste século, com o ressurgimento da extrema-direita.

Uma das melhores formas de celebrar o jazz está de regresso ao palco do Grande Auditório do CCC das Caldas da Rainha e traz nomes fortes, a nível nacional e internacional, agora com a designação de “Os Dias do Jazz”.

A fechar o festival Dias de Jazz, no sábado, há lugar para a voz e o som de Carmen Souza numa combinação entre as sonoridades tradicionais cabo-verdianas com o som do jazz. “Interconnectedeness”, o décimo álbum da cantora, é um trabalho que expõe as fragilidades trazidas pela pandemia e explora a forma como nos ligamos. A voz quente e jazzística de Carmen Souza, considerada pelas revistas da especialidade como garantia de sucesso, é a ideal para criar esta ligação musical de diferentes origens negras. O concerto terá lugar no dia 11 de novembro, às 21h30, e encerra a edição dos “Dias do Jazz” deste ano.

Em alguns dias de concerto, é ainda possível seguir a música até ao Café-Concerto do CCC, onde serão apresentadas as “Jam Sessions”, com convidados especiais, numa colaboração com o Hot Clube de Portugal e outras atividades paralelas.

Carmen Souza

This edited collection presents the first critical and historical overview of photography in Portuguese colonial Africa to an English-speaking audience. Photography in Portuguese Colonial Africa, 1860–1975 brings together sixteen scholars from interdisciplinary fields as varied as history, anthropology, art history, visual culture and museum studies, to consider some of the key aspects in the visual representation of the longest-lasting European colonial empire in the African continent. The chapters span over two centuries and cover five formerly colonial territories – Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Mozambique, and São Tomé and Príncipe – deploying a range of methodologies to explore the multiple meanings and the contested uses of the photographic image across the realms of politics, science, culture and war. This book responds to a marked surge of international interest in the relationship between photography and colonialism, which has hitherto largely overlooked the Portuguese imperial context, by delivering the most recent scholarly findings to a broad readership.

12 outubro a 18 outubro no Cinema Ideal

Andy Rector, a propósito da edição em DVD de As Operações SAAL, de João Dias, e sobre a privação do direito à habitação, programa o ciclo Onde Vamos Morar?:

Um ciclo de filmes sobre a traição ao direito à habitação. Não se trata de um evento sociológico, trata-se simplesmente de uma seleção de filmes – sete noites no cinema – sobre o problema da habitação, extraídos da história do cinema. São filmes feitos do lado dos oprimidos, dos enganados, dos despejados, dos acossados: pensionistas idosos, jovens desempregados, grevistas, mineiros, pedreiros, biscateiros, alcoólicos, veteranos de guerra a tentar refazer a vida, cozinheiros de cantinas, mães, irmãs, vagabundos, trabalhadores temporários, gente sem casa. Andy Rector

'As Operações SAAL' de João Dias

Programa:

12 out
AS OPERAÇÕES SAAL de João Dias
2007, 127’ Portugal; com a presença do realizador

13 out
LES MAISONS DE LA MISÈRE Houses of Poverty de Henri Storck
1936, 29’ Bélgica; francês com legendas em inglês
MISÈRE AU BORINAGE Misery in Borinage de Henri Storck, Joris Ivens
1934, 34’, Bélgica; francês com legendas em inglês
KUHLE WAMPE ODER: WEM GEHÖRT DIE WELT? A Quem Pertence o Mundo? de Slatan Dudow, Bertolt Brecht
1932, 70’ Alemanha; alemão com legendas em inglês (restaurado em 2020)
duração da sessão: 133’

14 out
THE GOLDEN LOUIS 1909, 7’ EUA; THE USURER 1910, 17’ EUA; ONE IS BUSINESS, THE OTHER CRIME 1912, 15’ EUA – de D. W. Griffith *
filmes mudos, com legendas em inglês – sem acompanhamento musical
IL RITORNO DEL FIGLIO PRODIGO – UMILIATI: CHE NIENTE DI FATTO O TOCCATO DA LORO, DI USCITO DALLE MANI LORO, RISULTASSE ESENTE AL DIRITTO DI QUALCHE ESTRANEO (OPERAI, CONTADINI – SEGUITO E FINE)
O Retorno do Filho Pródigo – Humilhados: Que Nada Feito ou Tocado Por Eles, Nada Saído das Mãos Deles, Resultasse Livre do direito de Algum Estranho (Operários, Camponeses – Continuação e Final)
de Jean-Marie Straub, Danièle Huillet. 2003, 64’ Itália, França, Alemanha
Italiano com legendas em português – Restauro Digital
O NOSSO HOMEM de Pedro Costa
2010, 26’ Portugal (português e crioulo, legendas em português)
duração da sessão 123’

15 out
CHICAGO CALLING! de John Reinhardt *
1951, 75’ EUA – VO Inglês, não legendado
BUNKER HILL de Kent Mackenzie *
1956, 18’ EUA – VO Inglês, não legendado
THE FINAL INSULT de Charles Burnett *
1997, 55’ EUA – VO Inglês, não legendado
duração da sessão: 143’, com intervalo

16 out
MAN’S CASTLE A Vida é um Sonho de Frank Borzage
1933, 75’ EUA; VO inglês, não legendado (Cópia Digital 4K)
ANNUSHKA de Boris Barnet *
1959, 89’ URSS; russso com legendas em inglês
duração da sessão: 164’, com intervalo

17 out
MINGUS de Thomas Reichman *
1968, 58’ EUA; VO inglês não legendado
EL BRUTO O Bruto de Luis Buñuel
1953, 81’ México; espanhol com legendas em português
duração da sessão: 139’, com intervalo

18 out
JUVENTUDE EM MARCHA de Pedro Costa
2006, 155’ Portugal; português e crioulo com legendas em português

A 2ª edição do Festival Eufémia – Perspectivas de Género e Identidades em Cena decorre, de 31 de Outubro a 5 de Novembro, em Lisboa, na Biblioteca de Marvila, no Auditório Camões e no Mercado de Culturas. A programação é composta por espectáculos de teatro, performances, concertos, formações em artes cénicas, diálogos e mostras de fotografia. A curadoria do festival pensa as artes cénicas como uma poderosa ferramenta de expressão e transformação artística, social e política.

O II Festival Eufémia tem como tema “Perspectivas de Género e Identidades em Cena” e procura sublinhar o reconhecimento da pluralidade de identidades possíveis e a necessidade de reinventar uma linguagem cada vez mais empática e equitativa para com a diversidade. Procura, também, sustentar a especificidade das diferentes lutas neste âmbito. A programação inclui propostas de pessoas com identidades diversas, que expressam, resistem e transformam a partir do compromisso de construir uma ligação entre a criação artística, a sua história pessoal e os contextos sociais e políticos concretos em que estão inseridas. 

O Festival é idealizado e promovido pelo grupo Eufémias, constituído, em 2020, por seis artistas, investigadoras e formadoras da Argentina, do Brasil e de Portugal. Chama-se Eufémia, porque o nome remete para as lutas pela igualdade de oportunidades, para as denúncias contra as diferentes violências sistémicas, pelo direito e o dever de dizer não, assim como pelo direito e o dever de fazer algo para expor as formas de opressão, dependência e violação de direitos.

Espectáculos: histórias habitadas 

As propostas do II Festival Eufémia em termos de espectáculos de teatro e performances abarcam criações de mulheres oriundas de países como Argentina, Brasil, Palestina, Peru e Portugal, politicamente engajadas e com fortes mensagens artísticas e sociais a transmitir. O programa está sustentado em dramaturgias que abordam temas como a cosmovisão andina, a história de mulheres palestinianas no exílio ou processos de auto-ficção que destacam a potência performativa de corpos dissidentes. Decorrem, na sua maioria, no Auditório da Biblioteca de Marvila. 

No dia de abertura, dia 31 de Outubro, véspera de feriado, às 21h, sobe à cena a peça Rosa Cuchillo (Rosa Faca), de Ana Correa, uma história de uma causa de amor. Rosa Cuchillo é a mãe que procura, além da morte, o seu filho desaparecido, percorrendo outros mundos. A acção cénica foi criada para ser apresentada em mercados andinos do interior do Peru. Rosa Cuchillo irrompe no quotidiano das pessoas do povo e surpreende-as com um diálogo com a teatralidade através da fábula, da dança, do rito, do concreto, do onírico, da imagem e da música. Esta peça procura remexer na memória para gerar um novo olhar sobre a História vivida nos últimos vinte anos no país. 

Na quarta-feira, dia 1 de Novembro, às 21h, o Festival apresenta Blanca es la Noche (Branca é a Noite). Trata-se de um espectáculo de teatro com dramaturgia e encenação de Julia Varley, do Odin Teatret (Dinamarca), e interpretação de Ana Woolf (Argentina). É inspirado em poemas de Hilda Hilst e na história da poeta italiana Alda Merini, que passou anos da sua vida num hospital psiquiátrico, tendo conseguido sobreviver graças à escrita dos seus poemas. Inspira-se, também, no conto “Miss Algrave”, de Clarisse Lispector, onde a protagonista, uma mulher, experimenta uma revelação de amor. A história não pode ser partilhada, porque ninguém acreditaria nela. As suas palavras permanecem fechadas, afogadas no seu corpo. 

Desta vez no Auditório da Escola Secundária de Camões, dia 2 de Novembro, às 15h15, teremos a performance Corpo na Trouxa, de Shahd Wadi, sobre a história do exílio da sua família palestiniana. É uma trouxa que embrulha a vida de um corpo que reside na “fronteira”. Num ato e desato que ocorre ao longo deste espectáculo, o corpo de Shahd torna-se palestiniano, tal como a sua liberdade. Uma performance-trouxa que ainda não existe e é apenas um sonho de regresso. Um manifesto de resistência.

Também dia 2, mas às 21h, Sanara Rocha apresenta Entre Pele, Sangue e Ossos, no Auditório da Biblioteca de Marvila. Esta palestra-ritual performativa aborda o tabu sobre o sangue menstrual feminino como uma justificação para a interdição das mulheres no território percussivo sagrado e noutros espaços simbólicos, problematizando as conotações negativas atribuídas a esse ritual fisiológico, bem como ao corpo da mulher ao longo da história. Questionando a influência da cultura patriarcal por trás das imagens estigmatizantes da mulher como uma entidade negativa, perigosa ou inferior, a palestra pauta-se por textualidades míticas yorubanas presentes no quotidiano afrobrasileiro e na ritualização performativa dos caminhos para uma ética descolonial de género.

Em Confesiones (Confissões), Ana Correa partilha com o público o seu processo criativo em constante diálogo com as personagens criadas nas obras do seu grupo de teatro, Yuyachkani, especialmente as que surgiram durante o período da violência política no Peru. Importa lembrar que o Yuyachkani é um dos mais significativos representantes do chamado teatro de grupo na América Latina. Nascido há 52 anos, é pioneiro no campo da criação colectiva, da experimentação e da performance política. Confissões liga-nos a uma actriz que assume o teatro como um modo de vida, pelo que podemos ver a fusão da sua condição de mulher, mãe, cidadã e actriz, onde presença e personagem se posicionam numa ténue fronteira entre ficção e realidade. Aqui, Ana Correa expõe-se como pessoa e personagem do seu próprio trabalho. Decorre dia 3 de Novembro, às 21h.

De quarta a sábado, 1 a 3 de Novembro, ao fim do dia, e dia 4, também à tarde, decorre a performance-Instalação From Above/Do Alto, de Sílvia Almeida, em vários espaços da Biblioteca de Marvila. “Do Alto” é um lugar. Mas “Do Alto” é, também, o nome pelo qual é conhecida uma mulher. Uma mulher de lugares certos. Pertence a uma terra, a uma casa, a um banco junto à lareira, a uma pedra à beira do caminho, de onde observa pacientemente o mundo. Na hora em que o seu lugar de pertença passou a ser outro, os lugares que eram só seus ficaram cheios de ausência. Esta performance/instalação para uma pessoa de cada vez resulta dessa experiência de habitar os lugares de outrem.

Espectaculo_Confesiones © Gonzalo Santa Cruz Vital

Dia 4, às 21h, é a vez de Exercício para Performers Medíocres, uma performance a solo, onde Tita Maravilha ou “a pior das actrizes”, nos propõe um exercício que é “essencialmente triste e naturalmente ruim”. Este espectáculo toma o fracasso como potente pedagogia e baseia-se no processo de autoficção da performer, mas também na metalinguagem contemporânea do humor que perpassa nas suas cicatrizes.

Domingo, dia 5 de Novembro, durante a tarde, acontece a Parada Final, um percurso na rua, em Marvila, no qual as várias pessoas que integram o II Festival Eufémia apresentam intervenções artísticas. O evento conta com a participação livre da comunidade em geral. 

Música activista

Na abertura do festival, dia 31 de Outubro, as Fio à Meada actuam no Auditório da Biblioteca de Marvila. Cantam e reinterpretam a música tradicional portuguesa, num diálogo entre as vozes polifónicas e o adufe. Trazem canções, estórias e vidas de mulheres: lavadeiras, ceifeiras, mondadeiras, mães e filhas. São canções de trabalho, de resistência no feminino, de raízes e de construção de liberdade.

No Pátio da Biblioteca de Marvila, no sábado, dia 4 de Novembro, a cantora e compositora Rosana Peixoto leva-nos numa viagem pela complexidade e diversidade musicais afro-brasileiras e indígenas. De voz poderosa e sentimental, os seus ritmos são, ao mesmo tempo, sofisticados e ancestrais, mantendo vivos os sons regionais e a herança musical do Brasil.

Para encerrar o festival (dia 5 de Novembro), teremos o concerto de Fado Bicha, projecto musical, performativo e activista criado por Lila Fadista, na voz e nas letras, e João Caçador, na composição e nos instrumentos. Tomando o Fado como principal ferramenta de trabalho, propõem uma exploração livre desse património, que ultrapassa algumas barreiras rígidas do Fado tradicional actual, particularmente a normatividade de género e o apagamento das contribuições e das experiências das pessoas LGBTQIA+, mas também a própria doutrina musical do que cabe dentro da denominação Fado, esticando musical e liricamente as fronteiras do seu domínio. O concerto é no Auditório da Biblioteca de Marvila.

Corpografias, diálogos para reflectir e formações em artes cénicas

A programação do II Festival Eufémia inclui, também, uma Residência Artística, Diálogos e Formações. Com início antes do Festival, a 30 de Setembro e até 5 de Novembro, aos sábados de manhã, em Marvila, decorre a residência Corpografias Políticas: Deixa-me Falar!, conduzida pelo Grupo Eufémias, com a participação de mulheres e jovens dos bairros de Marvila. Os resultados desta residência serão apresentados no dia 5, às 18h, no pátio da Biblioteca.

Os diálogos acompanham a programação dos espectáculos, como momentos de reflexão, discussão e partilha sobre os temas que o Festival propõe. No Auditório Camões, teremos: Corpos, identidades de género e capacidades dissidentes, com Alexa Santos (PT), Ana Lúcia Santos (PT), Paolle Santos (BR) e Joana Reais (PT) (2/11, às 17h); Palavras que me servem: uma palestra-performance sobre Linguagem Inclusiva, de André Tecedeiro e Laura Falésia (3/11, às 15h15); Narrativas em disputa: literatura, perspectivas de género e resistência, com André Tecedeiro (PT), Laura Falésia (PT), Cheila Rodrigues (PT), da Livraria das Insurgentes, e Lorena Travassos (BR), da Greta Livraria (3/11, às 17h). Na Cafetaria da Biblioteca de Marvila, teremos Políticas culturais, activismo e reivindicação da ocupação de espaços artísticos, com Diana Niepce (PT), Sanara Rocha (BR), Keli Freitas (BR) e Lila Tiago (PT) (4/11, às 16h). Todas estas sessões são de entrada livre.

Espectaculo_Entre pele sangue e ossos © Karol Machado

As formações são destinadas a profissionais e ao público em geral e decorrem no Mercado de Culturas, no Ginásio da Pena, na Sala Multiusos da Biblioteca de Marvila e no Auditório da Biblioteca de Marvila. Têm início no dia 31 de Outubro, de manhã, com Ana Woolf e Ana Correa, na formação Corpo Cénico, Palavra e Acção. Também nesse dia, mas à tarde, Sanara Rocha orienta Mulheres, Tambores e Poéticas Futuristas. Na sequência desta formação, algumas participantes serão convidadas a participar na palestra-ritual da formadora, Entre Pele, Sangue e Ossos (dia 2, às 21h). Dia 1, será a vez de Marisa Paulo dar a formação Da Raiz ao Movimento. Elisa Rossin facultará Máscara Auto-retrato: Descobertas de Si, no dia 3. E, finalmente, teremos, no dia 5, a formação O Saber do Corpo, com Diana Niepce. Para mais informações e inscrições consultar eufemias.pt. 

Mostras de Fotografia: transição, ameaça e descoberta de si

Ao longo da semana do Festival, é possível visitar três mostras de fotografia na Biblioteca de Marvila, todos os dias, entre as 10h e as 21h.

Tell Me Your Infinity, partilha com o público o processo da residência artística “Máscara auto-retrato: descobertas de si”, coordenada pela artista Elisa Rossin no âmbito do projecto Art & Craft Refúgio, no Largo Residências, durante Fevereiro de 2023. Trata-se da produção de máscaras biográficas, um processo que representa uma viagem metafórica de auto-descoberta que revela diferentes camadas da identidade de cada pessoa e as suas várias possibilidades de representação visual e poética. Na exposição, encontram-se as máscaras criadas por quem participou na residência, bem como os registos realizados pelo fotógrafo João Tuna. 

Trans_Acção, de Diana V. Almeida, apresenta uma selecção de fotografias que documentam o processo de transição de género de Alexandre L., amigo de longa data da autora. As imagens foram recolhidas em cinco sessões, entre 2018 e 2022. Testemunham diversos momentos do movimento de mudança de Alexandre, desde o sonho de poder vir a gerar outro corpo, lugar de nova subjectividade, passando pelo jogo com diversos estereótipos de representação de género, até à assunção de um lugar orgulhosamente (trans)masculino. 

Utopía Amenazada, de Maurício Centurión, fotógrafo argentino que, entre 2022 e 2023, esteve em Rojava, Curdistão sírio, para registar o território rebelde dez anos após a revolução: as realizações, os desafios e a actual guerra declarada pela Turquia. Na sua versão completa, a mostra fotográfica “Utopia Ameaçada” apresenta trinta e cinco fotografias que retratam as mulheres e a autodefesa, a ameaça e violência constantes por parte do governo turco, os assassinatos de civis através de drones, a situação actual com o Estado Islâmico e o terramoto de 2023. No II Festival Eufémia, apresenta-se uma selecção de fotografias com foco nas mulheres e no seu quotidiano, sustentado pelos seus papéis políticos e sociais neste contexto.

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FIDJU-FEMA está de volta!  Sábado, 14 de outubro | 22h | Casa Independente *Donativo Mínimo: 10 paus  A viagem começa com o mestre Braima Galissá  que, ao volante do Kora, nos conduz por gerações de Griots e séculos de história da música da África Ocidental. Juntam-se a esta celebração, Rubera Roots, com reggae finkado na Cabo Verde, mensagem pesóde e musicalidade espraiada por esse Atlântico fora. Para fechar esta 12ª noite, contamos com Fella Ayala (dj Set) que promete uma seleção do que há de melhor na música negro-africana.

QUA . 18 OUT . 16H AUDITÓRIO SEDAS NUNES - ICS-ULISBOACiências Sociais e Audiovisual

Sessão do ciclo “Ciências Sociais e Audiovisual”, com a projeção de 5 curtas do Ateliê Mutamba, formação em cinema com formato de residência artística, em Luanda (13+17+25+12+12=120 min, Angola, 2022 e 2023), realizadas por Gegé M’Bakudi, Stélio Macedo, Irene A’mosi, Cristiane Baltazar e Resem Verkrom, seguido de conversa com o coordenador Orlando Sérgio (Kino Yetu) e o realizador Resem Verkrom, moderada por Inês Ponte (ICS-ULisboa).

Mais informações sobre o ciclo aqui 

Organização: Inês Ponte (ICS-ULisboa)

ESPAÇO, LUGAR E MEMÓRIA

Fundação Calouste Gulbenkian, Auditório 3 I 13.10.2023 | 18h30
Excertos de: Memórias do Cárcere (1984) de Nelson Pereira dos Santos
Discussão: Billy Woodberry, Ruth Wilson Gilmore
Memórias do Cárcere (Nelson Pereira dos Santos, 1984), fotograma de filme
As obras de arte, nomeadamente aquelas que trabalham a partir de material documental, podem oferecer um apelo particularmente desafiante para refletir sobre a realidade. Enquanto a ligação indexante à realidade que abordam garante ao som e à imagem uma credibilidade específica, a postura do artista, a sua escolha estética, temática e política, bem como a posição autorreflexiva, podem gerar uma avaliação crítica sobre a constituição dessa realidade. É neste ponto que a arte encontra a filosofia. A reflexão sobre a relação entre o mundo factual e a sua apropriação subjetiva, questionando as reivindicações hegemónicas de objetividade e autoridade e problematizando as contradições inerentes à sociedade, são, por imanência, questões filosóficas.
A segunda edição de Problematizar a realidade – encontros entre arte e filosofia resulta de uma parceria entre o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, o CineLab do Instituto de Filosofia da Universidade Nova de Lisboa e a Maumaus / Lumiar Cité. Trata-se de um conjunto de seis sessões de discussão e quatro seminários que decorre na Fundação Calouste Gulbenkian e se foca no momento em que a arte e a filosofia estabelecem diálogos produtivos, propondo abordagens diversificadas sobre o pensamento contemporâneo.
Cada sessão de discussão parte da exibição parcial ou integral de obras de arte, acompanhada por uma reflexão conduzida por teóricos, investigadores ou artistas. A primeira sessão de discussão acontece em outubro com o cineasta Billy Woodberry e a investigadora Ruth Wilson Gilmore, numa reflexão suscitada pela exibição da obra Memórias do Cárcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos. As restantes discussões e seminários acontecem nos meses seguintes e serão comunicadas oportunamente, estando previstas as presenças de Ghalya Saadawi (Líbano), Jihan El-Tahri (Egito), Kerstin Stakemeier (Alemanha) e Sarah Lewis-Cappellari (República Dominicana, EUA), entre muitos outros.
Protagonizado por Carlos Vereza, Glória Pires e Nildo Parente, Memórias do Cárcere adapta as memórias da prisão de Graciliano Ramos, um dos grandes autores da literatura brasileira, publicadas postumamente. A prisão de Ramos ocorreu durante o regime de Getúlio Vargas devido à suspeita de ser comunista. Nelson Pereira dos Santos inspira-se no percurso de Graciliano Ramos pelo sistema penal para conduzir uma investigação sobre o modo como operam as relações de poder que este produz.
Billy Woodberry (EUA) vive e trabalha em Lisboa. A sua obra foi premiada no Festival Internacional de Cinema de Berlim e faz parte da Library of Congress. Participou como ator em When It Rains (Charles Burnett, 1995) e como narrador em Four Corners (James Benning, 1998) e Red Hollywood (Thom Andersen, 1996). O seu trabalho foi exibido em inúmeros espaços e eventos, incluindo: Centre Pompidou; Festivais de Cinema de Berlim, Cannes, Roterdão e Viena; Camera Austria Symposium; Harvard Film Archive; Human Rights Watch Film Festival; Museum of Modern Art (MoMA); e Tate Modern. Entre os seus filmes, incluem-se: A Story from Africa (2019), And When I Die, I Won’t Stay Dead (2015) e Bless Their Little Hearts (1984).
Ruth Wilson Gilmore (EUA) vive e trabalha em Lisboa e Nova Iorque. Gilmore é Professora de Earth & Environmental Sciences e Diretora do Center for Place, Culture, and Politics (Graduate Center, City University of New York). Entre as suas publicações, destacam-se: Change Everything: Racial Capitalism and the Case for Abolition (Haymarket, no prelo), Abolition Geography: Essays Towards Liberation (Verso Books, 2022) e Golden Gulag: Prisons, Surplus, Crisis, and Opposition in Globalizing California (University of California Press, 2007). Entre as suas distinções recentes, incluem-se: Marguerite Casey Freedom Scholar Prize (2022) e Lannan Foundation Lifetime Cultural Freedom Prize (2021, com Angela Y. Davis e Mike Davis). Gilmore é membro da American Academy of Arts and Sciences.
Duração da sessão: 150 Min. | M/14
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Requer levantamento de bilhete no próprio dia.
Filme falado em português e legendado em inglês; a discussão será em língua inglesa com tradução simultânea.