DÁ FALA

Sábado, 8 set 2012 15h Aud. 3 Entrada livre / tradução simultânea

moderadas por António Pinto Ribeiro

Transmissão online: http://www.livestream.com/fcglive
Ticio Escobar, um dos mais respeitados intelectuais da América do Sul, e Abdelwahab Meddeb, um dos primeiros autores a escrever sobre a Primavera Árabe, são os convidados do Próximo Futuro para este ciclo das “Grandes Lições”, numa linha de programação que privilegia pensadores da América do Sul, África e Europa.
Curador, professor e crítico de arte, Ticio Escobar (Assunção, 1947) foi até há poucos meses ministro da cultura do Paraguai e irá falar-nos sobre o futuro da arte popular indígena num contexto de globalização e a capacidade de sobrevivência das culturas tradicionais na contemporaneidade.
O ensaísta, poeta e comentador político franco-tunisino Abdelwahab Meddeb (Tunes, 1946), crítico feroz do fundamentalismo islâmico, foi um dos primeiros autores a escrever sobre a revolução árabe: “Primavera de Tunes – a metamorfose da história” (2011) é também a sua obra mais recente. Na sua conferência irá falar-nos sobre a liberdade que se perspetiva para o futuro, tendo em conta o conflito entre secularismo e islamismo.

PRÓXIMO FUTURO 

Arterial Network will host its second annual conference on the African Creative Economy in Senegal. The conference dates are, November 14 -16, 2012.

The aims of the conference are to provide practical analysis and reflective overview of the current status of African creative economy. This should help consolidate emergent African expertise in this area while providing critical thought necessary in navigating the unfolding realties the sector is faced with. While anyone is invited to submit such expressions of interest, preference will be given to African speakers who are based on the continent and who have the relevant expertise, experience or potential in these fields. 

Submissions are to be sent to Espera Donouvossi at Espera@arterialnetwork.org by August 25, 2012. 

The best eight young African researchers based in Africa who will author and present papers at the conference will be awarded 250 Euros each. Read More

SINOPSE
Na década de 40, com as crises cíclicas, secas persistentes e agravadas com a IIª Guerra Mundial, o reino abandonou as ex-colónias portuguesas à sua sorte, entre as quais Cabo Verde fazia parte. As sucessivas fomes, impiedosamente atingiram as nossas ilhas e milhares de pessoas perderam a vida e foram atiradas, ainda vivas e outras tantas mortas para o fundo das valas, onde o regime salazarista de então ordenou que assim fosse.
Mais tarde o barco “John Smith”, proveniente de uma Companhia Inglesa, como que mandado pela bênção Divina, encalhara na Praia Formosa com os porões recheados de mantimentos. Toda a população para lá se ocorreu e dai a salvação de muitas almas. A felicidade viria a ser completada com a vinda da bendita chuva que trouxe bonança aos Ilhéus.

“CANJANA” de JUVENTUDE EM MARCHA
FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA
CRIAÇÃO E ENCENAÇÃO: JORGE MARTINS
CENOGRAFIA: CÉSAR LÉLIS
DIREÇÃO ARTÍSTICA: JORGE MARTINS
LUZ E SOM: SIDNEY SOARES
ELENCO: CÉSAR LÉLIS, JORGE MARTINS, JOÃO NEVES, AMADEU MORAIS, OLGA FORTES, NEILA DONGO, ARSÉNIA BRONZE E ARTEMÍSIA FILIPE
PRODUÇÃO: JUVENTUDE EM MARCHA
PROMOÇÃO: IRLANDO FERREIRA, ADILSON GOMES E ELENIR SANTOS

LOCAL DE APRESENTAÇÃO TEATRO VILLARET
APRESENTAÇÕES 31 DE AGOSTO E 1 DE SETEMBRO ÀS 21H30
DURAÇÃO 1 H 30
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA M/12
TIPOLOGIA COMÉDIA
PREÇO 15€*

“A negra sorriu:
- Tá vendo?
- Tou. A gente liberta o negro.
A negra ia apanhando o tabuleiro. Henrique ajudou-a a botar as latas vazias em cima.
Ela perguntou:
- Você sabe qual é a coisa mais melhor do mundo?
- Qual é, minha tia?
- Adivinhe.
- Mulher…
- Não.
- Cachaça…
- Não.
- Feijoada…
- Não sabe o que é? É cavalo. Se não fosse cavalo, branco montava em negro..

Centenário do nascimento de Jorge Amado
Na próxima sexta-feira, 10 de agosto, cumprem-se 100 anos sobre o nascimento do escritor
brasileiro Jorge Amado, o autor de Capitães da Areia (1937) e Gabriela, Cravo e Canela (1958).
No terreiro em frente à Casa dos Bicos, teremos pelas 18h00 uma apresentação do grupo Arte Pura
Capoeira. A seguir, no auditório da Casa dos Bicos, haverá uma sessão de música e leituras
encenadas pela atriz Vera Barbosa, acompanhada pelo violonista João Maló. No mesmo espaço,
uma exposição de livros, fotografias, correspondência trocada com José Saramago, filmes e
 música.

JORGE AMADO, 100 ANOS
10 de agosto de 2012, 18h00
Fundação José Saramago, Casa dos Bicos, LISBOA.
Entrada livre sujeita à lotação da sala.

Apostando na tendência de apresentações em espaços dentro de shoppings, a já consolidada peça teatral Namíbia, Não! anuncia temporada no Teatro Eva Herz (livraria Cultura do Salvador Shopping), de 10 de agosto a 22 de setembro, sempre às 20h, e segue na consulta ao público sobre sua adaptação para o cinema.
Durante os meses de agosto e setembro, no Teatro Eva Herz, o público poderá sugerir ideias para o roteiro do longa-metragem que marcará a estreia de Lázaro Ramos na direção cinematográfica e que vem sendo desenvolvido em conjunto por Aldri Anuncição (autor da peça), Sérgio Machado (diretor de Quincas Berro D’Água, Cidade Baixa, dentre outros) e João Rodrigo Mattos (diretor do longa Trampolim do Forte).
O diretor Lázaro Ramos e equipe buscam a opinião dos espectadores, o que estes desejam ver na adaptação para o cinema, se deve ou não haver cenas externas ao apartamento onde se passa o confinamento dos primos, se um ator deve interpretar o Ministro da Devolução, quais trechos não levariam para o filme e como são recebidas algumas provocações, como a do “curso preparatório pro concurso para diplomatas de melanina acentuada do Itamaraty”.

Sinopse
Escrita por Aldri Anunciação e dirigida por Lázaro Ramos, Namíbia, não! é uma comédia de argumento provocador, pois aborda, sem tentar resolver o assunto, a seguinte situação hipotética: em 2016, o Governo brasileiro obriga que todos os afrodescendentes regressem imediatamente à África, causando, em pleno século XXI, o revés da diáspora vivida pelo povo africano durante o Brasil escravocrata.

Namíbia, Não! no Teatro Eva Herz (Livraria Cultura do Salvador Shopping)
Quando: de 10 de agosto a 22 de setembro - às sextas e sábados, 20h (por causa do feriado prologando, nos dias 7 e 8 de setembro não haverá apresentações)
Ingressos: R$40 às sextas e R$50 aos sábados - preços de inteira (meia entrada válida para idosos, estudantes e demais casos previstos em lei). Vendas através do site www.ingresso.com, nas Lojas Americanas, Blockbuster ou pelo telefone: 4003-2330
Duração: 1h10min
Acompanhe notícias: http://www.namibianao.com.br/

Buni TV,  é uma plataforma de distribuição web e móvel, feita a partir de Nairobi, que pretende mostrar o que de  melhor, mais inovador e visualmente interessante é actualmente produzido em ou sobre a África. Curtas e longas-metragens, animação, series e documentários, disponíveis para novas e antigas audiências no continente e no estrangeiro. 

The films, documentaries, television series, animations and music videos showcased on Buni TV are hand-picked by our editors from the sea of content that is available digitally to offer viewers only what is worth their 

Este e outros trabalhos podem ver-se aqui

(dica no blog do Próximo Futuro)

A Companhia de Dança Contemporânea de Angola estará presente na Edição da EXPO 2012 na Coreia do Sul, entre os dias 7 e 14 de Agosto, onde apresentará três espectáculos.
A CDC Angola representará a dança contemporânea angolana com o espectáculo TRAVESSIAS, com direcção artística da coreógrafa Ana Clara Guerra Marques.
Desde a sua fundação a CDC Angola apresentou já a nova dança angolana com mais de uma centena de espectáculos, em 10 países e 20 cidades.

A Plataforma Gueto vem por este meio denunciar a forma racista e desumana como no Bairro de Santa Filomena, está a ser conduzido o processo de demolição de casas e de desalojamento dos moradores.

Declaramos que:

1. 1-  Uma parte da população do bairro está a ser deliberada e criminosamente

   desconsiderada neste processo.

   O recenseamento do PER, de 1993, anterior às últimas vagas de importação de mão-de-obra barata, nos períodos extraordinários de regularização de 1996 e 2002, que vieram preencher as necessidades da explosão do mercado de construção e de serviços, fruto dos subsídios da U.E., e que permitiram a Portugal levantar pontes, centros comerciais, estádios, estradas, linhas de metropolitano, condomínios fechados e tantas outras infra-estruturas. Hoje, 19 anos mais tarde, esse recenseamento é obsoleto, ignorando os moradores que se instalaram após 1993 e tanto contribuíram económica, social e culturalmente para este país.

2. 2-  Este é um processo de higienização urbana e, como tal, não estão a ser respeitados os direitos humanos da população que a Câmara Municipal da Amadora pretende deslocar.

   Estes trabalhadores, altamente vulneráveis perante a crise económica, são, na conjuntura actual, considerados mão-de-obra supérfluo. É por isso que estão a ser expulsos dos seus lares, deslocados como objectos e afastados do centro da cidade. Este fenómeno tem contornos de:

   • Especulação imobiliária – existe pressão dos residentes do empreendimento de Vila Chã para remover o Bairro de Santa Filomena da vizinhança, dado que o valor dos apartamentos é reduzido pela proximidade do bairro;

   • Campanha eleitoral – os votos dos residentes adversos à existência do Bairro de Santa Filomena estão aqui em causa. Enquanto isto, os direitos da população do bairro, constituída maioritariamente por imigrantes (pessoas sem direito ao voto), são negligenciados;

   • E evidente racismo ambiental – assistimos à expulsão dos moradores negros e imigrantes para as zonas periféricas da cidade, mal servidas de transportes e serviços básicos, e onde a única presença institucional são as forças policiais e órgãos dos serviços sociais. 

      

     continue a ler aqui

For a collection on “Contemporary Black Female Sexualities,” the editors invite essays that explore black women’s sexualities—and representations or manifestations of black female sexual desires—marked by agency and empowerment, as well as instances wherein black women’s sexual intimacies are regulated by them. Given the degree to which black female sexuality has historically been mediated by politics of respectability or silence, as well as hindered by and constructed in opposition to Western paradigms of womanhood and “normative” female sexuality, this volume seeks contribution—both disciplinary and interdisciplinary and from a range of theoretical, ideological, methodological, socio-political, and critical frameworks—that address and illuminate contemporary black female sexualities. Contributing essays might explore 20th and 21st century
representations and black sexual politics, particularly post-sexual revolution, that challenge earlier paradigms governing intimacy and the “cartographies” of black female desire. This volume seeks, then, to be a collection of essays that does not bifurcate but rather complicate black female sexuality by exploring it along a continuum: including, but not limited to, abstinence, asexuality, celibacy, LGBTQI (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Questioning, and Intersex) sexualities and identities, “straight” or compulsory heterosexuality, same-sex desire, same-gender loving, “sexual self satisfaction,” transgressive sexualities, etc.

In light of recent cinematic adaptations of feminist texts by male directors, such as Precious (based on Sapphire’s novel Push) and For Colored Girls (based on Ntozake Shange’s choreopoem For Colored Girls Who Considered Suicide When the Rainbow is Enuf), contributing essays might also examine the ways black women’s sexualities have been mediated and depicted by men and/or media, as well as portrayed in popular and visual culture; experienced and represented beyond a rigid conservatism of sexual puritanism or Victorianism; have been influenced by or intersects with religion, “the black church,” fundamentalist religious doctrines and liberation theology; or have been informed by or in opposition to nationalist, Western, militaristic, or racialized gendered constructs, such as the “cult of true womanhood” or “don’t ask, don’t tell.” Other trajectories of exploration might include black women’s bodies, sexual wellness, and gynecological health care, as well as sexuality and the politics of the intimate in the U.S. or black diaspora broadly construed.
Audre Lorde makes a distinction between “the erotic” and the “pornographic,” whereby the latter operates as “a direct denial of the power of the erotic, for it represents the suppression of true feeling. Pornography emphasizes sensation without feeling.” In what ways do black women, via their sexualities, experience and express sensation with feeling that is not characterized by violence, marked by suffering or punitive measures, regulated by men or the state, pathologized, or encumbered by restrictive practices or models?
While essays that engage any of these topics are solicited, other considerations of black female sexualities are welcome, as are email inquiries to the editors.
Please send abstracts of 250-500 words, along with a CV or full list of credentials, to blackfemalesexualities@gmail.com by October 1, 2012. Editors will invite contributors to submit completed essays of 4000-7500 words, which will be due by January 15, 2013. As we have already received strong interest in the collection from a reputable academic press, review of materials and requests for revisions will proceed in a timely and efficient fashion, as we are eager to submit the collection for publication review in April 2013.

Trimiko Melancon and Joanne M. Braxton
Loyola University/College of William and Mary

O segundo Djumbai da Cidadania juntou nos dias 27 e 28 de Julho em Cacheu cerca de 70 jovens em debate acerca do golpe de estado de 12 de Abril: como é que este foi vivido em Cacheu e como podem as associações juvenis mobilizar-se para impedir novos golpes de estado e construir a democracia participativa a partir das suas comunidades.
Uma das principais ideias do Djumbai foi a criação de um “Movimento pró-Cacheu”, que promova desenvolvimento e democracia que não só tenha iniciativas concretas para resolver problemas locais mas exija que os compromissos políticos assumidos com a comunidade e o país, sejam cumpridos. Um espaço de debate de ideias e acções em que se ensaie a democracia participativa.
Para mais informação, ver ver aqui

para quem quiser saber mais sobre o projecto BUALA pode ouvir aqui a emissão de rádio do programa Ilustres Desconhecidos, na RTP Internacional, moi même à conversa com a querida isabel flora. 

Mixtape V2D Destinadu a vensi do MC LBC SOLDJAH

ouvir aqui 

Banda angolana com sembas para dançar e rasgar a sala na passada. A estória da música de resistência dos anos 60 aos nossos dias.  Muxima de Angola.
BARTO (CHAPITO), dia 29 de julho das 22h às 2h
Entrada livre

web

De África para a Afro-América, uma viagem pela música negra conduzida pelo génio do ritmo Tony Allen. O teclista e cantor Amp Fiddler é o copiloto. Castelo, 28 de julho, 23h15.  

Confuso, misturado, impreciso, este é o pior dos tempos e o melhor dos tempos e esta é a história de duas cidades musicais que lhe fazem jus: Detroit, nos EUA, e Lagos, na Nigéria. Detroit é uma capital da música negra, da soul e de tudo o que vem da e com a soul, Motown, R&B, funk, hip hop. Lagos é o berço do Afrobeat, essa música magnética para o público e para as outras músicas africanas e norte-americanas. O projeto “Black Series” aproxima ainda mais estas geografias nunca separadas. O seu líder é o baterista nigeriano Tony Allen, braço funk de Fela Kuti e, na sua carreira a solo, um exemplo de longevidade na criatividade. O embaixador de Detroit é Amp Fiddler, teclista e cantor cujo talento já ajudou a brilhar gente tão importante quanto Prince e George Clinton, este último, durante 10 anos nas teclas de Parliament/Funkadelic, de onde também é requisitado para este projeto o guitarrista Andre Foxxe. Em Sines, a banda completa-se com o baixista Cesar Anot, o guitarrista Oghene Kologbo, a voz de Audrey Gbaguidi e uma secção de metais assegurada por professores da Escola das Artes de Sines.

Festival Musicas do Mundo

Art Moves Africa (AMA) offeres grants for artists and cultural operators living and working in Africa. Applicants must come from performing and visual arts, music, cinema, literature and cultural advocacy field. AMA provides the costs of travel, visa and travel insurance for the duration of stay.

Send the Application form before 1 September for the travels planned from 1st of November onward, to the AMA office at applications@artmovesafrica.org

Com o tema cosmopolíticas, a 9ª edição do Festival Escrita na Paisagem em parceria com o Mural Sonoro abrem um espaço ao entrosamento entre as culturas portuguesa e africana. Nove quartas-feiras, nove concertos de 4 de Julho a 29 de Agosto.
Uma partilha histórica do ser e do fazer, informada pelas ideias de identidade e de diferença resultantes de um longo processo de cruzamento e miscigenação, dá a forma a esta cultura comum que se manifesta no campo artístico e, sobretudo, no campo musical, como valor inquestionável da produção contemporânea. A música de raiz africana respira na produção de vários criadores musicais dos séculos XX e XXI em Portugal. Respira, tanto pela circulação dos protagonistas, como pela indústria discográfica e da difusão musical. Respira nas profundas influências que a relação histórica que une as duas culturas potencia (entre os limites do período colonial, a circulação que as independências geraram e as contaminações que o mundo global continuamente (re)faz). Está, como dizemos, no ar dos tempos, na massa do sangue. Entra no ouvido e faz mover os corpos e os continentes.
Com músicos e conjuntos de várias géneses, o palco do África Move é transnacional e apela à reflexão sobre a integração social através de práticas musicais em contexto migratório. Depois de Skolah Bedja (PT), Bilan (Cabo Verde), Francesco Valente (Itália), Múcio Sá (Brasil) e Dj Leo Leonel (Rio de Janeiro, Brasil), em Agosto o África Move recebe ainda os Cacique 97 e Selma Uamusse, os Irmãos Makossa (Itália e Angola), o Dj Tiago Mata Angelino (PT) e o percurssionista Marco Fernandes (PT).
É já na próxima quarta-feira, dia 1 de Agosto, que vamos poder ouvir o colectivo luso-moçambicano Cacique 97. O palco do África Move vai mudar-se para a Praça do Giraldo, em Évora, para receber o colectivo afro-beat, que dispensa já apresentações, e promete agitar a praça. Dia para ouvir também Selma Uamusse, voz de trabalhos que muitos conhecem, como Gospel Collective, Movimento, Wraygunn, e que irá abrir a noite a solo com um tributo feito a Nina Simone.
Africa Move, de 4 de Julho a 29 de Agosto, no Festival Escrita na Paisagem.
Em breve toda a programação do festival em
www.escritanapaisagem.net
http://muralsonoro.tumblr.com/

No próximo dia 22 de Setembro três museus abrem as portas para dar entrada à 1ª edição do Belém Art Fest. Um festival que aposta na fusão cultural como um conceito único em Portugal, com a abertura de museus à noite para concertos, workshops,exposições e teatro.

A Amazing Adventure, organizadora do evento, pretende criar uma ligação emocional entre Museus, Artistas, Instituições e Público.

Contando com o apoio do Instituto dos Museus e da Conservação e da Câmara Municipal de Lisboa, esta 1ª edição irá passar-se em três museus de Belém: Museu Nacional de Arqueologia, Museu Nacional dos Coches e Museu de Arte Popular, sendo cada um deles palco de um gênero musical distinto.

E é de palco em palco, de museu em museu que, envolvidos em alma e em história pela “mão” de artistas portugueses, os participantes poderão assistir a concertos de fado, jazz e rock, visitar exposições, participar em workshops de artesanato urbano e maquilhagem, ver teatro e desfiles de moda.

O Belém Art Fest nasce para apostar na cultura e produção nacional, viajando entre o novo e o antigo, aliando tradição ao contemporâneo, transmitindo aos participantes, sobre as mais variadas formas, os diferentes valores da cultura portuguesa.

“Juntar várias vertentes culturais de forma descontraída e dinâmica, potenciando e dinamizando espaços priveligiados” Pedro Madeira Pinto, artista que irá expor a sua obra no Belém Art Fest.

Belém Art Fest apresenta-se aqui: Vídeo

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The African Cities Reader is a journal-like platform where Africans tell their own stories, draw their own maps and represent their own spatial topographies as our cities continue to evolve and adapt at the interstice of difference, complexity, opportunism, and irony. The intervention is premised on the fact that the cultural, livelihood, religious, stylistic, commercial, familial, knowledge producing and navigational capacities of African urbanites are typically overlooked, unappreciated and undervalued. The aim of the African Cities Reader is to bring their stories and practices to the fore through a variety of genres and experiments in criticality. 

The third African Cities Reader will explore the unholy trinity of land, property and value-the life force of cities everywhere - especially in an era of late modernity marked by a speculative impulse that takes on a spectral character as it instigates adventures of city imagineering, deal-making, and symbolic reinvestment. The material effects of which is often displacement, violence, day light robbery and night time seduction. This incessant (re)making of the African city is a game that leaves few untouched or unmoved. 
As too many demands are placed on too few infrastructural endowments, land and living space come at a premium. Ingrained differential standards of what constitutes “acceptable” or “adequate” levels of consumption create a grotesque reflection of class and other markers of hierarchy in the built landscape. And in the absence of widespread formal and regular sources of income, most city dwellers are forced to hedge every shred of connection, cunning, positioning and affiliation to retain a foothold or expand their room for manoeuvre. The third instalment of the African Cities Reader will bring these constitutive dynamics to life. 
Specifically, we are looking for imaginative reflections on the recent phenomenon of investment in urban utopias for the global middle-class unmoored from the messy realities of emergent urbanisms. In fact, the investment, construction, marketing and governance dynamics of these experiments reflect a fascinating geography of rapidly changing geo-economics in an increasingly multi-polar world. At the other end of the spectrum, we are also curious about the enduring traces of autonomous artist colonies or spaces; often modest material interventions but with powerful symbolic effects. Asef Bayat draws our attention to what he calls “the quiet encroachment of the ordinary” - survival practices of urban majorities that involve the relentless occupation of resources at the expense of elites to simply get by, but which add up to a redefinition of land-use, settlement patterns and resource flows in the city. (Bayat, A. (2000) ‘Social Movements, Activism and Social Development in the Middle East’, Civil Society and Social Movements Programme Paper, Geneva: UNRISD). Stories, theorisations and illustrations that flesh out this proposition are invited. 
Furthermore, the new and emerging forces of power and investment cannot but imprint themselves on the urban fabric. Their power and status demands a built manifestation. So, we are curious to better understand the changing visual landscapes and cultures as religious, commercial, ethnic, security and other forces announce their power and intentions. How might these symbolic economies be redeployed and ridiculed as ordinary people move in and out of their intentions of place-making? 
Developmentalist discources on tenure security as a gateway to urban citizenship has been part of the mainstream for at least three decades. What has this resulted in? Why is there still such an abiding optimism about the magical powers of title and tenure security? Where might these discourses go to next? How can they possibly make sense of the vast peri-urban dynamics that now dominate the lived reality of most African cities? 
Finally, since African cities and towns (including new ones) will have to accommodate at least another four hundred million people over the next two decades, what is the future of land, property and value? What alternative imaginaries are available to us to think about the bare fact of co-existence, being, and home? Is there even a horizon to be thought or imagined? What might the hue of that horizon be? 
In keeping with previous manifestations, the third African Cities Reader remains open to multiple genres (literature, philosophy, faction, reportage, ethnographic narrative, etc.), forms of representation (text, image, sound and possibly performance), and points of view. The African Cities Reader insists on embodying the rich pluralism, cosmopolitanism and diversity of emergent urbanisms across Africa. Thus, the Reader invites and undertake to commission writing and art by practitioners, academics, activists and artists from diverse fields across Africa in all of her expansiveness. 
Submissions will be accepted until Wednesday, 31st August 2012, and should be submitted electronically in Word format and low-res jpg to the email address below. Submissions may vary in subject matter and will be assessed on their relevance to theme. All work should accompany a short abstract, biography and relevant contact details. 

For further information contact:
Liepollo Rantekoa: africancitiesreader@chimurenga.co.za 

To link with the Africa in Motion 2012 festival theme Modern Africa, we are inviting papers from scholars working in the field of African Popular Culture. The festival will focus on films and events that represent Africa as part and parcel of the modern, globalized world -the urban, the new, the provocative, the innovative and experimental. We regard “modern” not as belonging solely to the “West”, and through the festival we want to emphasize Africa’s important role in the modern world. We are interested in discovering and exploring through this year’s festival how modernity manifests in African cultures, and the symposium focus on African popular culture will further enhance this theme.
The symposium will run alongside Africa in Motion Film Festival 2012 (25 October - 2 November) in the city of Edinburgh, UK on Saturday 27 October 2012, 09:00 - 17:00. Venue: Seminar Room 1 & 2, Chrystal MacMillan Building. Abstracts are solicited for individual 20-minute papers
on the theme of the symposium. We are looking for submissions from scholars at all levels (postgraduate students are most welcome) and invite contributions from as wide a scope of research areas and disciplines as possible.

We invite abstracts of 250-300 words as well as brief biographical details (no more than 100 words) to be sent to the symposium organizers at symposium@ africa-in-motion.org.uk by Monday 30 July 2012.

Information: africa in motion, Studio 48, Out of the Blue Drill Hall 30-36 Dalmeny Street * EH6 8RG, info@africa-in-motion.org.uk 

Amanhã, dia 24 de julho, será lançada na Praia, Cabo Verde a Fanzine Banda Poética.

EDITORIAL

A ideia deste fanzine colectivo surgiu durante as feiras do livro de Poesia e Banda Desenhada que desenvolvi na Praia, em Cabo Verde. A essas feiras vinham ter comigo jovens artistas (desenhadores e poetas), querendo mostrar os seus trabalhos. Deparei-me com obras de qualidade feitas por gente jovem, disponível, interessada e, acima de tudo, humilde.
Não havendo meios para editar, essas obras foram ficando nas gavetas ou nos estiradores. Muitas outras, muitas mesmo, estarão nas suas cabeças, prontas a sair para o papel. E foi exactamente por isso que me surgiu a ideia de um fanzine colectivo. Essa criatividade que fervilha nas suas cabeças não pode perder-se. Estes jovens com tanto talento não podem cair no desânimo. Há que mostrá-los ao mundo. Há que incentivá-los. Há que reconhecer o seu mérito.
O Álvaro, o Anilton, o António, a Flor, o Hegui e o Sai são a esperança na juventude cabo-verdiana. Será este tipo de jovens o motor da cultura no futuro. 
Mesmo sem meios, muitas vezes sem dinheiro para comprar material, estes jovens persistem e resistem, desenhando com o que têm à mão, mas sempre solidários uns com os outros. Este fanzine é o grande exemplo disso: da solidariedade, da generosidade, da humildade.
Espero, muito sinceramente, que todos eles tenham um futuro próspero nas artes. Que todos eles possam um dia editar as suas obras e o público lhes reconheça o talento.
Deixo, por fim, um grande abraço agradecido a todos os autores, por este projecto tão bonito que ajudaram a nascer.

Inês Ramos  

contacto aqui