BUALA

Pantalassa

A Associação Cultural Pantalassa é uma estrutura que se dedica à pesquisa do património, memória e  identidade do universo cultural lusófono. Ela propõe-se a refletir sobre um conceito de Lusofonia congregadora, contemporânea e para além da língua, através da criação de redes de diálogo e cooperação, desenvolvimento de oficinas, conferências, ciclos de cinema, residências, apoio à produção e plataformas de programação. Surgiu da necessidade de um diálogo e intercâmbio artístico entre países que partilham não só uma história passada comum como fluxos migratórios presentes muito significativos.A Pantalassa é constituída por elementos de diferentes países que trabalham para sustentar pesquisas alargadas sobre manifestações culturais que estejam na base das relações entre os países. Territórios não somente unidos pela língua, mas também pela gastronomia, pelo espaço geográfico, pela tradição oral, pela religião e seus rituais, etc.Vivemos tempos de mudança em que os paradigmas de poder sofrem profundas alterações, que se refletem não só numa crise económica mas também numa crise de identidades, o que obriga urgentemente a pensar em novas formas de trabalhar a cultura: trabalhar por via da cooperação em redes nacionais e internacionais; aproveitar o que a tecnologia e a velocidade do mundo contemporâneo trazem de positivo no âmbito da mobilidade artística e plataformas online; promover o diálogo e investir na pedagogia como forma de conservar e reinventar o património.Estes são alguns eixos que a Pantalassa vai ter em conta no desenvolvimento dos seus projetos, procurando incessantemente sinergias que lhe permitam crescer saudável e em direção a todos os mares…

Inau­gu­ra­mos este blo­gue com um filme por­que é de fil­mes — da sua cons­tru­ção, con­teú­dos, pes­soas, via­gens — que vos vamos dar conta neste diá­rio digi­tal. Um registo diver­si­fi­cado da pro­du­ção de uma série de qua­tro docu­men­tá­rios sobre as expe­di­ções cien­tí­fi­cas rea­li­za­das por natu­ra­lis­tas da Uni­ver­si­dade de Coim­bra em África, espe­ci­al­mente em Angola, Moçam­bi­que e São Tomé e Prín­cipe.
Como inves­ti­ga­do­res do Cen­tro de Eco­lo­gia Fun­ci­o­nal da Uni­ver­si­dade de Coim­bra, a tra­ba­lhar em botâ­nica e eco­lo­gia das plan­tas, con­si­de­ra­mos essen­cial par­ti­lhar com o grande público o espó­lio cien­tí­fico e pes­soal acu­mu­lado pelos cien­tis­tas que nos pre­ce­de­ram nesta ins­ti­tui­ção. Em con­junto com a pro­du­toraTer­ra­treme Fil­mes, tra­ba­lha­re­mos na trans­fe­rên­cia deste imenso patri­mó­nio his­tó­rico, mas de grande actu­a­li­dade quer para nós, quer para África.A diver­si­dade das plan­tas e a sua eco­lo­gia, a ciên­cia colo­nial e o seu legado e o per­curso his­tó­rico e cien­tí­fico dos naturalistas-exploradores envol­vi­dos serão abor­da­dos de forma cien­tí­fica para o público geral. Esta série será trans­mi­tida na RTP2, RTP África e RTP Inter­na­ci­o­nal e o jor­nal Público irá acom­pa­nhar o pro­jecto com uma série de con­teú­dos editoriais.

Duas das exposições integradas na 6ª edição da Bienal de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe, que teve lugar em Novembro de 2011, na cidade de São Tomé, são agora apresentadas em Portugal: “Património(s) / Arte Contemporânea”, Exposição Internacional de Residências Artísticas e a Exposição de Arquitectura “Inventar(iar) as Roças de São Tomé e Príncipe”.  

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INAUGURAÇÃO : dia 10 de Março, 17h00, Museu da Cidade de Lisboa - Pavilhão Preto e Pavilhão Branco

Com performance “Planta-me uma Palavra” de Patrícia Corrêa no Pavilhão Branco

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PATRIMÓNIO (S)  -  ARTE CONTEMPORÂNEA

EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS

Museu da Cidade / Pavilhão Preto e Pavilhão Branco

Esta exposição tem a particularidade de apresentar criações inéditas desenvolvidas em residência de criação artística em São Tomé. As residências procuraram estimular a descoberta da cultura local e contribuir para uma maior articulação entre os artistas convidados e a comunidade artística santomense. Este projecto, onde se viveu uma efectiva partilha de territórios e de patrimónios, permitiu uma aproximação da sociedade santomense à Bienal e à criação artística contemporânea. São alguns dos trabalhos aí realizados, por artistas vindos dos cinco continentes, nomeadamente dos diversos países da CPLP, que agora se apresentam em Lisboa para dar a conhecer um pouco da acção da Bienal.

Lista de artistas:  

Amélie Bouvier (França), César Schofield (Cabo-Verde), Ding Musa (Brasil), Eduardo Malé (São Tomé), Emeka Okereke (Nigéria), Flaviano Mindela (Guiné-Bissau), Ihosvanny Cisneros (Angola), Izoe (Timor-Leste), João Bosco (Timor-Leste), João Maria Gusmão e Pedro Paiva (Portugal), Katita Dias (São Tomé), Lucas Grandin (França), Maimuna Adam (Moçambique), Mário Macilau (Moçambique), Misheck Masamvu (Zimbabwe), Olavo Amado (São Tomé), Patrícia Corrêa (Portugal), René Tavares (São Tomé), Valdemar Dória (São Tomé)

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INVENTAR(IAR) AS ROÇAS - Exposição de Arquitectura

Museu da Cidade / Pavilhão Preto

Exposição itinerante de arquitectura que percorre as antigas estruturas agrárias de cacau e café que nos séc. XIX–XX estiveram na base do desenvolvimento territorial, patrimonial e económico desta pequena colónia portuguesa.

Estruturada em três momentos: “conhecer; compreender e percorrer” a exposição recorre a diagramas, fotografias e modelos tridimensionais para dar a conhecer as roças de São Tomé e Príncipe, não apenas a sua organização, programas e tipologias mas sobretudo a sua memória, herança e identidade.

Integrada na VI Bienal de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe, dedicada ao tema Património, tendo como objectivo reflectir e encontrar medidas de requalificação do seu património cultural e histórico que levem à consequente valorização de um modelo ímpar no panorama do património agrícola mundial.

A exposição surge como continuidade ao trabalho de inventariação e investigação iniciado pelos Arquitectos Duarte Pape e Rodrigo Rebelo de Andrade no ano de 2007.

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Organização:

Associação Cultural Bienal de São Tomé e Príncipe em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa

Curadoria:

Adelaide Ginga 

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EM ARTICULAÇÃO COM A BIENAL, TRÊS EXPOSIÇÕES PARALELAS NA CIDADE DE LISBOA

AFRICANDO

gAD- galeria Antiks Design

Exposição Colectiva de artistas das Bienais de São Tomé e de outras geografias

10 de Março a 21 de Abril de 2012

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César Schofield Cardoso. Maimuna Adam. René Tavares

Galeria Graça Brandão

video, fotografia, desenho, pintura

8 de Março a 14 de Abril de 2012

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Mário Macilau – Taking Place | Tomando o lugar 

Galeria INFLUX CONTEMPORARY ART

Fotografia

31 de Março a 5 de Maio de 2012

Reflexão de Pedro Moura em torno da recente decisão do tribunal belga em relação ao processo instado pelo cidadão congolês Bienvenue Mbutu Mondondo em relação à edição de Tintin no Congo.

“esta foi uma oportunidade perdida para instaurar uma discussão séria, balizada e sustentada sobre o papel desta obra no quadro social contemporâneo. Não se procurando uma contextualização maior, uma preocupação em compreender o processo, o gesto de Mondondo, ou até mesmo de reler o livro de Hergé, tudo se resumia a um “achas que o Tintin é racista?”, “Claro que não!”, e pronto. Claro, usualmente tudo isto do lado daqueles que, como nós, portugueses contemporâneos, somos herdeiros de um império colonial que ainda olha as suas ex-colónias como palcos preferenciais de negócios e exploração e constante rebaixamento (“Nem se souberam governar…”).”

ler artigo completo aqui

Lançamento do livro “O Negro Brasileiro e o Cinema”
de João Carlos Rodrigues 

Quarta-feira, 7 de Março de 2012, às 19.00
Praia de Botafogo, 316 - Rio de Janeiro

(flyer)

                                                            “… de alguma maneira poetas. ”
                                                             Conversa sobre pedagogia e lusofonia
                                                             Apresentação do projeto lusófono “ai Maria”
 

Dia 08 de Março 2012 – Dia Internacional da Mulher
das 17h às 19h00

Oradores Convidados:
- Alemberg Quindins, “Desenvolvimento social comunitário - Vivências em gestão cultural”
                                 Diretor da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri
- Artur Manso, “Agostinho da Silva: a vida livre como exigência da educação integral”
                      Escritor e Investigador da Universidade do Minho
- moderação de Miguel Pinheiro (10pt – Criação Lusófona)

Inspirados na reflexão de Agostinho da Silva “Toda a gente que nasce, nasce de alguma maneira poeta, inventor de qualquer coisa que não havia no mundo ainda…”, esta conversa debruça-se sobre formas alternativas de construção de conhecimento.

Do Brasil chega-nos Alemberg Quindins que nos traz a experiência pedagógica da Casa Grande. Esta organização  - apoiada pela UNICEF - é um exemplo de aprendizagem e tem o objetivo de formar futuros gestores do país, através da construção do espaço e gestão lúdica de crianças e jovens. Pina Bausch, Gilberto Gil, Manu Chao e Caetano Veloso foram alguns dos célebres artistas que já passaram pela Fundação Casa Grande. Esta conversa conta ainda com o português Artur Manso, doutorado em Educação pela Universidade do Minho, com a dissertação intitulada “Filosofia educacional na obra de Agostinho da Silva”.

10pt – Criação Lusófona
R. de S. Dionísio, 17
(Fontaínhas)
4000-505 Porto

Contato_
Miguel Pinheiro
(+351) 963 734 434
Luso@10pt.org

(flyer)

A 10pt - Criação Lusófona - um colectivo artístico residente no Porto, é uma plataforma multidisciplinar criadora de ideias nas artes performativas e visuais, e no audiovisual. Produzimos projetos de intervenção cultural que desenvolvam novos campos de ação, estimulem o pensamento crítico e criativo, e a capacidade transformadora dos cidadãos.

A 10pt (dez-pe-te) é uma associação sem fins lucrativos com trabalho reconhecido no continente europeu, africano e americano, e cujos projetos já foram apoiados a nível nacional pela Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto Camões, Associação Agostinho da Silva, FNAC, pela Câmara Municipal do Porto, Porto Cultura …; e a nível internacional pelo Centro Cultural do Mindelo e pelas autarquias de São Vicente e Cidade Velha (Cabo Verde), pela Universidade de Londres, pelo SESC-Brasil, pela União Europeia, entre outros…

African Festival Network (AFRIFESTNET) to be launched in Ghana

Following a seminar in July 2010 at the Zanzibar International Film Festival (ZIFF) at which delegates agreed to establish a network of African festivals and events, this network – comprising festivals and events in theatre, music, dance, film, literature, visual arts, heritage as well as multidisciplinary events – will be formally launched in Accra, Ghana from 19-20 April 2012.

The event – an initiative of Arterial Network in association with the British Council - will comprise both a seminar component on the economic, social and other contributions of arts festivals and events in Africa, as well as a meeting formally to launch the network with the adoption of a constitutional framework, a programme of action and the election of a Steering Committee. Representatives of festival associations from other regions will be invited to attend. Festivals and major events in any discipline that wish to attend (represented by key decision-makers/directors) should send an expression of interest to the project manager, Dounia Benslimane (based in Morocco) at benslimanedounia@gmail.com by 14 March 2012. Festival directors requiring assistance with travel costs should write a letter of motivation and indicate the costs for which they would like such assistance, and submit it by this deadline too. While all existing, emerging and new festivals based in Africa are welcome to attend, when deciding on financial assistance, preference will be given to festivals that have been in existence for 5 years or more and that are considered to be key festivals by their peers in their respective disciplines or regions. The Report on the ZIFF Festival Seminar – to be used as a basis for building AFRIFESTNET – is available on the Arterial Network website: www.arterialnetwork.org.

Call for studies on the impact of African Festivals and Events

One of the proposed aims of the African Festival Network is to undertake advocacy on behalf of arts festivals and events. To this end, the interim steering committee would like to produce a publication that contains recent studies or papers on the social, economic, cultural or other impact of any festival on the African continent. Should you be aware of such studies, or should any festival have such studies, please send them to, or alert Dounia Benslimane benslimanedounia@gmail.com as soon as possible, or by 14 March 2012 at the latest. 

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Un séminaire a eu lieu en Juillet 2010 au festival International de Film de Zanzibar. Au cours de ce séminaire, les délégués ont décidé de mettre en place un réseau africain des festivals et événements culturels, dans tous les domaines de l’art et de la culture à savoir le théâtre, la musique, le cinéma, la danse, la littérature, les arts visuels, le patrimoine aussi bien que les festivals multidisciplinaires. Ce réseau sera formellement mis sur pied en Avril 2012 sur l’initiative d’Arterial Network et en collaboration avec le British Council et comprendra un séminaire sur l’impact économique, social et autres contributions des festivals et événements culturels en Afrique. Il s’y tiendra aussi une réunion formelle pour le lancement du réseau AFRIFESTNET avec adoption de sa constitution, un cadre légal d’action, un plan d’actions et l’élection d’un comité de pilotage. Les représentants de festivals et grands événements culturels seront invités à prendre à cet événement. Tous festivals ou grands événements culturels qui souhaitent prendre part à cet événement doivent manifester leur intérêt auprès de Dounia Benlismane, la chargée du projet (basée au Maroc) benslimanedounia@gmail.comau plus tard le 14 Mars 2012. Seuls les directeurs ou autres responsables influents des festivals et événements doivent manifester des intérêts.

Les directeurs or responsables de festivals qui souhaiteraient une assistance financière pour leurs frais de voyage doivent aussi envoyer une lettre et préciser la désignation des frais dont ils ont besoin. Cette demande doit aussi parvenir à Dounia selon la même date limite de 14 mars 2012.

Bien que cet appel soit ouvert à tous les festivals, nouveaux ou anciens basés en Afrique, la priorité sera donnée aux festivals ou événements qui ont au moins ou plus de 5 ans d’existence régulière et qui sont considérés comme des festivals importants dans leurs disciplines respectives et ou dans leurs régions.

Vous pouvez avoir accès au rapport du séminaire de Juillet 2010 au festival international de film de Zanzibar qui servira de base pour la mise en place et le développement d’AFRIFESTNET sur le site d’Arterial network à ce lien www.arterialnetwor.org

Appels à des études sur l’impact des Festivals et Evénements culturels africains

L’un des principaux proposes du Réseau des Festivals Africains est de défendre et entreprendre des actions de plaidoyer en faveur des festivals et événements culturels en Afrique. A cet effet, le comité de pilotage intérimaire souhaite publier un document qui contiendrait des résultats des études récentes sur l’impact social, économique, culturel et autre sur le continent africain. Si vous êtes au courant d’une telle étude ou si vous disposez des documents de recherche sur tel sujet, prière de les envoyer à benslimanedounia@gmail.comdes que possible ou au plus tard le 14 Mars 2012.

À CONVERSA COM…”  Mário Lúcio de Sousa, ministro da Cultura em Cabo Verde

10 de Março de 2012, Sábado, às 15h30 na Associação Cabo-verdiana - Lisboa
A rubrica “À Conversa com…” tem como propósito fundamental trazer a este espaço de debate e reflexão intelectual, e submeter ao crivo dos “tertulianos”, personalidades distintas do mundo da política, da cultura e das letras, da academia, do mundo empresarial e religioso cabo-verdiano.
O Ciclo de Tertúlias “Cabo Verde em Debate” pretende ser um espaço privilegiado de debate aberto, reflexão intelectual e crítica intersubjectiva entre jovens universitários da diáspora cabo-verdiana em Portugal: um fórum de discussão institucionalizado que irá enquadrar as diversas discussões avulsas e desconjuntadas (conversas de café) sobre o panorama social, político, cultural e académico cabo-verdiano numa única plataforma de diálogo cívico.
Coordenação: Edson Pereira, Evódia Graça, Jailson F. B. Querido, Jorge Nobre, Lesses Cardoso e Suzilene Rodrigues.
Organização: Tertúlia Crioula 
Esta iniciativa conta com o Apoio da Associação Caboverdeana de Lisboa

Rafael Pondé é um cantor e compositor brasileiro da cidade de Salvador, Bahia. Ele já girou o mundo apresentando sua música com fortes referências do universo Afro-baiano e influências do compositor Caymmi e do escritor Jorge Amado. Ele está de volta a Bahia com o novo show “África Dub” e vem trazendo na bagagem o documentário “O novíssimo baiano” do diretor carioca Hélio Rodrigues. O documentário contou com o apoio da fundação casa de Jorge Amado e da fundação Pierre Verger e traz depoimentos de artistas do Brasil e da Alemanha (onde Rafael gravou seu último Cd) acerca da obra desse cantor baiano universal chamado Rafael Pondé. O artista é muito conhecido pelo público brasileiro, seja pelas suas canções de sucesso como “Sorriso de flor”, seja pela sua participação nas bandas Diamba e Natiruts.

Surgido na década de 70 na periferia de Nova York, o hip hop ganhou o mundo com sua cultura suburbana e de resistência que mistura música, moda, arte de rua, comportamento, política. Em Moçambique não é diferente. A cena do hip hop reúne artistas, pensadores, videomakers engajados e promove muita discussão interessante sobre os rumos políticos, sociais e econômicos do país.

Para celebrar a cultura do hip hop, começa hoje (1/3/12), em Maputo, o festival  Conexão Hip Hop, o maior evento do gênero  já realizado em Moçambique.  Voltado ao rap e à cultura hip hop como movimento social e de juventude urbana, o festival reúne mostra de cinema, debates e oficinas acerca dos diversos elementos deste modo de vida – graffiti, break dance, MC e DJ. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.

No dia 10/3, o espetáculo será fechado com um grande concerto aberto ao público na Praça dos Trabalhadores, em frente aos CFM (Caminhos de Ferro de Moçambique, uma das estações de trem mais lindas de todo o continente africano). O show terá desde músicos mais conhecidos, como Azagaia, até outros menos conhecidos. Iveth, Xitiku ni mbahula, Rainha da Sucata, Trio Fam, Micro 2,  Shackal, Timbone ta Jah, Sick Brain, e Jazz P (Swazilandia) são algunos dos nomes.

tirado do Tas a Ver

The team of the research project “Narratives identities and Social Memory” gladly announce the upcoming international seminar “Narratives and social memory: theoretical and methodological approaches”, which will be held at University of Minho, Braga, Portugal, from June 29^th to 30^th 2012.

The seminar aims to discuss the relevance, impact and consequences of different approaches and currently dominant and emerging theories in the field. In order to do so, it will bring together scholars from a wide range of disciplines in the social sciences and different countries, which are currently working on projects regarding narratives, identities and social memory.

The invited speakers included James H. Liu (University of Wellington, New Zealand), Janos Laszlo (University of Pecs, Hungary), Dario Paez (University of the Basque Country, Spain), Olivier Klein (Free University of Brussels, Belgium), Maria Manuel Baptista (University of Aveiro, Portugal), José Sobral (University of Lisbon, Portugal), Marta Araújo (University of Coimbra, Portugal) and Bruno Souza Leal (Federal University of Minas Gerais, Brazil).

The seminar will dedicate special attention to the role of cultural industries on the (re)construction of ethnic, national, and postnational identities and the way they influence interpersonal and international relations in contemporary world.

The aim of this international seminar is to foster interdisciplinary collaboration by bringing together researchers working on those themes from diverse disciplines in the light of postcolonial perspectives.

In addition to the conferences, there will be workshops about methodological approaches on the study of social representations and narrative analysis software demonstrations.

After the event it will be published an ebook with selected papers.

The Seminar will take place at the University of Minho, Braga, Portugal, from June 29th to 30th, 2012. For further information please contact: nims@ics.uminho.pt, or bookmark and visit again our website which is frequently updated.

A noiva Titica em conjunto com a sua Madrinha de casamento Ary e respectivas Damas de Honor passam um momento auspicioso à procura da festa de casamento ideal em Luanda.

Produzido e Realizado por: Teddy Goitom/Benjamin Taft e Hugo Salvaterra

A STOCKTOWN and GERAÇÃO 80 production. 

WORKSHOP
ISCTE, 8 de Março, 15h00, sala C201
Os  Quilombolas - descendentes de africanos escravizados - lutam  diariamente  no  seio  da  sociedade  brasileira pela  preservação do  seu  património ambiental e cultural e reconhecimento dos seus valores e direitos. Preservando manifestações e tradições de matriz africana que foram passando de geração em geração, os  Quilombos  detêm  um  legado  cultural  e  social  riquíssimo.  O  resgate  da  sua  cultura  atravessa fronteiras,  aproxima  continentes  e  povos  e  valoriza  a  importância  das  raízes  africanas  na  constituição das sociedades actuais. 
O Workshop procura proporcionar uma discussão sobre o significado dos chamados Quilombos nos dias actuais,  fazendo-se  reflectir  sobre  as  mobilizações  político-organizativas  de  luta  pela  terra  e  sobre  os obstáculos  colocados  ao  reconhecimento  dos  direitos  territoriais  das comunidades  quilombolas. Pretende-se  ainda  realizar  a  troca  de  informações  e  conhecimento  a  respeito  das  comunidades quilombolas e seus desafios contemporâneos. 
Público-alvo: estudantes, investigadores, académicos.

VAI CUIAR!!!! costuma dizer-se que “filho de peixe sabe nadar”. Verifica-se na história do músico angolano Kizua Gourgel, filho de Beto Gourgel. Herdeiro de um dom que lhe permite afirmar-se, o músico vem dando continuidade ao que o seu pai deixou como legado. Em Angola dispensa apresentações, actua em palcos desde novo (conquistou prémios desde o “Festival da canção da LAC”, “Top Rádio Luanda”, “Melhor Trovante – Casa Blanca”, foi uma das atracções do “Festival de Jazz de Luanda” em 2011) e no Bartô vai surpreender com a sua voz rouca e postura em palco. Mais informações sobre o músico aqui

convidado: PM aka Poderoso Mensageiro

das 22h às 2h, ENTRADA LIVRE 

no Zona Franca do Bartô, Chapitô (Costa do Castelo, nº 1)

Mattia Denisse é francês e mora em Portugal. Passou quase dois anos visitando a floresta da Amazônia, a Ilha do Fogo em Cabo Verde e o deserto do Namibe. O livro “Logo depois da Vírgula” começa com duas viagens – uma viagem  transatlântica fantasiosa que Mattia registrou em seu caderno quando criança, e um viagem literária iniciática ao Monte Análogo. Em seguida, perpassam a preparação e reflexão acerca das viagens recentes do artista, reunindo desenhos e textos afins aos registros de viajantes históricos e/ou ficcionais, como Albert Eckhout e Renatus Cartesius (o René Descartes de Paulo Leminski no livro Catatau). Seus desenhos quase sempre são habitados por Honi, o fazedor de círculos – espécie de dublê do próprio artista -, que se infiltra nos ambientes visitados, reunindo tantos detalhes morfológicos quanto permite o fino traço do grafite duro sobre papel. Das paisagens quase fantásticas e tão próximas da memória do artista, afluem narrativas de experiências fictícias que testam a identidade do artista como figura que procura se mimetizar com o ambiente mas acaba sempre por demonstrar uma diferença inalienável. Já nos textos publicados, Mattia trabalha língua e linguagem de forma rigorosa, embora inusual. Sua prosa articula um texto central com inúmeras notas e metanotas, sempre a partir da atenção ao que se ganha e se perde entre as distintas línguas por onde transita seu pensamento (o francês e o português, em especial), à etimologia das palavras que emprega e ao potencial digressivo aberto por cada palavra escolhida.

O núclio dinamizador para _{criação da Associação para o Cinema e Audiovisual em Cabo Verde agendou o s}eguinte: 1 - Dia 01 de Março (Quinta-Feira) - Palacio da Cultura - 15:00 Horas - Encontro com a Imprensa para oficializaçao da iniciativa e propositos do núcleo; 2- Dia 09 de Março (Sexta-Feira) - Palacio da Cultura - 18:00 Horas - Encontro com todos os interessados, potenciais membros da Associação, para apresentação e preparação da Assembleia Constituinte; 3 - Dia 31 de Março - (Sabado) - Hora e local a indicar - REALIZAÇÃO DA ASSEMBLEIA CONSTITUINTE. Brevemente as fichas para inscrição serão colocadas na internete e em locais a informar. Contactos do nucleo : Mario Benvindo - 989 7422  - Júlio Silvão - 991 7510 - Tony Oliveira - 988 4621- 986 3959 - Adilson - 996 9034 

Em 1995, de uma história de amor, nasceu o B.Leza. Na sala nobre do Palácio Almada Carvalhais a música de Cabo Verde dançou, em Lisboa. Reconhecendo a cidade como espaço natural de encontro das gentes que a história juntou, o B.Leza abraçou artistas de Moçambique, Angola, Brasil e tantos outros que fizeram do palco o pretexto para a vida acontecer.
O Palácio fechou portas mas a história não acabou. 
O B.Leza (re)encontra agora o Tejo e o seu público para, com nova casa, receber velhos amigos e com eles cantar a poesia e a magia da cultura lusófona.
A partir do dia 2 de Março vamos poder ouvir de novo:  “Boa noite, bem vindos ao B.Leza!”

Morada: Cais da Ribeira, Armazém B  . entrada livre

The Museum for African Art is pleased to announce a new postdoctoral fellowship funded by The Andrew W. Mellon Foundation. The Curatorial Fellow will be a postdoctoral scholar (ABD considered) who possesses a strong knowledge of the field of African Art.  Preference will be given to applicants who specialize in art of the African Diaspora. This position calls for a close relationship with exhibition curators to help plan and implement exhibitions and publications. During tenure at the Museum, the Fellow will contribute significantly to the preparation of three to five individual exhibitions.
A majority of the Museum for African Art’s exhibitions during the Fellow’s two year appointment will involve guest curators who represent the top of their fields both academically and curatorially. Though the Fellow will be primarily mentored by the Curator of Contemporary Art, the new Associate Curator of Traditional Art, and Associate Director of Curatorial Affairs, (s)he would also have the rate opportunity to work directly with the guest curators in their areas of expertise.
The Curatorial Fellow will be encouraged to develop an exhibition in his or her area of expertise, working closely with the Museum for African Art curatorial staff, guest curators and advisors. There is potential for the exhibition and accompanying publications to develop into an exhibition presented by the Museum for African Art at a future date. Grant funds will support travel in pursuit of research.
Interested candidates should submit a cover letter, three letters of recommendation (submitted independently by referees with the candidate’s name in the subject line), a short statement describing your area of research and the potential for its development into a museum exhibition, and curriculum vitae by March 10, 2012 to mellonfellowship@africanart.org.
www.africanart.org

28 FEVEREIRO | 9H | BISSAU

No próximo dia 28 de Fevereiro, a CASA DOS DIREITOS, DA GUINÉ-BISSAU abre portas pela primeira vez em pleno centro de Bissau, naquela que foi em tempos a Primeira Esquadra de Bissau/prisão e foi agora convertida num espaço que simboliza e impulsiona uma dinâmica de valorização do diálogo entre os diversos sectores da sociedade guineense, à volta da promoção e realização dos direitos humanos, em todas as suas dimensões - dos direitos económicos, sociais, culturais e cívicos aos ambientais. 

A cerimónia de inauguração da Casa será presidida pelo Primeiro-Ministro da Guiné-Bissau, Carlos Gomes Júnior, e nela tomarão a palavra o Embaixador de Portugal na Guiné-Bissau, António Freire, e os Presidentes da Liga Guineense de Direitos Humanos, Luís Vaz Martins, e da ACEP, Fátima Proença, em representação das organizações promotoras. 

O acto inclui um conjunto de iniciativas em torno dos Direitos das Mulheres – tema principal do primeiro ano do projecto, como sejam a inauguração da exposição fotográfica “Mulheres da Guiné-Bissau” que reúne trabalhos de cerca de duas dezenas de fotógrafos profissionais e amadores de diversas nacionalidades, o lançamento do livro “Desafios – Direitos das Mulheres na Guiné-Bissau”, que reúne um conjunto de histórias recolhidas pela jornalista Ana Cristina Pereira, além de um texto de análise do contexto, da autoria do coordenador da Casa, Nelson Constantino Lopes, e ainda de uma série de documentários realizados pela televisão comunitária TV Klelé (Guiné-Bissau). 

Segue-se a conferência “Direitos Humanos e Direitos das Mulheres na Guiné-Bissau”, com a participação da deputada Nimha Cissé, da escritora Odete Semedo, do Ministro da Educação, Artur Silva, e do Secretário Executivo da CPLP, Domingos Simões Pereira, num debate moderado por Nelson C. Lopes. O encerramento do programa estará a cargo do Presidente da República Interino, Raimundo Pereira. 

Este projecto, iniciado em Janeiro de 2010, resulta de uma parceria alargada entre ONG guineenses e portuguesas, com financiamento da Cooperação Portuguesa e apoio do Governo da Guiné-Bissau (decidiu o encerramento da Esquadra/prisão e colocou a Casa à disposição da iniciativa), da Fundação Calouste Gulbenkian e da Universidade de Aveiro. 

Para mais informações contactar a Directora Executiva da ACEP, Fátima Proença, através de fatima@acep.pt, ou (+245) 6871631.