O Conselho de Administração da Fundação Calouste Gulbenkian, a Fundação EDP e a produtora Vende-se Filmes têm o prazer de convidar V. Exa. para a apresentação final do projeto de sensibilização artística e formação em cinema Kê Li Kê Lá, que terá lugar dia 12 de Abril, às 18h, no auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian.
Na apresentação será exibida a curta metragem Nada Fazi, de Filipa Reis e João Miller Guerra, vencedora do Prémio de Cinema Português no Fantasporto 2012, bem como o Making Of deste projeto, realizado por Leonor Noivo.
Kê Li Kê Lá nasceu no Casal da Boba (Amadora) e nele participaram os jovens do bairro que experimentaram várias técnicas artísticas, enquanto partilhavam as suas histórias de vida. Junto aos auditórios, estarão expostas as imagens captadas pelos jovens no curso de Fotografia II, coordenado por José Nuno Lamas. A equipa de profissionais do projeto também desenvolveu, a partir das histórias do bairro, um guião para uma longa-metragem.
Emanuele Crialese na 5ª edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano
Enquanto entra em contagem decrescente até ao grande início, 8 ½ acrescenta a presença de Emanuele Crialese ao seu painel de ilustres convidados e anuncia momentos imperdíveis para todos aqueles que querem celebrar a Festa assistindo ao melhor cinema italiano de 12 a 19 de Abril, em Lisboa!
This Must Be The Place, o filme que marca a primeira incursão de Paolo Sorrentino nos EUA, protagonizado por Sean Penn, é exibido na Sessão de Abertura de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, na sexta, 13 de Abril, às 21h30, no Cinema Monumental. This Must be the Place volta a ser exibido no dia 14, pelas 19h, no mesmo espaço.
Domingo, 15, às 19h30, no Cinema Monumental, Corpo celeste, de Alice Rohrwacher, é apresentado pelo teólogo José Rui Teixeira e às 21h30, Il primo uomo, a tocante adaptação do realizador Gianni Amelio ao livro de Albert Camus, será apresentada pela jornalista e documentarista, Diana Andringa.
Pietro Marcello, realizador em focona 5ª edição, vem à Festa para duas sessões muito especiais! Na segunda, 16 de Abril, às 21h30 apresenta Il silenzio di pelesjan, na Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema e na terça, 17 de Abril, às 21h45 apresenta juntamente com o realizador João Pedro Rodrigues os multipremiados filmes La bocca del lupo e Il passaggio della linea.
Na quarta-feira, 18 de Abril, a partir das 21h45, o colectivo de artistas plásticos e vídeo-artistas, Flatform, vai estar no Espaço Nimas para conduzir uma masterclass, antecedida pela projecção de seis vídeos representativos do trabalho inovador que têm desenvolvido nos últimos anos.
A Sessão de Encerramento traz Emanuele Crialese, na quinta, 19 de Abril, às 21h30, ao Cinema Monumental. O realizador vem à 8 1/2 Festa do Cinema Italianoapresentar o seu mais recente filme Terraferma, premiado no Festival de Veneza 2011, candidato italiano aos Óscares de Melhor Filme Estrangeiro em 2012 e que descreve a Sicília migrante tornada hoje terra de acolhimento.
Gosto de falar de sensações, daquelas que nos provocam quando ouvimos uma música ou uma voz. E esta sensação que te quero falar é das boas. Muita boas… Pois bem, a banda “Bilan” (liderada pelo músico com o mesmo nome) é daquelas “novas novidades” que só não te conquista porque ainda não os ouviste. Bilan partiu de Mindelo no ano 2000 rumo à Portugal. Seus primeiros passos na música ainda adolescente foram através do rock, mas também ensaiou o bossa-nova e o blues, mas agora estará talvez a experimentar um estilo novo e próprio com as suas composições originais e escritas em crioulo.
Sem querer estar a colar o vocalista dos “Bilan” a nenhum outro artista, pode-se notar ao ouvir esta música de apresentação um pouco da descontração do jazz de Carmen Sousa, o groove alternativo do eterno Biús, tudo isso misturado com a boa vibração do Gilberto Gil para criar uma identidade própria. Este quarteto liderado por Bilan tem tudo para dar certo e já conquistou o daivarela como mais um fã deles. Espero poder ter o prazer de os ver tocar ao vivo um desses dias aqui em Cabo Verde. O primeiro EP Ar/Água de Bilan que contém cinco músicas foi assim descrito pela conceituada revista “Soundproof” (Canadá) desta forma: “Ar/Água é a melhor introdução ao Bilan que se poderia desejar (…) Ao vivo a banda está solta, inspirada e pronta para fazer as músicas tomarem diferentes direcções…”
Infelizmente ainda não vi o trabalho do Bilan nas lojas da de música por onde andei mas se quiser ouvir, basta um clique aqui ou visitar a página no MySpace.
A cabo-verdiana Valdívia Tolentino, mestranda em Estudos Museológicos e Curadoriais na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, encontra-se actualmente a comissariar, em conjunto com os portugueses Luís Nunes e Luís Albuquerque Pinho e a brasileira Mariana Faria, o projecto expositivo HóSPEDE – Ensaio Curatorial.
O projecto tem como principal propósito provocar a reflexão crítica tanto da produção artística actual como das práticas curatoriais a ela associadas e conta com o apoio da Universidade do Porto.
HóSPEDE propõe-se a explorar questões relativas à contaminação conceptual e formal entre artistas, fruto do convívio em trabalho de atelier, de relacionamentos e colaborações. A exposição apresenta projectos da autoria dos artistas plásticos Diana Carvalho, Jonas Lewek, José Oliveira, Rita Medinas Faustino, e Sarah Klimsch, assim como dos designers de comunicação Dário Cannatà e Nikolas Sisic.
A mostra terá lugar num edifício emblemático da arquitectura modernista da cidade do Porto – o edifício Parnaso – e que funcionou como escola de música e dança entre a década de 50 e o início do século XXI. A decisão de hospedar a exposição num edifício com a carga simbólica do Parnaso integra-se no conceito de exposição. Enquanto utopia arquitectónica e artística, o Parnaso marca um tempo, uma geração da cidade do Porto.
Para além da exposição, o projecto abarca uma programação paralela abrangendo as diferentes áreas de interesse da HóSPEDE e do Parnaso, passando pela Curadoria, Música, Arquitectura e Cinema. Estas pequenas conversas e momentos do projecto irão acontecer no próprio local durante os dias de exposição. No contexto das premissas curatoriais, é ainda lançada uma publicação, tida como um veículo de discussão e reflexão de temas relevantes para a produção artística e cultural.
A exposição HóSPEDE inaugura dia 19 de Abril de 2012 às 21.00h, no 4º andar do Edifício Parnaso (Rua Nossa Senhora de Fátima, 231– Porto) e fica patente até 28 de Abril.
TERRATREME filmes Linha Vermelha, de José Filipe Costa estreia nacional a 12 de Abril
Linha Vermelha recua a 1975, altura em que o alemão Thomas Harlan realiza o documentário Torre Bela, sobre a ocupação de uma grande herdade no Ribatejo, propriedade dos duques de Lafões. Esse filme transformou-se num ícone do período revolucionário português: a discussão acalorada sobre a quem pertence uma enxada da cooperativa, a ocupação do palácio, o encontro dos ocupantes com os militares em Lisboa e o processo de formação de uma nova comunidade… 37 anos depois, José Filipe Costa revisita esse filme emblemático,reencontrando os seus protagonistas e a sua equipa. Qual foi a influência da presença da câmara sobre os acontecimentos? Quem são hoje os protagonistas da altura? O que pensam sobre a ocupação e sobre o filme Torre Bela? Que memória têm da herdade? Linha Vermelha responde a estas questões e mostra como Torre Bela continua a marcar a história de um período conturbado do país.
Melhor Longa Metragem Portuguesa IndieLisboa 2011.
IndieLisboa 2011 | Viennale, Vienna International Film Festival, Áustria 2011 | 15º Festival de Cinema Luso-Brasileiro, Santa Maria da Feira 2011| Filmoteca Española - IX Mostra Portuguesa - ciclo de cine português 2011 | Ambulante, Gira de Documentales, várias cidades do México 2012 | Courtisane, Ghent, Bélgica 2012 | Planete Doc Film Festival, Varsóvia, Polônia 2012 | Dokumentarfilmwoche Hamburg, Alemanha 2012.
(trailer) Antestreia Nacional no Cinema Passos Manuel [Porto]: 5 de Abril, 22h Antestreia na Cinemateca Portuguesa [Lisboa]: 10 de Abril, 21h30 (exibição de “Torre Bela”, de Thomas Harlan, na sessão anterior, às 19h)
Lisboa- Cinema City Classic Alvalade [NLC] Azambuja – Cinema Atrium [Zon Lusomundo] Coimbra – Cinema Dolce Vita [Zon Lusomundo] Porto - Cinema Dolce Vita [Zon Lusomundo]
web | facebook TERRATREME filmes R. Dom Duarte, 3 5º Esq 1100-198 Lisboa +351 21 241 57 54 | +351 96 458 69 62 info@terratreme.pt
Nous, peuple de l’Azawad, Par la voix du Mouvement National de Libération de L’Azawad après concertation avec :
Le Comité Exécutif,
Le Conseil Révolutionnaire,
Le Conseil Consultatif,
L’Etat-Major de l’Armée de Libération,
Les bureaux régionaux,
Rappelant les principes du droit international et les principaux instruments juridiques internationaux régissant le droit des Peuples à disposer d’eux-mêmes, notamment, la charte des Nations Unies en ses articles 1 et 55, les dispositions pertinentes de la déclaration internationale des droits des peuples autochtones;
Considérant, la volonté explicitement exprimée dans la lettre datée du 30 mai 1958 adressée au président français par les notables, guides spirituels de toutes les composantes de l’AZAWAD;
Considérant qu’en 1960, à l’occasion de l’octroi de l’Indépendance aux peuples Ouest-Africains, la France a rattaché sans son consentement l’AZAWAD à l’Etat malien qu’elle vient de créer;
Rappelant les massacres, les exactions et humiliations, spoliations et génocides de 1963, 1990, 2006, 2010 et 2012, qui ont visé exclusivement le peuple de l’AZAWAD jusqu’au 1er avril 2012;
Rappelant, le comportement inhumain du Mali qui a utilisé les différentes sécheresses (1967, 1973, 1984, 2010….) pour faire disparaitre notre peuple par anéantissement alors même qu’il a sollicité et obtenu une aide humanitaire généreuse;
Considérant l’accumulation de plus de 50 ans de mal gouvernance, de corruption et de collusion militaro politico financière, mettant en danger l’existence du peuple de l’Azawad et en péril la stabilité sous-régionale et la paix internationale;
Considérant, la libération complète du territoire de l’Azawad;
Proclamons irrévocablement, L’ETAT INDEPENDANT de l’AZAWAD à compter de ce jour Vendredi 06 Avril 2012.
DECLARONS:
La reconnaissance des frontières en vigueur avec les états limitrophes et sont inviolabilité;
L’adhésion totale à la charte des Nations Unies;
L’engagement ferme du MNLA à créer les conditions de paix durable, à initier les fondements institutionnels de l’Etat basés sur une Constitution démocratique de l’Azawad indépendant.
Le Comité Exécutif du MNLA invite l’ensemble de la Communauté Internationale dans un élan de justice et de paix à reconnaitre sans délais l’Etat de l’Azawad Indépendant.
Le Comité Exécutif du MNLA jusqu’à la mise en place de l’Autorité du Territoire de l’Azawad continuera à assurer la gestion de l’ensemble du territoire.
A Companhia de Dança Contemporânea de Angola convida todos os interessados a assistirem ao documentário “Outros Rituais Mais ou Menos”, a ser apresentado no CEFOJOR (junto à LAC, Luanda Antena Comercial) no âmbito das sessões de cinema às Quartas-feiras, organizadas pela Alliance Française de Luanda.
O presente documentário abrirá a semana dedicada à Dança.
Contamos com a vossa presença! Saudações coreográficas.
Realização: Jorge António Tema: Preparação da Temporada 2009 da Companhia de Dança Contemporânea de Angola Organização e Patrocínio: Alliance Française Luanda Local: CEFOJOR - Luanda 11 Abril | 19.00 H
Companhia de Dança Contemporânea de Angola Telf. | +244 926569169 web
Exposição de pintura “CRI$E vs TRABALHO” no Instituto Camões - Centro Cultural Português de Luanda.
No próximo dia 12 de Abril de 2012 terá lugar, pelas 18h30, no Instituto Camões – Centro Cultural Português, a inauguração da exposição de pintura “Cri$e vs Trabalho” (“Work vs Cri$i$”), do artista plástico Don Sebas Cassule.
“Cri$e vs Trabalho” é um projecto que pretende reflectir sobre o contributo que a arte pode dar para ajudar a superar a cri$e financeira e económica mundial.
Através de metáforas e recorrendo à natureza e à sabedoria popular, o autor propõe uma série de reflexões sobre este tema, a partir dos seus processos de criação artística.
Sobre o autor: Sebastião Joaquim N´debela Cassule, Desenhador, Instalador e Pintor autodidacta, Técnico de Manutenção (aviónica) de Aeronaves Mig 21 Bis e Antonov-26, Oficial da Força Aérea na reserva. Nasceu em Camabatela-Ambaca, província de Kwanza Norte, Angola, em 12 de Março de 1968. Visitas de estudo aos Museus e Galerias de Arte Moderna e Contemporânea em Harare – Zimbabwe; MoMA e Guggenheim em New York – Estados Unidos da América; Nice e Paris – França;
Membro da UNAP - União Nacional de Artistas Plásticos e Membro da Associação Internacional de Artes Plásticas L´AIGLE DE NICE, sediada em Nice, França. Foi laureado com 2 prémios (5ème Prix CONSEIL REGIONAL PACA “Ville de Roubion”; 2ème Prix L´Invité d´Honneur Alexis MORI, no Grand Prix International d´Arts Plastiques L´AIGLE DE NICE, em Nice, em 1998. Em Novembro de 2007 no mesmo evento foi laureado com o Premio de Mérito e Dedicação Francesa pela Associação Nacional de Mérito e Dedicação de França.
- Participação na 1ª e 2ª Trienal de Arte Contemporânea de Luanda em 2007 e 2010, respectivamente.
- Participação na 7ª e 8ª Bienal de Arte Contemporânea de Florença, em Itália, em Dezembro de 2009 e 2011 respectivamente.
- Participou em mais de 60 exposições colectivas no país e no estrangeiro.
- Realizou 7 exposições individuais.
Tem obras em colecções particulares e oficiais em Angola (Paço Episcopal, Sonangol Holding, Sonangol Pesquisa e Produção, Sonangalp, Sonils, Aeroporto Internacional 4 de Fevereiro, INAC- Instituto Nacional da Criança, ESSO, TOTAL, Banco Mundial, BAI- Banco Africano de Investimentos- Angola, BAI- Europa, BESA - Banco Espirito Santo Angola, BPI/ BFA- Banco de Fomento Angola, Banco Sol, IBM, ENSA, Ministério das Telecomunicações e Tecnologias de Informação, Angola Telecom, Direcção de Logística EMG/FAA, Hotel Mundial, Hotel Presidente, etc.) no estrangeiro (Brasil, Estados Unidos da América, Espanha, França, Itália “Vaticano”, “FAO- Fundo das Nações Unidas para Agricultura” Marrocos, Noruega, Portugal e Zimbabwe, Estação de Metro de Kyta em Yokohama, Japão, etc.).
A exposição estará patente no IC-CCP até dia 4 de Maio. Instituto Camões – Centro Cultural Português Av. Portugal, Nº 50 – Luanda | Telf. 222- 330 243 icamoes.ccluanda@gmail.com
Hotel Trópico é um projecto desenvolvido em Luanda pela artista Mónica de Miranda e com curadoria de André Cunha.
Promovido pela Xerem, Hotel Trópico conta ainda com a produção de Hugo Salvaterra e colaboração artística do cineasta Tiago Mata Angelino. A iniciativa faz parte de um processo de investigação que assume em Luanda a forma de residência artística e se insere dentro de uma série de outras residências que a artista tem vindo a desenvolver desde há dois anos.
Essas residências, realizadas em lugares distintos e especificos, dão corpo a diferentes narrativas e compõem como que um estúdio itinerante de intercâmbios criativos e espaciais contextualizados dentro de países que foram palco para as múltiplas deslocalizações presentes na biografia da artista. Nas residências já desenvolvidas em 2011 na Capacete (Rio de Janeiro) e na Zero Point Art Gallery (Mindelo), a artista explora a experiência do lugar e as memórias inerentes a histórias pessoais e arqueologias familiares. Do processo criativo das residências irá resultar numa série de exposições com a curadoria de Gabriela Salgado, agendadas para final de 2012 em Lisboa e com itinerância durante 2013 em São Paulo, Mindelo e Luanda.
Poesia: NHEZ e Banda Jango (poesia tradicional a mistura com música)
HipHop: Tira-Teimas (recital de letras de conteúdo RAP num fundo acústico, guitarra)
Música: Sambo I Nkossi (música tipicamente tradicional, com toques e retoques de jazz)
+ Open Mic (cheguem cedo)
… Uma sugestão para os que se atraem pelo sensível e suave, para o que se descobre e para os que descobrem suas convicções em ritmos sinfónicos e harmónicos que o ACUSTICAmente propõe.
Estão todos convidados!
05/04/2012 café-bar Gil Vicente 18H30 100mts
Produção Associação Cultural NkaringanArte Bambu produções
Simpatizante e militante da música guineense, participou em 1988 num festival na Guiné-Bissau e foi sendo conhecido fazendo vários concertos. Participou no primeiro encontro de músicos portadores de deficiência em 1998 organizado pelos C.P.L.P. na Praia, em Cabo-Verde. Veio para Portugal em 2002 para gravar o seu primeiro disco (TESNUNHO) através da editora Globo Music.
Esta música agitada cai que nem uma luva nas noites calorosas de domingo no Bartô.
8 de abril a partir das 22h no Bartô, Costa do Castelo, Lisboa
A Mostra Itinerante do Festival Latino Americano de Cinema e Vídeo Ambiental (FestCineAmazônia) passou este mês por Portugal e Cabo Verde, continuando fiel aos objectivos com que foi criado, na cidade de Porto Velho (Rondônia, Brasil), há nove anos: “colocar a arte e a técnica da sétima arte a serviço da preservação da natureza e da sustentabilidade da vida no planeta”.
Em Portugal, o Festival passou pela cidade de Coimbra, no âmbito do Colóquio Internacional “As lutas pela Amazônia no início do Milénio”, organizado pelo Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. No ecran do Teatro da cerca de São Bernardo foram projectados, nos dias 25 e 26 de Março, 15 documentários sobre algumas das principais questões ambientais e sociais com que se confronta a Amazónia nos dias de hoje.
Em Cabo Verde, o festival passou pelas cidades da Praia e do Mindelo, a 29 e 30 de Março, 11 documentários de tema ambiental. Nos dois países as sessões integraram ainda a actuação do poeta, músico e compositor Eliakin Rufino, professor da Universidade de Roraima.
Organizado desde 2003 na cidade de Porto Velho (Rondónia), o Festcineamazônia tem como principal objectivo divulgar a produção cinematográfica e documental de tema ambiental. De acordo com os seus responsáveis, o festival “exibe e pensa o meio ambiente”, procurando “colocar a arte e a técnica da sétima arte ao serviço da preservação da natureza e da sustentabilidade da vida no planeta”. Na sequência de cada edição (a última aconteceu em Novembro de 2011) é preparada uma mostra itinerante para ser exibida noutras cidades e estados brasileiros e internacionalmente. A internacionalização do Festival passa sobretudo pelos países de língua portuguesa e pelo espaço latino-americano, afirmaram Fernanda Kopanakis e Jurandir Costa, directores do projecto.
Afonso Miguel Matondo, presidente da Associação Provincial de Teatro de Cabinda, afirmou que a falta de espaço para os grupos teatrais exibirem as suas peças está a condicionar o desenvolvimento das artes cénicas nesta província Angolana.
Em declarações à Agência Angolapress, o responsável referiu que os grupos utilizam actualmente o Centro Cultural Chiloango, mas salientou a urgência de se encontrar “espaços apropriados” na cidade.
Afonso Matondo, que falava a propósito das comemorações do Dia Internacional do Teatro, celebrado a 27 de Março, aproveitou a ocasião para apelar aos empresários locais no sentido de apoiarem as actividades da Associação, dado o seu contributo “para o resgate dos valores morais e cívicos da sociedade”.
A Associação Provincial de Teatro de Cabinda reúne 14 grupos de teatro, entre amadores e profissionais.
A Revista Galega de Teatro (RGT) organiza, em colaboração com o Instituto Camões de Vigo e a Fundação Universidade de Vigo (FUVI), a apresentação de uma leitura dramatizada da peça “Padam Padam”, do dramaturgo português José Maria Vieira Mendes. A sessão tem lugar na próxima terça-feira, dia 3 de Abril, às 20h30, na sede do Instituto Camões de Vigo.
(cartaz)
A obra foi publicada no número 69 da RGT, editado em Dezembro de 2011, no âmbito do projecto de divulgação do teatro de língua portuguesa que vem sendo desenvolvido pela revista galega.
A apresentação, que contará com a presença do autor, estará a cargo dos alunos dos cursos de português organizados pelo Instituto Camões e pelo Centro de Línguas da Universidade de Vigo.
A RGT é uma publicação trimestral dedicada à difusão das artes cénicas, que emprega como línguas de trabalho o galego e o português. Nos últimos anos, vem reforçando as suas ligações de intercâmbio com a lusofonia, reservando um dos seus quatro números anuais para a edição de um texto em português. No ano anterior, a peça escolhida foi “Nunca estive em Bagdad”, de Abel Neves.
Ainda neste âmbito, a RGT e a Cena Lusófona mantêm relações de colaboração há vários anos, tendo sido responsáveis, em 2011, pela organização do III Encontro Ibérico de Publicações Periódicas de Artes Cénicas, que teve lugar no Porto, no âmbito e com o apoio do Festival Internacional de Expressão Ibérica (FITEI).
Os responsáveis pela produção do documentário “Os donos do chão”, sobre as lideranças tradicionais na Guiné-Bissau, lançaram na passada semana uma campanha de angariação de fundos tendo em vista a viabilização do projecto. As contribuições, de qualquer valor, são feitas através da internet.
Os Donos do Chão (Pedro Mesquita)
Com argumento e produção de José Carlos Marques e realização de Pedro Mesquita, “Os donos do chão” acompanha a história de Mamadu Camará, o jovem régulo de Cadique Nalu. Com apenas 39 anos, foi escolhido pelos seus irmãos mais velhos para suceder ao seu pai, Aladje Salifo Camará, falecido em Janeiro de 2011. Mamadu foi apanhado de surpresa, mas acabou por aceitar a decisão.
O filme pretende mostrar o seu percurso antes da cerimónia de “empossamento” e a sua nova vida como líder da comunidade. Ao mesmo tempo, ele traçará os retratos de outros líderes tradicionais da região, dos ‘homens grandes’ e das populações do sul da Guiné.
A história de Mamadu Camará é um exemplo do tempo de mudança que se vive no país. Após uma fase em que o poder central apoiou os regulados como forma de governação de populações habituadas a viver com escassos apoios de Bissau, assiste-se hoje, de novo, à perda de influência dos régulos.
Cadique Nalu é uma tabanca integrada no Parque Natural de Cantanhez, no sul da Guiné-Bissau. É uma zona de terras férteis, em que a agricultura e a pesca são as actividades primordiais, mas permanece isolada e com o seu desenvolvimento constrangido pela falta de vias de comunicação.
Com o apoio da ONG AD - Acção para o Desenvolvimento, o documentário cumpriu já a sua primeira fase de produção, com as primeiras rodagens, em Maio de 2011. A angariação de fundos diz respeito à segunda fase da rodagem, a fazer em 2012: custos com viagens, equipamento de filmagem e estadia da equipa na Guiné-Bissau. As contribuições podem ser feitas através do portal indiegogo e os apoiantes podem escolher, em função do contributo dado, o que desejam receber em troca.
No site do filme é já possível ver algumas das imagens recolhidas.
Patché di Rima despertou para o mundo da música em Bissau, no ano de 2000, incentivado pelo grupo Vatos Locos e Cicero Spencer Gomes. Com a sua boa música, empenho e dinamismo, tornou-se conhecido na sociedade guineense, já na banda musical Solo Crioulo, mais tarde como Mantambeza. Além de músico, animava campanhas de prevenção de doenças, defesa de mulheres e crianças, e conquistou um festival de música. Foi o mentor e o produtor da primeira coletânea de música moderna guineense “Guiné no Coração”. Depois de palcos internacionais e muitos prémios, criou o novo estilo musical, o sikó, que diz ser o renascimento da nova identidade africana. Rendez vous de Siko ultrapassa fronteiras e une gerações num forte apelo à reconciliação, formação de quadros e à verdadeira paz para o tão sofrido continente africano. Este será um concerto memorável com a sua garra que inebria multidões!
Gosto de falar de sensações, daquelas que nos provocam quando ouvimos uma música ou uma voz. E esta sensação que te quero falar é das boas. Muita boas… Pois bem, a banda “Bilan” (liderada pelo músico com o mesmo nome) é daquelas “novas novidades” que só não te conquista porque ainda não os ouviste. Bilan partiu de Mindelo no ano 2000 rumo à Portugal. Seus primeiros passos na música ainda adolescente foram através do rock, mas também ensaiou o bossa-nova e o blues, mas agora estará talvez a experimentar um estilo novo e próprio com as suas composições originais e escritas em crioulo.
A cabo-verdiana Valdívia Tolentino, mestranda em Estudos Museológicos e Curadoriais na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, encontra-se actualmente a comissariar, em conjunto com os portugueses Luís Nunes e Luís Albuquerque Pinho e a brasileira Mariana Faria, o projecto expositivo HóSPEDE – Ensaio Curatorial.
Linha Vermelha recua a 1975, altura em que o alemão Thomas Harlan realiza o documentário Torre Bela, sobre a ocupação de uma grande herdade no Ribatejo, propriedade dos duques de Lafões. Esse filme transformou-se num ícone do período revolucionário português: a discussão acalorada sobre a quem pertence uma enxada da cooperativa, a ocupação do palácio, o encontro dos ocupantes com os militares em Lisboa e o processo de formação de uma nova comunidade… 37 anos depois, José Filipe Costa revisita esse filme emblemático,reencontrando os seus protagonistas e a sua equipa. Qual foi a influência da presença da câmara sobre os acontecimentos? Quem são hoje os protagonistas da altura? O que pensam sobre a ocupação e sobre o filme Torre Bela? Que memória têm da herdade? Linha Vermelha responde a estas questões e mostra como Torre Bela continua a marcar a história de um período conturbado do país.
Simpatizante e militante da música guineense, participou em 1988 num festival na Guiné-Bissau e foi sendo conhecido fazendo vários concertos. Participou no primeiro encontro de músicos portadores de deficiência em 1998 organizado pelos C.P.L.P. na Praia, em Cabo-Verde. Veio para Portugal em 2002 para gravar o seu primeiro disco (TESNUNHO) através da editora Globo Music.
Em Portugal, o Festival passou pela cidade de Coimbra, no âmbito do Colóquio Internacional “As lutas pela Amazônia no início do Milénio”, organizado pelo Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. No ecran do 
Patché di Rima
