DÁ FALA

APRESENTAÇÃO DIA 16 DE NOVEMBRO, 18 HORAS
ARQUIVO MUNICIPAL DE LISBOA – NÚCLEO FOTOGRÁFICO
Rua da Palma, n.º 246 - metro Martim Moniz

O livro-agenda perpétua 52 histórias vai ser apresentado pelo jornalista da TSF, Fernando Alves e pela investigadora do Instituto de Ciências Sociais, Marina Costa lobo. Num livro ilustrado evocando uma agenda perpétua, ao longo de 52 semanas sucedem-se 52 histórias, rostos, direitos, geografias de coragem, dignidade, mas também de privação e de injustiça.

Histórias e pessoas como Sónia Ferreira que criou um porto de abrigo para as crianças de rua do Huambo; a Eugénia, redeira de Peniche, que conquistou o direito a descontar; a Lida, tchetchena, que está convicta de que o medo é um vírus, que há que lutar contra o vírus do medo; ou as crianças-soldado no Congo, perdidas na orfandade e nos horrores que lhes impuseram em nome da sua própria sobrevivência. Em 52 semanas, cruzam-se missões do jornalismo, da comunicação sobre o outro e de organizações múltiplas da cidadania, local, global. Por isso esta proposta feita a mais de 70 jornalistas, fotógrafos, ilustradores, de juntarmos 52 histórias, uma para cada semana, um ano de testemunhos, sensíveis e inteligentes, de realização ou de violação de direitos humanos, que nos desafiam à compreensão do mundo, do nosso papel e lugar.

“52 histórias” integra a colecção “Arquipélago” da ACEP, que procura novas abordagens de comunicação com a sociedade portuguesa para combater estereótipos e desocultar pessoas e iniciativas que geram mudanças no mundo de que somos parte. A colecção teve início em 2002 com o livro de reportagens sobre África “Ilhas de Fogo”, da autoria do jornalista Pedro Rosa Mendes e do ilustrador Alain Corbel.

uma história

David contra Golias – a ousadia de Silas Siakor
Silas escolheu continuar a viver e a trabalhar na Libéria, mas reconhece que o faz “num ambiente muito difícil”. “Muitas vezes temos de pesar as opções. Quando vou ao Parlamento fazer campanha por alguma lei, fico frente a frente com gente que gostava mais de ver atrás das grades. Mas eles estão em posição de autoridade, tomam decisões. Tenho de lhes pedir que me ouçam, ainda sabendo que eles não têm a mínima motivação para o fazer”.

Autores:
Sofia Branco (texto)
Enric Vives-Rubio (foto)

novo livro da grande jornalista portuguesa Alexandra Lucas Coelho, dia 15, no bar da Barraca, Lisboa

Tchalê Figueira está de regresso à Praia para uma exposição promovida conjuntamente pelo Palácio da Cultura Ildo Lobo e pelo IC-Centro Cultural Português que, pela primeira vez, reúne pintura e desenho daquele que é um dos mais internacionais artistas cabo-verdianos..

Partindo do propósito criativo que Tchalê definiu como orientador para a exposição - “Entre a realidade e o onírico, a minha liberdade de intervir e inventar” – foram seleccionados dois acervos de obras que traduzem essa tentativa “de perceber e intervir sobre o tempo e o espaço, seja o destas ilhas, seja do Mundo”, bem como essa mitologia pessoal que o artista constrói, urdindo “bichos estranhos, homens e mulheres, habitantes do meu subconsciente”.

Assim, o Palácio da Cultutra Ildo Lobo acolherá 10 telas de grande dimensão que constituem a mais recente produção de Tchalê Figueira, que já este ano expôs em Zurique (Suíça), na Bollag Galleries, em Pontedera (Itália) e Ponte Sôr (Portugal), no âmbito do Festival Sete Sóis Sete Luas e nas Canárias (Espanha) no quadro do projecto “Horizontes Insulares”, bem como numa exposição colectiva sobre José Saramago, em Azinhaga (Portugal), tendo elaborado uma obra tendo por base o livro “As Minhas Pequenas Memórias”, da autoria do escritor recentemente desaparecido.

No IC-CCP serão pela primeira vez exibidos os desenhos produzidos por Tchalê Figueira para ilustração de 4 obras. Para “Marianinha”, conto infanto-juvenil escrita por Giselle Silva, Tchalê criou os 11 desenhos que acompanham e recriam a história. A longa amizade com Brito Semedo suscitou a sua participação em “Na Esquina do Tempo – Crónicas de Diazá”, para o qual produziu 10 ilustrações, o mesmo número de trabalhos criados para a colectânea “Tchuba na Desert”. Finalmente, para “Contos de Basileia”, livro da sua autoria no prelo, Tchalê produziu mais 5 ilustrações. No total, estarão assim exibidos 36 desenhos “reinvenção de outras reinvenções”, como refere o artista.

A abertura da exposição de pintura decorrerá no Palácio da Cultura Ildo Lobo, no dia 9 de Novembro, às 18.00h e estará aberta ao público até dia 28. No dia 11, às 18.30h, terá lugar no  auditório do IC-CCP a abertura da exposição de desenho, que ficará até dia 23.

Mpula

Pode visualizar o episódio do Câmara Clara sobre Arte e África aqui 

UNFIXED is a multiplatform project that explores the elusive “truth” of photography and its relationship to ideas of ethnicity, culture and identity in contemporary art.

www.unfixedprojects.org

© Hank Willis Thomas Scarred Chest, B®anded 2008 Courtesy Jack Shainman Gallery

The symposium will explore photography’s relationship to changing notions of cultural histories, identities and representations. The day will include talks, presentations and discussions by the artists, a keynote speaker, curators, and scholars. Presentations will take varied forms including lectures, conversations, performances, etc.

SPEAKERS AND PRESENTERS

Art historian and critic Kobena Mercer (UK) will present the keynote lecture.

The day will include lectures and presentations from each of the artists exhibited in UNFIXED - Charif Benhelima (BE), Otobong Nkanga (FR/NG), Keith Piper (UK), Naro Snackey (NL), Hulleah Tsinhnahjinnie (US) and Hank Willis Thomas (US). These artists actively incorporate research and theory into their conceptual practice. Along with their art practice, members of this diverse group also sideline as lecturers, writers, performers and cultural critics. Their presentations will address strategies, motives and history of photography embedded in their work. Other speakers include Pamela Pattynama (NL) Natalie Robertson (NZ) and a collaborative presentation of Andrea Stultiens (NL), Kaddu Wasswa John (UG) and Arthur Kisitu (UG)

16 November 2010

Center for Contemporary Art (CBK) Dordrecht 

The Netherlands

Galeria Matilha Cultural, em S.Paulo, recebe mostra idealizada pelo coletivo multimídia tás a ver?

Qual a primeira coisa que vem à sua cabeça quando se fala em África?

A exposição tás a ver?, que será inaugurada no dia 16/11 na Galeria Matilha Cultural, traz fotografias do continente africano que vão além dos estereótipos comumente associados à África, revelando também seu lado urbano e contemporâneo. “A ideia é abrir um espaço para uma nova imaginação sobre a África atual”, diz Juliana Borges, uma dos sete integrantes do coletivo.

As fotografias são recortes de realidades distintas e contrastantes captadas pelas lentes de sete profissionais integrantes do coletivo multimídia tás a ver?, que viveram e viajaram por mais de 18 diferentes países africanos. “Uma grande curiosidade e paixão pelo continente africano nos une e, nesta exposição, queremos dividir o que vimos e sentimos: uma África contemporânea, atual, vibrante, que mistura o tradicional e o moderno”, diz Roberta Lotti, jornalista e integrante do coletivo. A curadoria do material é assinada pelos cenógrafos Pedro Vieira e Claudia Afonso, especialistas em montagens de exposições.

Ana Paula Tavares nasceu no Lubango a 30 de Outubro de 1952. Poetiza e historiadora, estudou História na Faculdade de Letras de Luanda e terminou em Lisboa. Mais tarde concluiu o mestrado em Literaturas Africanas. Actualmente a escritora vive em Portugal onde faz o Doutorado em Literatura e lecciona na Universidade Católica. É uma das mais importantes vozes femininas da actualidade no que diz respeito à literatura. Foi membro integrante nas áreas de Cultura, Museologia, Arqueologia e Etnologia, Património, Animação Cultural e Ensino. Obras da sua autoria de grande sucesso são: ´Ritos de passagem’ (poesia, 1985), ‘Sangue da Bunganvília’ (prosa 1998), ‘O lago da Lua’ (1999 poesia), ‘Dizes-me coisas amargas como os frutos’ (2001 poesia), ‘A cabeça de Salomé’ (prosa 2004), ‘Os olhos do homem que chorava no rio’ (romance 2005), ‘Manual para amantes desesperados’ (poesia 2007). A escritora está actualmente a terminar a sua mais recente obra literária intitulada ‘Como veias finas da terra’.

Convidado do Fórum das Letras de Ouro Preto que decorre de 10 a 15 de Novembro (Ouro Preto, Brasil), o escritor Luandino Vieira dá uma entrevista ao jornal o Globo.

“Não uso o termo lusofonia, mas compreendo que é preciso haver uma designação para uma unidade de Estados que usam a língua portuguesa em suas relações internas e externas, e essa palavra é tão boa como qualquer outra. Mas ela não esconde o fato de que esta é uma comunidade de interesses e não mascara tensões que ainda existem dentro dessa comunidade.”

Ler a entrevista aqui.

Centro de Artes Helio Oiticica, no Rio de Janeiro, apresenta a mostra Da outra margem do Atlântico - alguns exemplos da videoarte e da fotografia portuguesa. Ocupando as galerias do térreo e do 1º piso do centro cultural carioca, a colectiva traz obras de Adelina Lopes, Alexandre Estrela, André Cepeda, André Gomes, Ângela Ferreira, Carlos Noronha Feio, Catarina Campino, Daniel Blaufuks, Daniel Malhão, Duarte Amaral Neto, Duarte Belo, Edgar Martins, Eurico Lino Vale, Filipa Cesar, Joana Pimentel, João Leonardo, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, João Onofre, João Paulo Serafim, João Pedro Vale, João Serra, João Tabarra, José Carlos Teixeira, Luís Palma, Manuela Marques, Mariana Viegas, Miguel Soares, Noé Sendas, Nuno Cera, Paulo Catrica, Pedro Diniz Reis, Rita Magalhaes, Rui Calçada Bastos, Rui Toscano, Samuel Rama e Vasco Araújo.

O curador desta exposição é o brasileiro Paulo Reis, que vive em Lisboa e é um dos responsáveis do Carpe Diem - Arte e Pesquisa 

Dina e Django, 1980, Solveig Nordlund

 

UM CICLO DE CINEMA DEDICADO A PONTOS DE VISTA FEMININOS, QUE DÁ A VER FILMES DISTANTES DO CIRCUITO COMERCIAL DA AUTORIA DE RECONHECIDAS E JOVENS REALIZADORAS – MARGARIDA GIL, NOÉMIA DELGADO, REGINA GUIMARÃES, SOLVEIG NORDLUND, AMARANTE ABRAMOVICI, ANA ULISSES, CLÁUDIA VAREJÃO E DANIELA LEÃO.

PROGRAMADO A PARTIR DA TRILOGIA TEMÁTICA AMORES-CIRCULARIDADES-REVOLUÇÕES, O ENCONTRO PRETENDE PROVOCAR REFLEXÕES EM TORNO DO OLHAR E DA REPRESENTAÇÃO DA MULHER, CONTANDO AS SESSÕES COM A PRESENÇA DAS REALIZADORAS E DE CRÍTICOS DE CINEMA.

O CICLO É ACOMPANHADO POR UM CATÁLOGO COMPOSTO POR TEXTOS INÉDITOS SOBRE OS 15 FILMES EXIBIDOS E POR ENTREVISTAS ÀS 8 REALIZADORAS.

 

Exposição “Universidade da Rua”, do artista plástico moçambicano Butcheca, até 26 de Novembro, na Galeria Geraldes da Silva, Porto (Rua de Stº Ildefonso, 225/229, junto à Praça dos Poveiros)

People in Zim and Mozambique that could be used possibly in a forthcoming survey on culture - don’t need to be high powered consultants, just people well connected into culture and sports development, who could facilitate interviews, be conduit for information, translate from Portuguese in interviews if necessary in

Moz, and who are aware and sensible. Please email Nicky with your CV urgently.nicky@culturalradius.co.za

No domingo, 07 de Novembro, o Câmara Clara, programa cultural da RTP2, trata o tema Arte e África.

CONVIDADOS: ISABEL CASTRO HENRIQUES E JOSÉ ANTÓNIO FERNANDES DIAS  

África está na moda também nas artes visuais. De Nova Iorque a Barcelona, de Londres a Paris sucedem-se as exposições com a palavra "África" no título. Em Lisboa, no Museu da Cidade, está patente Africa: See You, See Me!, uma mostra que "utiliza as práticas fotográficas africanas com o objectivo de chamar a atenção para a forma como os africanos se representam a si próprios." Como se representam a si próprios num momento convencionado como "pós-colonial". Mas, não seria melhor que os artistas africanos tivessem, por parte dos museus e das galerias, o mesmo tratamento que os artistas norte-americanos ou belgas? Ou seja, não seria melhor que o território de origem não fosse um tópico diferenciador no tratamento dos artistas africanos? O permanente risco de cair em atitudes neo-colonialistas, faz deste terreno – Arte e África – um terreno muito minado. E as questões que este universo (Arte & África) coloca dão a ver, exemplarmente, as armadilhas em que podem cair as relações dos povos do Norte com os povos do continente africano. A historiadora Isabel Castro Henriques e o antropólogo José António Fernandes Dias, ambos especialistas em questões africanas, vão desmontar, para nós, os principais equívocos destas relações. 
Haverá entre outras, uma peça sobre os sites Artafrica, Africa.cont e Buala.

Site

Conferências  8 Nov. Cine Teatro Nacional, Luanda

10h00 _ Carlos Antunes e Désirée Pedro  | Atelier do Corvo | África 2002-2010

11h00 _ Delfim Sardo e José Mateus | 

Trienal de Arquitectura de Lisboa

12h00 _ Natxo Checa | Trajectória da ZDB, Lisboa

15h00  Delfim Sardo, Julião Sarmento e Cristina Guerra, Portugal | Obra de Julião Sarmento no contexto da arte contemporânea em Portugal

exposição Artes Visuais | Angola | Mundo

Inauguração 08 11 2010 - 18h30 até 20 Novembro

A exposição Artes Visuais | Angola | Mundo consiste numa mostra de obras de arte angolana e africana contemporânea em diálogo com obras de arte contemporânea mundiais, com o intuito de propor uma reflexão sobre a trajectória da estética artística e filosófica africana, na sua relação com o mundo.

Espaço Platinium – Rua Reverendo Agostinho Neto, nº 42 (Ingombotas)

Victor Gama, musician, folklorist, and instrument maker, was in residence at Stanford University during fall quarter 2010 as the SiCa/SHC join fellow in Arts and Humanities. He performed a multimedia solo show at Dinkelspiel Auditorium on October 27, 2010. The performance was sponsored by the Stanford Humanities Center, the Stanford Institute for Creativity and the Arts, Center for African Studies, Latin American Studies, Department of Art and Art History.