DÁ FALA

Exibição do documentário “NÔS TERRA”, de Anna Tica, Nuno Pedro e Toni Polo, no Centro InterculturaCidade, na Travessa do Convento de Jesus, 16-A em Lisboa (ao fundo da Calçada do Combro) às 19 horas do próximo dia 23 de Setembro (Sexta-Feira), com a presença da realizadora.

Após a projecção do filme, haverá um jantar tradicional caboverdiano, sujeito a marcação prévia por telefone 21 397 57 16 ou email centro@interculturacidade.gmail.com

Sobre o Filme: “Nôs Terra” é um documentário centrado no processo de construção de um contra discurso protagonizado por jovens negros portugueses.

Os pais vieram de uma antiga colónia portuguesa. Nasceram em Lisboa mas sentem-se mais cabo-verdianos. Saíram do bairro de infância para ir viver para o bairro social. Falam português mas também, desde muito cedo, aprenderam crioulo. Falam sobre a dualidade e a conflitualidade de pertencer a dois mundos que vivem de costas voltadas, mas que apesar de tudo, lhes pertencem como um só…

2ª MIC receberá filmes enviados até o dia 5

De 3 a 8 de outubro será realizada a 2ª Mostra Internacional de Cinema de Paranavaí (MIC) na Casa da Cultura Carlos Drummond de Andrade, na cidade brasileira de Paranavaí, no Noroeste Paranaense. Para participar, basta inscrever algum filme de curta, média ou longa-metragem até o dia 5 de setembro, a contar da data de postagem. O objetivo da Fundação Cultural de Paranavaí é incentivar a produção audiovisual e também dar visibilidade aos cineastas brasileiros e estrangeiros, amadores e profissionais.Para mais informações, ligar para 55 (44) 3902-1128.

A ficha de inscrição e o regulamento podem ser baixados AQUI

A edição zero do África Mostra-se terá a apresentação de obras cinematográficas realizadas por criadores africanos e europeus sobre África, mostrando documentários e obras de ficção mais recentes. 
Conta ainda com festa com o DJ Cajokolo, concerto com as “Netas di Bibinha Cabral”, workshop e espectáculo de dança do colectivo Wonderfull’s kova M, envolvendo o público presente de forma interactiva ao ritmo dos sons tradicionais e urbanos.
A gastronomia africana vai também marcar presença neste evento através da organização de um jantar e de um workshop de culinária promovido pelo chefe do restaurante do espaço Arte e Manha, onde os “formandos” vão poder aprender truques para confeccionar pratos especiais. Este workshop vai decorrer na Sexta-feira dia 22 e as inscrições são limitadas. 
São 4 dias de celebração aproveitando o bom tempo que a cidade de Lisboa nos oferece.

Locais: Arte & Manha - Espaço de Cultura dias 21 e 22 (av. duque de loulé nº 22 B) / Espaço Evoé dias 23 e 24 (rua das canastras nº 40 - Alfama/Baixa -perto da rua dos bacalhoeiros)

Projecção das edições nº1 (1938) e nº17 (1940) da série de actualidades cinematográficas de propaganda do Estado Novo Jornal Português  e uma apresentação do livroSalazar vai ao cinema II de Maria do Carmo Piçarra.

Após a projecção dos filmes segue-se uma tertúlia. com a autora, o historiador e investigador de cinema Tiago Baptista e o jornalista Luís Salvado, que moderará a conversa com todos os que quiserem participar.

O livro tem um capítulo sobre o “Feitiço do império”, que antecipa (muito sumariamente) parte da informação sobre cinema de propaganda e “império”.
apoio institucional da Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema.
8 de Julho, a partir das 22h, na Fábrica do Braço de Prata

do Prólogo…

As actualidades cinematográficas nasceram com o cinema mas só na

primeira década do século XX surgiu, em França, o primeiro semanário de

actualidades filmadas. Curtas-metragens de informação, mostravam, no

grande ecrã, acontecimentos recentes e privilegiaram – dada a natureza

espectacular do cinema – os fait-divers, as curiosidades, mas também as

cerimónias, políticas ou militares, que, pela sua grandeza e importância,

despertassem a curiosidade dos espectadores. As actualidades eram filmadas

separadamente e depois eram agrupadas sob um genérico comum que lhes

conferia uma aparente unidade. Integravam o programa de cinema, sendo

mostradas ao público antes da projecção de longas metragens. (…)

Ante-Estreia do filme LÁBIOS DE TERRA, de Constantino Martins, no dia 13 de Julho, às 21h30, no Auditório do Centro Cultural Malaposta.

O que é um filme político? Poderá um filme colocar-se fora de um horizonte ideológico? Como pensar essa possibilidade? Trata-se aqui de um acesso à política pelo cinema. Ao que anteriormente era difícil de aceder: ao pequeno, ao anónimo, ao microscópico, ao sensorial. De contramaré aos grandes discursos edificantes, às grandes narrativas, a imagem do quotidiano permite aqui um acesso ao diário de bordo da existência, perspectiva simultaneamente ausente e situada, que encarna uma multidão anónima, categorizada num fim abrupto e potenciador, mas que carrega estigmatizada todo o silêncio de um êxodo. No fim de um império, entre o grande e o pequeno, este filme habita essa zona da microfenomenologia da percepção e da memória, onde a fantasmagoria do cinema nos devolve gestos do passado, espelhos do presente. Olham-nos directamente da complexidade absoluta da vida, rede tecida nessa fenda do tempo onde não há ordem de leitura.

Mercredi 15 juin (projection)
Vendredi 17 et samedi 18 juin 2011 (présentations, débats et projections)
9h30 – 19h30
Musée du quai Branly - Salle de Cinéma et Salon Jacques Kerchache
37, Quai Branly / 218, rue de l’Université, 75007 Paris
Métro ligne 9 Alma-Marceau ou RER C Pont de l’Alma
Dans son livre Les Bannières de la révolte. Anarchisme, littérature et imaginaire anticolonial (Paris, La Découverte, 2005), l’historien anglais Benedict Anderson dresse le portrait d’une planète en ébullition, ébranlée à la fin du XIXe siècle par une série de mouvements anti-impérialistes et nationalistes. L’étonnante circulation d’idées nourrissant cette véritable mondialisation sert ici d’exergue à l’exploration d’un autre moment clé dans la longue histoire des combats politiques: les luttes de libération et les révolutions qui ont reconfiguré le monde dans les années 1960-1970. Initiative conjointe du Centre d’art et de recherche Bétonsalon, du Centre de recherche en esthétique du cinéma et des images (CRECI) de l’Université de Paris III – Sorbonne Nouvelle et du salon de lecture Jacques Kerchache du musée du quai Branly, les journées d’étude Les voies de la révolte : cinéma, images et révolutions dans les années 1960-1970 se proposent de réunir un ensemble d’intervenants (chercheurs, artistes et cinéastes) autour de ces questions. Prenant la forme de projections, de présentations et de débats, ces deux journées complémentaires – l’une conçue autour d’un numéro spécial de la revue Third Text consacrée à l’image militante et dirigé par Kodwo Eshun et Ros Gray (Goldsmiths College, Londres), l’autre organisée par Teresa Castro (Musée du Quai Branly / Paris III) autour des cinématographies des Afriques lusophones – explorent globalement les rapports entre les cinémas des mouvements de libération. La projection du film de Ruy Guerra, Mueda, Mémoire et Massacre (1979), le mercredi 15 juin au Studio des Ursulines (avec la collaboration de l’association Olho Aberto) inaugure symboliquement l’évènement.      
'Mueda, memória e massacre', de Ruy Guerra
En présence de: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Nicole Brenez, Jonathan Buchsbaum, Teresa Castro, José Filipe Costa, Margaret Dickinson, Kodwo Eshun, Elisabete Fernandes, Ros Gray, Olivier Hadouchi, François Lecointe, Sarah Maldoror, Lúcia Ramos Monteiro, Raquel Schefer, Catarina Simão et Cédric Vincent.
Informations pratiques: ouvert au public sans inscription préalable. Les journées se dérouleront en anglais et en français.  Réservation conseillée à: info@betonsalon.net
Projection de Mueda, Mémoire et Massacre, Ruy Guerra (1979, Mozambique).
Mercredi 15 juin 2011, 20h30
Studio des Ursulines, 10 rue des Ursulines, Paris 75005.
Le 16 juin 1960, à Mueda, au Mozambique, l’armée portugaise exécute six cent personnes parmi la population, sur l’ordre du gouverneur portugais. Depuis l’indépendance de leur pays, les habitants de Mueda, revivent chaque année cet événement en jouant une pièce de théâtre.
Séance présentée par  Raquel Schefer, dans le cadre du Rendez-vous mensuel du cinéma lusophone / Association Olho Aberto.  
http://www.olhoaberto.com/

Cena do filme AFRICA UNITED, 2010, da realizadora Debs Gardner-Paterson (Reino Unido / Ruanda / África do Sul)

A Cinemateca Próximo Futuro é singular. É uma Cinemateca que deseja que os filmes apresentados possam constituir narrativas visíveis sobre os países, as pessoas, as paisagens, os criadores oriundos dos continentes que são foco do Próximo Futuro: América Latina e Caraíbas, África e Europa.

Tal como nas edições anteriores, aqui se apresentam durante vários dias, às 22:00, no ecrã gigante instalado no ANFITEATRO AO AR LIVRE do Jardim da Gulbenkian, filmes de vários géneros, que vão do documentário à ficção.

A selecção dos filmes inclui obras antigas da história do cinema de África e da América Latina. Apresentará também pela primeira vez cinema de animação de autores africanos e será ainda possível ver, em estreia absoluta, três obras encomendadas e produzidas por este Programa a três cineastas: Vincent Moloi, João Salaviza e Paz Encina (Produtor Delegado: Filmes do Tejo). 

As sinopses de todos os filmes da Cinemateca Próximo Futuro já estão disponíveis no site oficial do programa e cada bilhete/sessão custa apenas 3 Euros.

Relembramos o calendário dos visionamentos para que possa apontar o quanto antes na sua agenda:

Dia 23 de Junho (quinta-feira), 22:00

Apnée, de Mahassine Hachad (Marrocos), 2010, 10’

When China met Africa, de Marc e Nick Francis (Reino Unido), 2010, 75’ 

Dia 24 de Junho (sexta-feira), 22:00

Fitzcarraldo, de Werner Herzog (Alemanha), 1982, 35mm, 157’

Dia 25 de Junho (sábado), 22:00

[sessão PRÓXIMO FUTURO “Três Filmes, Três Realizadores”]

Cerro Negro, de João Salaviza

Hidden Life, de Vicent Moloi 

Viento Sur, de Paz Encina 

Dia 28 de Junho (terça-feira), 22:00

Afrique Animée, de Moumoni Jupiter Sodré (Mali), 2010, 15’ 

Ti-Tiimou, de Michel K. Zongo (Burkina Faso), 2009, 30’ 

Un Transport en commun, de Dyanna Gaye (França/Senegal), 2009, 48’ 

Dia 29 de Junho (quarta-feira), 22:00

Border Farm, de Thenjiwe Nkosi (África do Sul/EUA), 2011, 32’ 

Al’Lèèssi… Une Actrice Africaine, de Rahmatou Keita (Nigéria), 2004, 70’

Dia 30 de Junho (quinta-feira), 22:00

El Ascensor, de Jorge Sierra (Bolívia), 2009, 90’

Dia 1 de Julho (sexta-feira), 22:00

Africa United, de Debs Gardner-Paterson (Reino Unido/Ruanda/África do Sul), 2010, ‘84

Próximo Futuro 

 segunda feira, 9 de Maio, às 19h no grande auditório da Culturgest - INDIE LISBOA 

7 Maio, 18:45, Teatro do Bairro • 9 Maio, 19:00, Culturgest, GA • 12 Maio, 19:00, Teatro do Bairro
Festival Indie Lisboa Secções: Cinema Emergente, Competição Nacional
LIBERDADE _ Ficção, Portugal 2011, 16′, DCP
Realização de Gabriel Abrantes e Benjamin Crotty
Produtor: Zé Dos Bois, Natxo Checa, e Gabriel Abrantes. Produção: Mutual Respect

Set in the area surrounding the Angolan capital of Luanda, ‘Liberdade’ follows a young couple, Betty a seductive but domineering Chinese immigrant and Liberdade, a troubled young Angolan. When Betty tries to take the relationship to the next level Liberdade must go beyond his physical and psychological limits.

Deus Ex-Machina é um projecto independente, associado à ZDB, dirigido à formação na área da imagem em movimento, com especial enfoque na produção e consciencialização crítica da imagem, e das suas potencialidades no geral.
Não podendo hoje em dia fazer uma organização de géneros cinematográficos, mas de estilos, a escola centra-se numa lógica de conhecimento e prática através da experiência e reflexão da autoria. Outra das ideias condutoras deste projecto é a da transversalidade dos conhecimentos técnicos, com forte incidência pelos formatos ditos low-tech, até à experiência de formatos digitais de alta definição, passando pelo uso de película.
Esta experiência de diferentes metodologias (processos) e formatos contribui para uma escola que permite ao aluno ganhar autonomia para desenvolver os seus projectos a nível individual e/ou colectivo, introduzindo a possibilidade de alternativa num contexto proibitivo de produção cinematográfica cuja logística pesada se sobrepõe à criatividade.
 A par e passo com a aprendizagem e produção de objectos cinematográficos nas suas infinitas possibilidades, desenvolve-se também um trabalho de investigação e discussão, de consciência crítica localizada, o estado do mundo, um aqui e agora.
Deus Ex-Machina procura numa vertente experimental alargar os horizontes do conceito de cinema para lá das práticas mais habituais, funcionando como uma plataforma potenciadora de estratégias de conjunção de técnicas e imaginários. Dos seus objectivos fazem parte a produção de elevada qualidade artística assim como privilegiar a formação individual de valores através do debate.
Como apresentado na introdução, Deus Ex-Machina é uma plataforma com o objectivo claro de incentivar uma produção cinematográfica de qualidade assente numa metodologia autocrítica que parte da consciência da necessidade de uma estrutura de acesso livre e transdisciplinar, bem como de reinventar recursos e meios logísticos considerados indispensáveis à produção cinematográfica. 
O ensino aqui proposto, segue a intenção de criar uma produção própria assente numa plataforma sustentável com a ambição de integrar circuitos de distribuição.

Deus Ex.Machina

Exibições: 15 Maio, 18:00, Culturgest, GA

Documentário, Portugal 2011, 64’, Beta Digital PAL
Argumento: Daniel Blaufuks 
Fotografia: Daniel Blaufuks, Rui Xavier 
Música: Various 
Som: Adriana Bolito 
Montagem: Daniel Blaufuks, Pedro Duarte 
Produtor: Fernando Vendrell 
Produção: David E Golias

“O mar e o cinema eram as únicas formas de sair da ilha.” O olhar documentarista de Blaufuks conduz-nos a São Vicente (Cabo Verde), pelas memórias que o cinema deixou nesta ilha. Assente num interessante trabalho de pesquisa, tanto pela riqueza dos depoimentos, como pelas imagens, “Eden” é um filme que mergulha no imaginário contemporâneo de um povo e de um lugar através da relação destes com o cinema. (Catarina Cabral)

infos do Indie

 ENCONTROS DOCKANEMA

Sexta-feira, 29 de Abril 10h00 – 12h30

Local: Instituto Nacional do Audiovisual e Cinema

Av. Agostinho Neto ( Junto ao centro Cultural Universitario)

No âmbito da Feira do Livro de Maputo 2011, o Dockanema (Festival do Filme Documentário) organiza, em parceria com a Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, um encontro-palestra com o historiador belga Guido Convents, autor do livro Os Moçambicanos Perante o Cinema e o Audiovisual. Uma história político-cultural do Moçambique colonial até à República de Moçambique (1896-2010).

O encontro contará com a presença de Nataniel Ngome, director da ECA, e outras destacadas figuras do meio cultural, intelectual e artístico. A iniciativa insere-se no projecto mais amplo do Dockanema, que desde 2006 tem vindo a contribuir para o debate em torno das questões relacionadas com cinematografia em Moçambique e África.

Especializado em cinema não-ocidental, Guido Convents é autor de diversas obras sobre cinema africano e co-fundador do Afrika Filmfestival, de Leuven (Bélgica). Ao fim de uma década de intensa investigação, lança agora a obra Os Moçambicanos Perante o Cinema e o Audiovisual, num evento que terá lugar dia 30 de Abril, pelas 19h, na Feira do Livro de Maputo (FEIMA).

A obra é financiada pela Cooperação Belga e Agência Suíça para o Desenvolvimento e Cooperação, contando com o apoio da UNESCO, do Governo Flamengo, da Associazione Centro Orientamento Educativo de Itália e do Fundo Pascal Decroos.

Sinopse

Os Moçambicanos têm uma história e uma cultura cinematográfica e audiovisual fascinantes. Logo após o nascimento do cinema, foram confrontados com essa invenção que era ao mesmo tempo uma arte e um instrumento de propaganda.

A obra “Os Moçambicanos Perante o Cinema e o Audiovisual”, do historiador belga Guido Convents, é o primeiro registo impresso sobre o percurso da sétima arte em Moçambique, desde as primeiras expressões durante o regime colonial até às mais recentes empreitadas da contemporaneidade. Com uma profunda abrangência de épocas e intervenientes, o livro é mais do que uma cronologia de acontecimentos – trata-se de um relato aprofundado e bem documentado sobre os processos psico-sociais e as relações de poder antes e depois da independência, em 1975.

Tal como nas suas publicações anteriores, Guido Convents propõe um olhar sobre os diferentes actores da cultura audiovisual moçambicana, no próprio país como no estrangeiro: o governo, o público, os realizadores e a parte comercial. É-nos apresentado um estudo sobre o relacionamento dos Moçambicanos, e nomeadamente dos Africanos colonizados, com as imagens animadas e o facto de serem confrontados com a realidade. Essa procura explica, sem dúvida, a importância do documentário em Moçambique e o êxito do Festival Internacional do Filme Documentário Dockanema em Maputo.

Uma obra de referência para estudiosos e amantes do cinema, que oferece um panorama alargado sobre os processos de construção históricos do Moçambique de hoje.

hoje às 22h no Chapitô

convidados Margarida Cardoso (realizadora), Nuno Milagre (assistente de realização) e Gita Cerveira (director de som) 
e muitas intervenções das outras mesas… 
Vamos conhecer algumas histórias de filmes rodados em Angola e Moçambique, percursos de pessoas ligadas a esta cinematografia, troca de experiências em relação aos meios de produção, linhas temáticas, percepções, festivais, produções nacionais, fronteiras entre documentário e ficção. 

www.buala.org

De 26 de Abril a 1 de Maio, o Cinema São Jorge, em Lisboa, veste-se com todas as cores da Lusofonia na 2.ª edição do FESTin, iniciativa organizada pela Padrão Actual, em co-produção com a Fundação Luso-brasileira e o Cinema São Jorge.

 Com entrada gratuita em todas as iniciativas, o programa do FESTin integra 78 produções dos oito países que compõem a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, homenageando nesta edição o país anfitrião, Portugal.

Nas duas secções de competição destaca-se a apresentação de vários filmes que têm a sua ante-estreia no nosso país, como Lixo Extraordinário (Brasil, 2010), de Lucy Walter, nomeado na categoria de melhor documentário nos Óscares 2011. Entre as 13 longas -metragens e 42 curtas-metragens em concurso encontram-se ainda títulos que dificilmente virão a ser incluídos nos circuitos comerciais, sendo por esse motivo uma oportunidade única de conhecer o trabalho que tem vindo a ser desenvolvido na área da criação cinematográfica nos países de língua portuguesa.

Procurando fomentar a reflexão sobre o contributo do cinema para o reforço dos laços que unem os oito países, o FESTin propõe também a realização das mesas-redondas “O cinema e as identidades lusófonas”, para a qual estão já confirmadas as participações do escritor angolano José Eduardo Agualusa e do sub-director da Cinemateca de Lisboa José Manuel Costa, a investigadora de cinema Maria do Carmo Piçarra, António Rodrigues,programador da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, o actor Miguel Sermão, o produtor de cinema Luis Correia; e “ainda a mesa com o temaEscrito e filmado: a literatura lusófona vai ao cinema”, que contará com a presença dos escritores brasileiros Amílcar Bettega e Brisa Paim, do investigador João Ribeirete, do realizador José Farinha e do escritor guineense Tony Tcheka.

No âmbito da homenagem a Portugal, a mostra “Olhares sobre Portugal” inclui a exibição de oito filmes que retratam diversos aspectos da história e cultura portuguesas, sendo ainda de realçar uma retrospectiva de obras de João Botelho, selecionadas pelo próprio realizador.

Será realizado na cidade de João Pessoa, Paraíba, Brasil, de 26/08/2011 a 04/09/2011.O Festival é uma realização da Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho e tem como objetivos:

- integrar o mercado cinematográfico dos países de língua portuguesa e promover os filmes realizados em português e dialetos falados nas nações africanas que formam a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa-CPLP, bem como reunir personalidades ligadas ao audiovisual desses países, estimulando o intercâmbio cultural, promovendo encontros, seminários, painéis, debates, conferências, mostras, lançamentos de publicações, DVDs, filmes e vídeos.

+ info

Numa altura em que o mundo árabe, e em particular o Egipto, passam por grandes alterações políticas, sociais e económicas, o filme A Cidade dos Mortos, de Sérgio Tréfaut, é um ponto de partida para uma conversa sobre a vida e a morte na necrópole do Cairo.

17 de Abril (domingo), 19h00 no Cinema City Classic Alvalade (Av. Roma, 100, Lisboa), com a presença do realizador Sérgio Tréfaut e de Ashraf Fakhoury

apresentado por Sandra Monteiro (Le Monde diplomatique — ed. port.)

A conversa a seguir à sessão das 19h tem entrada livre. Os bilhetes para o filme estão à venda na bilheteira. 

Sinopse
A Cidade dos Mortos, no Cairo, é a maior necrópole do mundo. 
Um milhão de pessoas vivem dentro do cemitério – em casas tumulares ou nos edifícios que cresceram em redor. Dentro do cemitério há de tudo: padarias, cafés, escolas para as crianças, teatros de fantoches… 
A Cidade dos Mortos estende-se por mais de dez quilómetros ao longo de uma auto-estrada, mas não deixa de ser uma aldeia, com mães à caça de um bom partido para as filhas, rapazes a correr atrás das raparigas, disputas entre vizinhos.
Preparado e rodado ao longo de cinco anos (2004-2009), este filme procura dar a ver a alma invisível do cemitério.

Conferências:Na barraca não há canetas? - A migração na obra de Pedro Costa por Daniel Ribeiro Duarte

As viagens iniciáticas - As imagens em movimento da emigração portuguesa em França por João Sousa Cardoso

Galeria QUADRUM, Lisboa  16 Abril17h00

Daniel Ribeiro Duarte é doutorando em Cinema e TV pela Universidade Nova de Lisboa, onde desenvolve o projeto “Comunidade e contemporaneidade no cinema de Pedro Costa”. É programador e curador de mostras cinematográficas. Realizou, entre outras, a primeira retrospectiva de Pedro Costa no Brasil no forumdoc.bh.2007, e a mostra “Fotógrafos do documentário brasileiro” pela Associação Filmes de Quintal, de Belo Horizonte. Como realizador de cinema, atualmente trabalha no projeto de exposição “Sobreimpressões: a dimensão europeia na obra de Maria Gabriela Llansol”, proposto pelo Espaço Llansol, com lançamento previsto para 2011, em Lisboa. 

integrado na mostra: transporto sempre uma viagem

Artes Plásticas, Performance, Música, Cinema, Literatura, Conferências

Galçeria QUADRUM, Rua Alberto Oliveira, Palácio dos Coruchéus, 52

CINELAC - Mostra de Filmes do Festival Ver e Fazer Filmes e Filmes Para’iwa 

Nos próximo dias 16 e 17 de Abril o cinema marca presença no Laboratório de Actividades Criativas em Lagos. A programação será acentuada pela apresentação dos filmes produzidos no Festival Ver e Fazer Filmes que decorreu no Brasil na cidade de Cataguases.

O Festival Ver e Fazer Filmes é uma realização da Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho, Instituto Cidade de Cataguases e do CINEPORT - Festival de Cinema dos Países de Língua Portuguesa que reuniu um conjunto de jovens em Cataguases (Minas Gerais, Brasil) para realizarem filmes no período de 3 a 14 de Agosto de 2010.

Em 2010, o Festival movimentou em Cataguases a produção de curtas-metragens de ficção e documentários, fóruns com especialistas, acções de intercâmbio entre jovens da região, oficinas preparatórias, exposições, teatro e shows musicais. A cidade foi palco de uma animada disputa que envolveu duas universidades e cinco equipes de jovens do Brasil, Moçambique, Angola, Cabo Verde e Portugal, este último representado pelos 3 jovens Lacobrigenses Jorge Rocha, Lia Ramos e Sérgio Moreira.

Para saber mais sobre o festival aqui. A mostra contempla ainda a apresentação de 3 filmes produzidos pela produtora Para’iwa da cidade João Pessoa/Paraiba onde bianualmente acontece o Festival CINEPORT.

LAC - Laboratório de Actividades Criativas (Largo Convento Sr.ª da Glória Lagos) 

Programação:

Dia 16 de Abril de 2011 pelas 21h30

FICÇÃO:

“Roupas no Varal” - UFBA

Lalado é um rapaz sonhador e ingénuo, mas é como outro qualquer.

Sonha em ter um bom emprego, sonha em ter um carro e em encontrar a mulher dos seus sonhos, Diolinda, paixão de infância que ele não sabe, mas está prestes a reencontrar. Adaptação do conto homónimo de Luiz Ruffato filmado na bela cidade de Cataguases (MG).

Direção: Maurício Lídio | Assistente de Direção: Marccela Vegah | Produção: Flávia Santana | Fotografia: Carol Aó | Assistente de Fotografia: Milene Maia | Direcção de Arte: Marcus Curvelo

Cenografia: Vanny Araújo | Figurino: Taís Bichara | Continuista: Raquel Maciel | Som: Ananda Lima | Edição: Matheus Pirajá | Direcção de Platô: Joelma Gonzaga | Director Consultor: Luís Carlos Lacerda | Orientação: Mahomed Bamba

“A Mancha” - PUC Minas.

Marquinho, “menino encapetado” é o terceiro filho de Bibica, depois de Jorginho, “bem-mandado” e Zunga, o mais velho. Na década de 60, decidida a mudar de vida e a criar seus filhos como uma “mulher direita”, Bibica, uma ex-prostituta, muda-se com seus até então dois filhos para o Beco do Zé Pinto, na periferia de Cataguases. Mas seus passos esbarram em Seu Antônio, português dono da venda, com quem acaba se envolvendo. Para mulheres como Bibica, o andar da vida, aos poucos, apaga os sonhos e o que resta é quase nada.

Direção: Silas Aguiar | Assistente de Direcção: Maiara Monteiro | Roteiro: Vinícius de Moraes | Produção: Tainã Senna | Fotografia: Bárbara Profeta | Assistente de Fotografia: Glenda Filgueiras | Direcção de Arte: Elisa Rodrigues | Figurino: Mirela Persichini | Continuista: Thayna Pacheco | Som: Diego Franco David | Edição: Felipe de Oliveira Faria | Direcção de Platô: Henrique Assis | Director Consultor: Maurice Capovilla | Orientação: Elisa Rezende 

DOCUMENTÁRIOS:

“A Espera no Quintal”

Esperar e ter certeza de que os sonhos um dia vão se concretizar, quando já nada existe descobrimos o cruzamento de esperança.

Direcção: Emidio Josine | Direcção de fotografia: Amancio Mondlane | Direcção de som: Nelson Mondlane | Roteiro: de Ivaldo Neto | Produção executiva: Amanda Faulhaber | Montagem: Eduardo Yep | Pesquisa: Ivaldo Neto

“Tempo-de-Criança”

Um parque vazio procura ganhar vida buscando infâncias e um pouco de movimento.

Direcção: Tambla Almeida | Direcção de fotografia: Arilson Almeida | Direcção de som: David Cordeiro Lima Medina | Roteiro: Tambla Almeida, David Cordeiro Lima Medina, Arilson Almeida, Heitor Luchini, Marcela Andrade da Silva | Produção executiva: Heitor Luchini | Montagem: Bruno Rocha | Pesquisa: Marcela Andrade da Silva

“Contracorrente”  

Contracorrente retrata os sonhos, desejos e frustrações do Rio Pomba e destaca sua importância para os que vivem em suas margens.

Direcção: Paulo Roberto de Souza Junior | Direcção de fotografia: Leandro Cunha | Direcção de som: Ismael Farias | Roteiro: Paulo Roberto de Souza Junior, Leandro Cunha, Ismael Farias, Andréa Toledo, Bruno Diego, Samantha de Almeida | Produção executiva: Samantha de Almeida | Montagem: Bruno Diego, Ismael Farias | Pesquisa: Andréa Toledo

“Escrito nas Telhas”

No Bairro Leonardo há lugar para sorrir. Agarra-se a vida com garra, soltam-se as amarras que prendem o ar.

Direcção: Jorge Rocha | Direcção de fotografia: Lia Ramos | Direcção de Som: Sérgio Moreira | Roteiro: Jorge Rocha, Lia Ramos, Sérgio Moreira | Produção executiva: Felipe de Souza Carvalho, Marise Paes Jenkins | Montagem: Rafael Fernandes | Pesquisa: Felipe de Souza Carvalho

“Cicatrizes”

Cicatrizes é uma história de futebol contada num dos contos do escritor cataguasense Luiz Ruffato mas que na verdade o conto tornou-se mesmo uma realidade.

Direcção: Manuel Narciso “Tonton” | Direcção de fotografia: Milton Rosalino Xavier Machado | Direcção de Som: Mawete Paciência Kiawa | Roteiro: Mawete Paciência Kiawa | Produção executiva: Thalita Hegina | Montagem: EdésioP. Souza | Pesquisa: Luiz Fernando

Dia 17 de Abril de 2011 21h30

Filmes Para’iwa

Uma selecção de 3 filmes produzidos no estado da Paraiba/Brasil

TERRA DE MORADA

Há centenas de anos, povos sobrevivem nos cariris velhos da Paraíba. Hoje, no assentamento da Fazenda de Santa Catarina, 452 Famílias continuam plantando entre pedras e cultivando hábitos ancestrais.

Vídeo Betacam, 1997, 14 min, cor, documentário

Direcção, Produção e Roteiro: Durval Leal Filho

PASSADOURO

O cotidiano e as transformações culturais ocorridas no sertão nordestino com a chegada de novos meios de comunicação e tecnologias. Ganhador dos mais importantes prémios dos principais festivais de cinema do Brasil.

Filme em 35mm, 1999, 10m, cor, documentário

Direcção: Torquato Joel

A CANGA

Num descampado, no meio de uma lavoura seca, um velho agricultor obriga os filhos a colocar, nos ombros, uma canga de boi. A esposa e a nora também são forçadas a ajudar no trabalho. Fora de si, o velho perde o controle da situação e a família reage provocando um desfecho inusitado.

Filme em 35mm, 2001, 12 min, cor, ficção

Direção: Marcus Vilar

O 5° CINEPORT - Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa será realizado na cidade de João Pessoa, Paraíba, Brasil, de 26/08/2011 a 04/09/2011.O Festival é uma realização da Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho e tem como objetivos:

- integrar o mercado cinematográfico dos países de língua portuguesa e promover os filmes realizados em português e dialetos falados nas nações africanas que formam a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa-CPLP, bem como reunir personalidades ligadas ao audiovisual desses países, estimulando o intercâmbio cultural, promovendo encontros, seminários, painéis, debates, conferências, mostras, lançamentos de publicações, DVDs, filmes e vídeos.

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