BUALA

O WI Project (WI – amigo em calão angolano) é uma dupla musical fundada pelo angolano Wilder Amado (voz, violão, baixo) e o israelita Ilia Kushner (saxofone, flauta, limba). Os jovens músicos encontraram-se pela primeira vez em 2012 em Luanda, Angola, onde começou a trajetória de colaboração artística e projetos de carácter variado, nomeadamente acompanhamento de artistas angolanos, internacionais, produção, trabalhos individuais e, ao longo da partilha conjunta nasce a ideia do “WI Project”.

Nem Wilder nem Ilia se definem pelo local de nascimento, simplesmente como seres humanos - afropolitanos e cidadãos do mundo. Assim, a sonoridade do duo é abrangente, e assenta no afro jazz, MPB, reggae, funk, música latina, fusão de estilos alternativos de raiz africana, e angolana em particular, como Kilapanga ternária e Massemba. Richard Bona, André Mingas, Djavan, Ed Motta, Filipe Mukenga, Boy Gé Mendes, Sara Tavares, Stevie Wonder, Toto ST, Fela Kuti, Clube da Esquina, Jimmy Dludlu e Sting são alguns dos artistas que inspiram a dupla. O seu repertório é composto quer por músicas originais como por covers de temas em português, inglês, espanhol, crioulo cabo-verdiano e antilhano, línguas regionais angolanas (kimbundu, umbundu, tchokwe), lingala (RD Congo), douala (Camarões) e hebraico. 

WI Project foi apresentado em vários lugares de Angola, bem como na África do Sul (2014) e São Tomé (2016). Em 2018 realizaram a “Europe Kudissanga Tour”, atuando em Portugal, Espanha, Alemanha, Inglaterra e Holanda como finalidade colaborar com músicos locais e angariação de fundos para o “Project WI for África” na África Austral, dentro do mesmo conceito usando a plataforma musical tendo como objetivo: propagação da cultura e mensagens de educação e paz em lugares remotos da África Austral e futuramente noutras partes do mundo. 

O álbum de estreia Kudissanga é produzido e gravado de forma independente. O disco conta com a participação de artistas angolanos, bem como de músicos de renome de Israel, África do Sul, Botswana e RD Congo.

Shows de Lançamento:

17 de Outubro - Apresentação e lançamento Kudissanga em Miami Beach (Ilha do Luanda)

2 de Novembro – Show WI Proejct e amigos na nova Fundação Arte e Cultura (Ilha de Luanda, junto ao Centro Médico e à Escola Primária 120

Mais música e informações nas redes sociais: 

Facebook: https://www.facebook.com/WIProjectWI

Instagram: https://www.instagram.com/wiprojectmusic

YouTube: https://tinyurl.com/ycujfsfw

Sound Cloud: https://soundcloud.com/wiproject

WI Project (WI – friend, in Angolan slang) was founded by Angolan Wilder Amado (lead vocals, guitar) and Israeli Ilia Kushner (saxophone, flute, limba). The young musicians met in Luanda, Angola´s capital, in 2012 where they began an artistic collaboration across different projects, including the accompaniment of national and international artists, production, individual works, ultimately creating the “WI Project”.

The two are not defined by their place of birth, but simply as human beings, Afropolitanos and World Citizens. Duo´s sound ranges from Afrojazz, MPB (Brazilian popular music), Reggae, Funk, and Latin, merged with alternative styles of African and Angolan traditional rhythms such as ternary Kilapanga, and Massemba. Richard Bona, André Mingas, Djavan, Ed Motta, Filipe Mukenga, Boy Gé Mendes, Sara Tavares, Stevie Wonder, Toto ST, Fela Kuti, Clube da Esquina, Jimmy Dludlu and Sting are some of pair´s inspiration. Their repertoire consists of both original songs and interpretations of themes and rhythms in Portuguese, English, Spanish, Cape Verde and Antilles Creole, Angolan regional languages (Kimbundu, Umbundu, Tchokwe), Lingala (Congo), Douala (Cameroon) and Hebrew.

WI Project presented in Angola, as well as in South Africa (2014) and São Tomé (2016). In 2018 they made the “Europe Kudissanga Tour”, playing in Portugal, Spain, Germany, England and The Netherlands in order to collaborate with local musicians and fundraise for “Project WI for Africa”. Wilder and Ilia would like to use their musical platform spread culture, education and peace messages across remote parts of Southern Africa and other parts of the world thereafter.

The debut album, Kudissanga, has produced and recorded independently. This CD includes original compositions and participation of musicians from Angola, Israel, South Africa, Botswana and RD Congo. 

Release concerts:

17 October - Kudissanga apresentation and concert in Miami Beach (Ilha do Luanda)

2 Novembr –WI Proejct e amigos concert in the new Fundação Arte e Cultura (Ilha de Luanda, junto ao Centro Médico e à Escola Primária 120

De 1 a 3 de outubro, o projeto BLEND-Desejo, Miscigenação e Violência: o presente e o passado da Guerra Colonial Portuguesa, do Centro de Estudos Sociais (Universidade de Coimbra) promove, em parceria com o Festival Internacional de Cinema BEAST, do Porto, a sessão especial de cinema e debates Cinegeografia Socialista: África - Europa de Leste. 

Esta programação procura ocupar um espaço, apesar de emergente, ainda pouco explorado na historiografia e no debate público sobre a história das relações entre os vários países do Leste Europeu e os países do continente africano, que adotaram modelos socialistas durante as guerras para a libertação nacional, como também no período pós-independência.  A panóplia de filmes selecionados e acompanhados de comentários informados, como também a masterclass sobre o tema em apreço, realizada pela Bojana Videkanic (Universidade de Waterloo, Canadá), pretende mostrar e problematizar a diversidade destas relações passadas no eixo Sul-Leste e os seus legados nos espaços pós-coloniais e pós-socialistas atuais. 

Os filmes escolhidos apontam para o leque das relações estabelecidas ao nível das microhistórias que foram forjadas pela macrohistória das relações estabelecidas pelos movimentos africanos de libertação com vários países da Europa de Leste, começando com os anos 1960. Assim, no 1 de outubro, às 19h, poderemos debater as ligações Moçambique-antiga Jugoslavia, através da solidariedade traduzida na coprodução da primeira longa moçambicana “O tempo dos Leopardos” (1985). O segundo dia, 2 de outubro, também às 19h, é dedicado à dois dos filmes do aclamado realizador Abderrahmane Sissako. Estes partem da história de vida do realizador mauritano que, na sua juventude, estudou na antiga União Soviética. Se “Octobre” [Outubro], (1982), fala sobre a história de amor entre um estudante africano na União Soviética e uma jovem russa, “Rostov-Luanda” (1997) explica a independência angolana de 1975 como um momento de busca, de transformação de um passado sempre presente. No último dia desta programação, 3 de Outubro, às 19h, assistiremos os newsreels que apresentam imagens de arquivo das visitas oficiais de “Tito em África” (1970) e da presença soviética no continente africano em “Our Africa” (2018). 

Todas as sessões serão seguidas de conversas com o público guiadas por Maria Paula Meneses, Isabel Noronha, Camilo de Sousa, Rui Lopes e Bojana Videkanic.

As sessões terão lugar na Casa das Artes do Porto (R. Ruben a 210).

Programação: Iolanda Vasile (Centro de Estudos Sociais, UC)

MODERNISMOS NÃO ALINHADOS NONALIGNED MODERNISMS

BOJANA VIDEKANIC

03.10 | 16H00 | OKNA (R. da Igreja de Cedofeita 27)| ENTRADA LIVRE | APRESENTAÇÃO EM INGLÊS

Tendo como ponto de partida a sua investigação sobre modernismo não alinhado, assim como surgiu das políticas do emergente Movimento dos Países Não Alinhados, Bojana Videkanic vai discutir como a cultura visual dos não alinhados, principalmente no cinema, mas também nas exposições e arte, celebrou, promoveu e construiu um novo sensorium visual que correspondeu às políticas de libertação, solidariedade e soberania das nações póscoloniais no século XX.

Bojana Videkanic é historiadora da arte e artista nascida na Bósnia e Herzegovina, antiga-Jugoslávia. Depois de se tornar apátrida, ela veio para o Canadá como refugiada patrocinada pelo governo em 1995. Videkanic é professora assistente de arte contemporânea e cultura visual no Departamento de Belas Artes da Universidade de Waterloo, Ontário, Canadá. Sua investigação concentra-se na arte socialista do século XX na Jugoslávia e nas contribuições desta para a ascensão dos modernismos globais, através da participação da Iugoslávia no movimento não-alinhado e em várias práticas culturais descoloniais.

Mais informações sobre o evento em: https://web.facebook.com/events/722586701496635/

Programa completo do Beast IFF 2019: http://twixar.me/hyc1

No dia 1 de Outubro de 2019 iremos receber a escritora brasileira Conceição Evaristo no Pendão em Movimento, em Queluz, das 15h às 18h para uma conversa, sessão de autógrafos e venda de livros.

A autora tem desenvolvido um trabalho literário muito relevante desde romances, poesias e ensaios com um foco na afirmação da subjectividade da mulher negra na sociedade brasileira, contrariando os estereótipos e as narrativas dominantes, e aproveitamos a sua presença em Portugal para organizar um encontro em torno do seu trabalho, cruzando questões comuns (como raça, género, classe, sexualidade, religião, nacionalidade, etc.) das lutas sociais no Brasil e Portugal.

Este evento está a ser organizado de forma informal por diferentes pessoas e colectivos associados aos movimentos negros em Portugal, e convida outras pessoas e colectivos a fazerem parte, seja através da comparência no evento, da divulgação ou do apoio financeiro necessário para assegurar um pro-labore para a convidada, que participa neste evento a custo zero.

Como organizamos este encontro de forma horizontal e sem ajudas financeiras institucionais, solicitamos a tod@s amig@s e companheir@s de luta uma doação monetária, totalmente voluntária e sem valor estabelecido, até ao dia 30 de Setembro para a conta indicada de seguida:

Femafro – Associação de Mulheres Negras, Africanas e Afrodescendentes de Portugal

NIB: 0033 0000 4550 1825 3520 5

IBAN: PT50 0033 0000 4550 1825 3520 5

Mais info sobre a escritora Conceição Evaristo:

http://www.letras.ufmg.br/literafro/autoras/188-conceicao-evaristo

Evento no Facebook:

https://www.facebook.com/events/2007387236028118/

Colectivos associados (em actualização):

Afrolis

Femafro - Associação de Mulheres Negras, Africanas e Afrodescendentes de Portugal

INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal

Leve-leve colectivo

NARP - Núcleo Anti-Racista do Porto

Nêga Filmes

Pantalassa

BUALA

de Francisco Vidal

O projeto MEMOIRS do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra tem o prazer de a/o convidar para o evento Artes na Europa no Tempo da Pós-Memória: Debate, Performance, Cinema, integrado no Ciclo Memórias Coloniais, organizado pela Culturgest.

Qual o impacto da transferência de memórias do fim do colonialismo na Europa atual? Como se manifestam estas memórias em termos sociais, culturais e artísticos?

3 de outubro 18h30 - 20h00 | Pequeno Auditório | Culturgest (Lisboa)

O músico e slammer belga-congolês Pitcho, a cineasta franco-argelina Fatima Sissani e a escritora portuguesa Dulce Maria Cardoso refletem sobre as mudanças culturais protagonizadas pelas gerações seguintes em Portugal, na Bélgica e em França, a partir das suas experiências artísticas. Após o debate, Pitcho apresenta a performance L’expérience Pi.

Moderação do debate: Margarida Calafate Ribeiro.

[Entrada livre sujeita a prévio levantamento de bilhete. Sessões com tradução simultânea.]
mais informação 

21h30 | Grande Auditório | Culturgest (Lisboa)

Projeção do documentário La langue de Zahra (A língua de Zahra) de Fatima Sissani. 

O documentário La langue de Zahra foi apresentado em mais de duas dezenas de festivais e ganhou diversos prémios. Será exibido pela primeira vez em Portugal no programa Culturgest-Memoirs.

[Entrada livre sujeita 

Para além do BAILE BREGA, a contribuição de Rogério Nuno Costa para o GTM - Gaia todo um mundo (Fórum Internacional de Gaia) estendeu-se à criação de um laboratório experimental de interseção entre as artes visuais, a literatura, a performance e os estudos pós-coloniais. Intitulado LÍNGUA FRANCA, o projeto propõe a criação e a apresentação de duas performances, em regime de encomenda, da autoria de dois artistas Portugueses afro-descendentes (Vanessa Fernandes, dia 18, e AF Diaphra, dia 19) cujas práticas artísticas se desenvolvem em torno da relação da performance com o corpo e a palavra. O laboratório propõe questionar as políticas de visibilidade, os lugares de fala, a memória colonial, o feminismo, as políticas da memória, a história biopolítica e o papel preponderante da Língua na construção de hegemonias colonialistas. As duas performances convocam leituras anti-colonialistas, anti-racistas, anti-sexistas e anti-classistas, ao mesmo tempo revelando a forma como essas questões estão a ser trabalhadas por artistas negros em Portugal. Ambas as peças serão apresentadas na Sala Jorge de Sena da Biblioteca Municipal de Gaia, seguidas de conversa moderada por Marta Lança, investigadora do Buala.
#línguafranca #figaia2019

Chumbo e Algodão, apresentado por Espetro Visível de Vanessa Fernandes e Ivo Reis (@Capitão Igo)

QUARTA, 18 de setembro I SALA JORGE DE SENA, BIBLIOTECA MUNICIPAL DE GAIA |  19H00 I 2’

Uma performance que recorre à dança, à arte digital e à ideia de uma teia formada por estes dois materiais para tecer uma narrativa fragmentada da história de um corpo inventado, um híbrido transladado entre viagens, dissecado, plurilinguístico e transcultural que se reivindica universal e intemporal.

Alexandre Diaphra foto de Tiago Maya

Caixa Preta #GoDTM performance audiovisual de AF Diaphra. Nasce de um tema chamado Negreiro Espacial cuja premissa é “assim como a luz a verdade também encadeia. vê-te livre.” Caixa Preta é o blueprint deste tema/texto e disseca o que está a ser dito no Negreiro Espacial. O Negreiro despenhou-se e foi encontrada uma Caixa Preta que nos dá acesso aos dados. A intenção é a de inspirar as pessoas a experimentarem outras dimensões de si mesmas, elevarem-se acima do lodo dos ismos e dos conceitos e procurarem algo fora deste lugar onde nos encontramos, que diga algo mais sobre nós. Cada vez mais é as pessoas estão apaixonadas pelas lutas sem nunca se terem confrontado consigo mesmas profundamente. As lutas vêm cada vez mais de um lugar de crenças e querenças histórias que nos foram contadas ou de crenças compradas, e não de saberes. São uma forma de consumismo, todos queremos “a minha agenda”, como na primária. Não temos senso de autoridade e damos autoridade a quem não tem senso de si nem de nós, não somos humildes e acusamos o ego. Uma serie de contradições. Há muita coisa que sinto estar ao contrário do que pensamos e gostava que tomássemos um tempo a ponderar algumas coisas de outros ângulos. A dura batalha em saber afinal quem somos nós. 

Alexandre Francisco Diaphra é um reconhecido beatmaker, MC e artista multimédia Português, com ascendência angolana e guineense. O seu trabalho pluridisciplinar mistura os ritmos da África Ocidental com a poesia, o jazz e o hip hop, em performances psicadélicas que misturam a palavra dita, rap’ada e cantada. A partir do projeto de performances interativas intitulado #FolhasBrancas, AF Diaphra criou um trabalho inédito propositadamente para o FIGaia.

QUARTA, 19 de setembro I SALA JORGE DE SENA, BIBLIOTECA MUNICIPAL DE GAIA |  19H00 I 2’

O II Congresso da EASTAP - European Association for the Study of Theatre and Performance, organizado pelo Centro de Estudos de Teatro e pelo Teatro Nacional D. Maria II, vai reunir artistas, agentes teatrais e investigadores à volta do tema Memória(s) partilhada(s): criação, investigação e política na cena europeia contemporânea. Convocando as áreas dos estudos artísticos, estudos visuais, ciências cognitivas, ciências sociais e estudos literários, o programa oferece uma perspectiva interdisciplinar sobre o tema proposto.Para pensar a questão da memória nos processos de criação e na investigação teatral, o debate será protagonizado por artistas, que terão a seu cargo palestras-performances, conferências e oficinas, a par de apresentações de comunicações e mesas redondas por investigadores, programadores e directores artísticos europeus. Shermin Langhoff, encenadora e directora do Maxim Gorki Theater (Berlim), é a artista associada do congresso. O evento, a ter lugar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e no Teatro Nacional D. Maria II entre 23 e 25 de Setembro, contará com a presença de vários artistas de renome como Caroline Guiela Nguyen, David Geselson, Joana Craveiro, Mohammed Al Khatib, Raquel André e Sara Barros Leitão. O programa do congresso pode ser descarregado aqui.

“Escrito num momento de bastante tensão, “Despertar na Roça” retrata o cotidiano de lutas pela sobrevivência e posse da terra por agricultores empobrecidos e abandonados pelo poder público, vítimas dos desmandos dos poderosos e que sem desanimar insistem em alcançar seu ideal. Esta gravação conta com as imagens do fotógrafo Leandro Taques — mostram seres humanos que nada possuem a não ser a esperança de mudança e acreditam num mundo melhor. Viviane Lopes, Nayara Carolina Vinzinzotto, Maria Domingas Francischini e Vilma Caretta integram o coro feminino de abertura. Filmado por Valéria Chiozzini, a edição coube a Willian Calera.”

Na mitologia grega, Europa, princesa filha de Agenor, rei da Fenícia, foi raptada por Zeus. Para evitar que Hera, a sua mulher ciumenta, soubesse, assumiu a forma de um touro branco de olhos azuis e deitou-se no prado enquanto Europa passeava com as suas damas de companhia. A princesa, encantada com a calma e o afecto do animal, aproxima-se e acarinha-o. Subitamente, o touro desata a voar raptando-a. Leva-a para Creta onde viveram desde então. Seja a história de um mito, que é também a história de um roubo, ou Eurasia de Beuys, é da complexa narrativa do Velho Continente que se trata: de uma Europa que foi roubada a uma Europa que roubou. Se na Idade Média uma das formas de exclusão seria a de embarcar os loucos em certos navios, foi no mar que os antigos navegadores procuraram a boa saúde que não encontravam em terra firme. Em comum têm esse parentesco, a possibilidade de ir e não voltar. Como limite entre a água e a terra, o embarque e o navio são figuras do além, a possibilidade de um dehors. Que intensidades encontramos, hoje, na Europa? Estaremos perante um modelo de repressão para as nossas máquinas desejantes que desinvestem no campo sócio-histórico? Como investir o desejo de força revolucionária e abandonar o homem superior, a gramática humanista de uma máquina de escrita envelhecida? Como destronar o Grande Império, o Grande Significante e manter a força activa do culto do erro, tal como Nietzsche chamou à invenção da arte? A libertação de Ariana, a aranha que mantém o fio no labirinto, supõe o apelo nietzscheano para que nos enforquemos com esse fio, ou seja, nos libertemos do ideal ascético, do disfarce moral. Manter a força activa do culto do erro, como chamou Nietzsche à invenção da arte e apropriarmo-nos do humor filosófico das Cartas Persas de Montesquieu, constitui a nossa “cozinha do sentido”. Sejamos Rica e Usbek, os persas imaginários desse livro prodigioso. Na mesma Terra mas com homens diferentes. A Terra gira em torno do Sol. E nós com ela, a ocidente e a oriente.

WALKING AROUND THE SUN. MACHINES, SPIDERS AND BUCCANEERS

In Greek mythology, Europa, a princess, daughter of Agenor, king of Phenicia, was kidnapped by Zeus. To prevent Hera, her jealous wife, from knowing about it, he took the form of a blue-eyed white bull and layed down in the meadow while Europa strolled with her ladies-in-waiting. Delighted with the calm and affection of the animal, the princess came close and caressed the bull. Suddenly, he grabed her and flew away, taking her to Crete where they lived since then. From the history of a myth, which is also the story of a theft, to Beuys’ Eurasia, it is the complex narrative of the Old Continent which is presented to us: from a Europe that was stolen to a stealing Europe. If in the Middle Ages one of the forms of exclusion would be to embark the madmen on certain ships, it was at sea that the old navigators sought the good health that they could not find on land. In common they have this kinship, the possibility of going and not returning. As a boundary between water and land, boarding and ship are figures of the beyond, the possibility of a dehors.Which intensities do we find in Europe today? Are we facing a model of repression for our desiring machines that disinvest in the socio-historical field? How to invest the desire for revolutionary force and abandon the superior man, the humanist grammar of an aged writing machine? How to dethrone the Great Empire, the Great Significant, and keep with the active force of the cult of error, as Nietzsche called the invention of art? The liberation of Ariana, the spider that holds the thread in the labyrinth, supposes the Nietzschean appeal that we hang with this thread, meaning that we free ourselves from the ascetic ideal, from moral disguise. To keep the active force of the cult of error, as Nietzsche called the invention of art, and to appropriate the philosophical mood of Montesquieu’s Persian Letters, is what constitutes our “kitchen of sense.” Let us be Rica and Usbek, the imaginary Persians of this prodigious book. On the same Earth but with different men. Earth rotates around the Sun. And we spin with it, west and east.

CASA DO INFANTE | INFANTE´S HOUSE | Porto | Inauguração | Opening | 13.09.19 | 18H

5 pm [13.09_13.10.19]    

É com grande alegria que anunciamos o regresso do músico moçambicano TRKZ a Portugal e ao Festival Iminente. 

TRKZ estreou-se em palcos nacionais em 2017, na segunda edição do Festival Iminente. Veja AQUI o vídeo.
O festival urbano de arte e música, co-organizado com a Câmara Municipal de Lisboa, decorre entre os dias 19 e 22 de Setembro no Panorâmico de Monsanto, em Lisboa, tem curadoria de Alexandre Farto aka Vhils e da plataforma Underdogs, e este ano com a especial colaboração de Shaka Lion na selecção musical. 
TRKZ - Festival Iminente Panorâmico de Monsanto, Lisboa 22 Setembro - Palco Cave - 17h30

 
         mais informação sobre TRKZ

Laboratório experimental de interseção entre as artes visuais, a literatura, a performance e os estudos pós-coloniais, LÍNGUA FRANCA propõe a criação e a apresentação de duas performances da autoria de dois artistas Portugueses afro-descendentes (Vanessa Fernandes e AF Diaphra) cujas práticas artísticas se desenvolvem em torno da relação da performance com o corpo e a linguagem. As duas obras pretendem questionar o papel preponderante da Língua na construção de hegemonias colonialistas, contribuindo para uma discussão interseccional sobre preconceitos raciais e sexuais, lugar de fala e políticas de visibilidade. As peças serão apresentadas nos dias 18 e 19 de Setembro, pelas 19H00, na Sala Jorge de Sena (Biblioteca Municipal de Gaia), seguidas de uma conversa moderada por Marta Lança, investigadora do Buala, portal de crítica e documentação de questões pós-coloniais e transatlânticas, com incidência na relação entre Portugal, África e Brasil, e seus contextos sócio-culturais particulares. Um debate que promete combater preconceitos raciais e sexuais, articulando questões de género e raça, e denunciando injustiças.

Foto de Vanessa Fernandes

Mais info: Língua Franca | Vanessa Fernandes e Ivo Reis (Capitão Igo), Língua Franca | AF Diaphra

7-8 Set /18h / Sala Mário Viegas Estreia PÚBLICO-ALVO (documentário)

Lançamento  O PÚBLICO VAI AO TEATRO (publicação) Encontros sobre políticas da recepção e envolvimento de públicos no contexto das artes performativas’ 

Programa inserido nas comemorações dos 125 anos do S. Luiz Teatro Municipal O teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser em parceria com o São Luiz Teatro Municipal apresenta o documentário “Público-Alvo”e o lançamento da publicação “O Público vai ao Teatro - Encontros sobre políticas da recepção e envolvimento de públicos no contexto das artes performativas”. De 15 a 17 de junho de 2018, abrimos portas para Os Dias do Público, três dias de programação pensada pelos espectadores e inseridos no projecto ‘O Público vai ao Teatro’, desenvolvido pelo teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser, em coprodução com o São Luiz Teatro Municipal. O documentário ‘Público-Alvo’ de Helena Inverno, que agora estreamos em duas sessões na sala Mário Viegas, acompanha o processo de preparação e realização d’Os Dias do Público, que concluem dois anos do projecto e de envolvimento e participação dos seus participantes no dia-a-dia do Teatro São Luiz. Partindo dos ‘Laboratórios de Curadoria’, que permitiram aos participantes conhecerem vários profissionais e experiências de programação, e passando pela definição conjunta de uma linha programática, subordinada ao tema “o Teatro como Espaço Público”, chega-se à realização destes dias e à implementação de uma multiplicidade de propostas de ocupação dos diferentes espaços do edifício e de irrupção do quotidiano da cidade dentro do teatro. 

Paralelamente ao documentário, é apresentada a publicação resultante dos ‘Encontros sobre políticas da recepção e desenvolvimento de públicos no contexto das artes performativas’, que aqui aconteceram em Outubro de 2018, uma edição do teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser, coordenada por Teresa Fradique. Esta publicação, tal como os encontros realizados em Outubro, reúne contributos de diferentes agentes do sector artístico, bem como de outras disciplinas, em torno da análise das relações entre criação, programação e recepção no âmbito das artes performativas, procurando problematizar os nexos entre estes três pólos e sistematizar políticas e estratégias de envolvimento.

A 2ª edição de ‘O Público Vai ao Teatro’, um projecto de envolvimento de públicos, teve início em Outubro de 2016, fruto de uma parceria entre o teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser e o São Luiz Teatro Municipal, a Escola Básica e Secundária Passos Manuel, a Escola Superior de Educação de Lisboa, e com o apoio da Junta de Freguesia de Arroios. Ao longo da temporada de 2016/2017, três grupos (crianças, adultos e professores) realizaram  visitas guiadas ao Teatro, acompanharam espectáculos e ensaios, conheceram as equipas criativas. Na temporada 2017/ 2018, aprofundou-se o envolvimento dos participantes do projecto nas dinâmicas de programação e criação,  reflectindo-se em torno de modelos participativos de governança cultural.

Ficha técnica projecto O PÚBLICO VAI AO TEATRO

coordenação: Alfredo Martins, Anabela Almeida, Sara Duarte participantes do projecto “O Público Vai ao Teatro”: Ana Catarina Silva, Ana Soares, Ana Teresa Magalhães, Carla Flores, Catarina Soares, Clara Agapito, Fernanda Silva, Isabel Correia, Margarida Silva, Maria Margarida Galvão, Mariana Correia, Miguel Brinca, Paula Antão, Renata Brites, Ricardo Correia, Vera Silva, Viviane Almeida| coprodução: teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser, São Luiz Teatro Municipal documentário PÚBLICO-ALVO (2019, 60’) intervenientes: participantes e convidados do projecto “O Público Vai ao Teatro”,  Equipa do São Luiz Teatro Municipal, convidados dos ‘Laboratórios de curadoria’, equipas dos espectáculos e grupos programados para ‘Os Dias do Público’ | realização, imagem e montagem: Helena Inverno | apoio à realização: Verónica Castro | câmara auxiliar: Raquel Dabarra  | som: Sara Ross | mistura de som: António Porém Pires | montagem de som: Margarida Keating e Melissa Pons | produção Executiva teatro meia volta: Alfredo Martins, Anabela Almeida, Daniela Ribeiro, Sara Duarte | produção executiva São Luiz Teatro Municipal: Bruno Reis | apoio à produção: do filme: Entre Imagem | coprodução: teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser, São Luiz Teatro Municipal publicação O PÚBLICO VAI AO TEATRO - Encontros sobre políticas da recepção e envolvimento de públicos no contexto das artes performativas coordenação editorial: Teresa Fradique | revisão: Pedro Cerejo | design gráfico: Sílvia Prudêncio |  edição: teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser | apoios: República Portuguesa - Cultura/Fundo de Fomento Cultural.

No contexto da URDI 2019, o MCIC - Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas, através do CNAD - Centro Nacional de Arte,Design e Arquitectura, lançou no dia 9 de Agosto o Edital REPIKÁ, a música como matéria criativa, um concurso de design que pretende envolver designers, artesãos, artistas, arquitectos e demais criativos no Arquipélago e na Diáspora, a refletir sobre o magnetismo deste universo da música de Cabo Verde, extraindo dele o conteúdo criativo para a conceção de um projeto de design fundado nas personagens, sentimentos ou intenções suscitados.

Aberto até ao dia 13 de Setembro, o Edital terá os 15 melhores projetos candidatos seleccionados por um júri nacional multidisciplinar e altamente qualificado. Os projetos selecionados e os convidados terão como prémio: a) a execução do projeto em protótipo/peça/outro (custos assumidos pela organização); b) a exibição no Salão_Created in Cabo Verde URDI 2019; c) a presença no Catálogo; e d) o protótipo como parte integrante do espólio do Instituto Público CNAD. O melhor projeto eleito pelo júri terá o prémio monetário no valor de 60.000,00 CVE.

Para mais informações consultar o regulamento em anexo, as nossas páginas nas redes Facebook e Instagram.

4, 8, 13, 18, 22, 27 e 29 Setembro Auditório do Museu do Oriente, 18h00 Comissária | Maria do Carmo Piçarra (entrada Gratuita, mediante levantamento prévio de bilhete)

Este ciclo de filmes homenageia Paulo Varela Gomes – desvenda olhares sobre Goa antes e imediatamente após a integração do território na Índia, em 1961, além de olhares contemporâneos – documentais sobretudo –, de realizadores portugueses e goeses que problematizam cinematograficamente a sua complexidade identitária e cultural.
Nesse âmbito, são apresentados filmes de arquivos públicos – da  Rádio e Televisão Portuguesa, do Centro de Audiovisuais do Exército (CAVE), da Filmoteca Española –, por vezes desprovidos de som, que serão comentados por especialistas. Em contracampo aos filmes “oficiosos”, produzidos pela propaganda, serão mostradas investigações de realizadores não goeses, como o muito pessoal Eternal Foreigner (2003), de Paula Albuquerque, e Pátria Incerta (2005), de Inês Gonçalves e Vasco Pimentel ou A Dama de Chandor (1998), de Catarina Mourão (cópia apresentada após restauro apoiado pela Fundação do Oriente). Apresentar-se-ão ainda filmes goeses contemporâneos, documentais e um filme ficcional konkani, que fixam percepções pessoais mas que atestam quer a singularidade identitária goesa quer um cuidado em fixar as alterações culturais e da ecologia do território. O primeiro filme ficcional konkani, Mogacho Anvddo (1950) foi filmado, em Goa, por Jerry Braganza, ainda durante o colonialismo português. Digant (2012), de Dnyanesh Moghe, é um filme ficcional que participa no esforço de manutenção de uma produção de cinema local, em koncani, estando ligado, pela abordagem temática, às preocupações, pela via documental, de outros realizadores goeses. Agrupados sob o título “Comunidades goesas e culturas em filmes documentais”, Caazu (2015), de Ronak Kamak; Dances of Goa (2012), de Nalini Elvino de Sousa; Shifting Sands (2013), de Sonia Filinto e Saxtticho Koddo – O Celeiro de Salcete (2018), de Vince Costa reflectem sobre práticas ancestrais que estão hoje ameaçadas. Neste encontro, entre Portugal e Goa através do cinema, I Am Nothing, de Ronak Kamat, fixa aspectos da vida e obra de Vamona Navelcar, um dos maiores vultos da pintura na Índia, que afirma a sua identidade goesa sem esquecer nunca a sua ligação a Portugal.

1ª SESSÃO
4 Setembro | 18.00 – Auditório
ETERNAL FOREIGNER (2003, 28’), de Paula Albuquerque
PÁTRIA INCERTA (2005, 52’), de Inês Gonçalves, Vasco Pimentel
Com a presença de Paula Albuquerque, Inês Gonçalves e Vasco Pimentel
Após a projecção, conversa com moderação de Maria do Carmo Piçarra
Nas palavras de Paula Albuquerque Eternal Foreigner é um curto e muito pessoal home movie de 2003 que filmei em Goa, enquanto estudante da Rietveld Academy em Amesterdão. Usando uma miniDV barata e minúscula como meio de pensar os meus encontros com pessoas várias relacionadas com o passado da minha família, acabei por descobrir surpreendentes aspectos da minha identidade cultural/emocional. Linhas de fuga que ainda hoje influenciam o meu trabalho”.
Pátria Incerta olha para o génio que o povo colonizado revela ao produzir uma síntese civilizacional própria. “Durante 450 anos, Goa fez parte do império colonial português, de costas voltadas para o resto da Índia. Nos primeiros 60 anos da ocupação, metade da população (intensamente culta, intensamente estruturada, intensamente hindu) foi forçada a converter-se à religião católica. Tal como o clima húmido de Goa dificulta o sarar das feridas, também o passado parece não conseguir cicatrizar. A memória da cultura portuguesa sobrevive em Goa e revela-se à vitalidade da cultura hindu, nunca enfraquecida, presente por toda a parte - até nos católicos goeses, descendentes de hindus convertidos”.

2ª SESSÃO
8 Setembro | 18.00 – Auditório
A DAMA DE CHANDOR (1998, 93’), de Catarina Mourão
Projecção de cópia nova, restaurada com apoio da Fundação Oriente, com a presença de Catarina Mourão
Após a projecção, conversa com moderação de Maria do Carmo Piçarra
Passadas três décadas sobre a sua integração na União Indiana e a sua libertação face ao poder colonial português, Goa surpreende por nela coexistirem culturas diversas e uma sociedade que se encontra estranhamente cristalizada no tempo. Aida, a “dama de Chandor”, tem oitenta anos e vive sozinha num palácio perdido numa aldeia goesa. Este documentário conta a sua história, acompanhando o seu esforço diário para preservar a todo o custo a casa onde vive, símbolo visível e palpável da sua identidade que ela sente ameaçada. A “dama de Chandor” e a sua casa confundem-se. Aida terá de viver até garantir que a casa lhe sobrevive.
3ª SESSÃO
13 Setembro | 18.00 – Auditório
VITÓRIA OU MORTE – QUEDA DA ÍNDIA PORTUGUESA  (2002, 54’20’’), de Pedro Efe
Com a presença de Catarina Efe
Após a apresentação, comentário por Nuno Vassallo e Silva e Jason Keith Fernandes, com moderação de Maria do Carmo Piçarra
No conturbado ano de 1961, um acontecimento, entre muitos outros, vem abalar profundamente as fundações do regime salazarista: a anexação de Goa, pelas tropas da União Indiana, a 17 de Dezembro.
Ao longo de 14 anos – desde que, pela primeira vez, a Índia passou a reivindicar a integração de Goa, Damão e Diu no país recentemente independente – a tensão cresce entre Portugal e a União Indiana, apesar da mediação da ONU e de outras instâncias internacionais.
Na crença de que o pacifista Nehru não usaria da força contra o “solo sagrado” da pátria portuguesa, Salazar fica profundamente abalado com o ataque.
Uma força de 50.000 homens com equipamentos modernos cercou as colónias portuguesas de Goa, Damão e Diu defendidas apenas por um efectivo de 3.500 militares portugueses.
4ª SESSÃO
18 Setembro | 18.00  – Auditório
I AM NOTHING (2019, 50’)*, de Ronak Kamat
Após a projecção, conversa com Rosa Maria Perez e outros convidados, com moderação de Maria do Carmo Piçarra.
I Am Nothing é uma investigação sobre a vida e obras do lendário e enigmático artista goês-português, Vamona Navelcar. O filme fixa o seu processo criativo e tenta compreender o pensamento por detrás das suas obras, enquanto recolhe opiniões profundas e perspicazes sobre e pelo homem conhecido informalmente conhecido como ‘o artista de três continentes’”.
*Filme em inglês
5ª SESSÃO
22 Setembro | 18.00 – Auditório
Comunidades goesas e culturas em filmes documentais *
Após a projecção, conversa com Jason Keith Fernandes, moderada por Maria do Carmo Piçarra
CAAZU (2015, 7’58’’), de Ronak Kamak
DANCES OF GOA (2012, 26’36”), de Nalini Elvino de Sousa
SHIFTING SANDS (2013, 28’47’’), de Sonia Filinto
SAXTTICHO KODDO – O CELEIRO DE SALCETE (2018, 37’50’’), de Vince Costa

Caazu, de Ronak Kamak, mostra a produção artesanal de fenim de caju, uma aguardente, nas remotas aldeias de Goa; Dances of Goa, de Nalini Elvino de Sousa, fixa os estilos de vida, rituais e costumes que se revelam nas danças tradicionais das aldeias de Goa; Shifting Sands, de Sonia Filinto, aborda a pesca tradicional, o modo de vida das comunidades piscatórias e as ameaças ao seu estilo de vida e ambientais com que se confrontam. Saxtticho Koddo – O Celeiro de Salcete, de Vince Costa documenta os costumes da aldeia de Curtorim, na região de Salcete, subjacentes à sua herança agrária. Este documentário explora a relação da agricultura com a identidade Goesa e as ameaças à sua existência e própria subsistência dos seus habitantes.
*À excepção de Saxtticho Koddo – O Celeiro de Salcete, com legendas em português, todos os filmes são falados /legendados em inglês.
6ª SESSÃO
27 Setembro | 18.00 – Auditório
RANMALE (10’)*
DIGANT (2012, 96’)
de Dnyanesh Moghe
Filme konkani, Digant conta a história de um pastor, chefe de uma família, que deambula na floresta com as suas ovelhas, acompanhado pelo filho pequeno. Pertence a uma tribo nómada e morar permanentemente numa casa é algo estranho para ele e para a comunidade a que pertence. Por insistência do um professor, o seu filho começa a frequentar a escola. Quando este cresce, sonha tornar-se arquitecto enquanto Pangim, onde estuda, se transforma também, rapidamente. É antecedido por Ranmale, também de Dnyanesh Moghe, sobre a dança ritual homónima integrada na celebração da invocação Garane, em que participa toda a aldeia.
*Filmes em inglês
7ª SESSÃO
29 Setembro | 18.00 – Auditório
Goa nos arquivos
Sessão comentada por Jacinto Godinho e Maria do Carmo Piçarra
CHUVAS DE MONÇÃO EM GOA
NATAL DOS SOLDADOS PORTUGUESES EM PANGIM
CHEGADA DE REFUGIADOS A LISBOA
MANUEL VASSALO E SILVA É DISTINGUIDO NA ÍNDIA
Blocos noticiosos do arquivo da RTP (total 15’)

EN LA INDIA PORTUGUESA: GOA DE AYER Y DE HOY (1952, 9’50”)
 Imagenes / Filmoteca Española

OPERAÇÃO DE SEGURANÇA NO ESTADO DA ÍNDIA (1955, 11’, sem som)
N/S | Centro de Audiovisuais do Exército Português

RUMO À ÍNDIA (1959, 19’, sem som)**
Miguel Spiguel | Centro de Audiovisuais do Exército Português

HONRA À ÍNDIA PORTUGUESA (1961, 19’, sem som)
Imagens de Portugal nº 239, Perdigão Queiroga | Centro de Audiovisuais do Exército Português

Sessão que reúne curtas-metragens de arquivo relativas a Goa. Alguns dos filmes, apresentados pelo valor histórico, apresentam degradação cromática e perderam a banda de som. Em todos os casos, as imagens serão comentadas pelos convidados.
Filmado por ocasião das comemorações do centenário de S. Francisco Xavier, En la India Portuguesa: Goa de Ayer y de Hoy atesta como o regime de Franco apoiou a política colonial do Estado Novo. Operação de Segurança no Estado da Índia conta a versão do Estado Novo sobre os acontecimentos junto à fronteira que, em 1955, aumentaram a tensão entre o regime português e o governo indiano. Miguel Spiguel foi o realizador que mais filmou o “Oriente português”. Em 18 de Maio de 1959 estrearam, no cinema Império, em Lisboa, várias curtas-metragens realizadas por Spiguel relativas à chegada a Goa de Vassalo e Silva, entre outros temas, sendo que Rumo à Índia mostra a chegada de tropas ao território. Honra à Índia Portuguesa é uma edição especial da série de actualidades cinematográficas de propaganda Imagens de Portugal, patrocinada pelo Secretariado Nacional da Informação, e evoca o historial da tensão relativo à “questão de Goa” para afirmar que o território foi anexado ilegalmente.
Parceria RTP

A WARM INVITATION to the PREMIERE and the other ideas of “THE TRUE STORY” on 30.08 at 19h at the JugendTheaterWerkstatt Spandau (JTW), Berlim.

The JTW ensemble picks up on the generational conflicts of our time with a grotesque parable. For “The true story” several narratives are linked together and make a portrait of the present:
In a distant land, the rumor goes around that the rulers devour children in solemn banquets. With a special theatrical investigation following the cannibalistic charges, the view of alcohol can be obscured, hallucinating, regaining strength and getting caught up in the conflict of generations, in nepotism and corruption.
Cannibalism as the central motif of “true history” is also a symbol of our contemporary capitalist and colonial society. We are living at the expense of future generations, our children - and they have only 3 options: they rebel, they understand the system and carry it on or they get eaten.
A real fiction with hit music and big costumes.
Further performances on Sat 31.8. at 19: 00h, Mon 2.9. at 11: 00h, Fri 6.9. at 19: 00h, Sat 7.9. at 19: 00h * (with sign translation), Sun 8.9. at 16: 00h * (with audio description), Sat 14.9. at 19: 00h, Sun 15.9. at 16: 00h, Sat 21.9. / 19: 00h * (with conference from 14h), Sun 22.9. at 16: 00h * (with child care).
Admission free. Donations desired. Registration requested: schreiner@jtw-spandau.de or 030-375 876 23.
Further information: https://jtw-spandau.de/die-wahre-geschichte/
BY & WITH Alice Schirmer, Andrea Manke, Esra Meyer, Florian Henning, Gianni Masariè, Joyce Heel, Leon Schley, Malin Hartig, Martina-Malte Rathmann, Maya Witt, Monika of Oertzen, Natalia Matthies, Patryk Witt.
DIRECTOR: Carlos Manuel, STAGE: João Ana, COSTUMES: Verena Hay, TECHNOLOGY: Marvin Wrobel+Gilles Stein+Jens Gerlich, DIVISION ACCOUNT: Li
Jingyun, PROMOTION: Hauptstadtkulturfonds.

o1. CONCERTO 7 Set. | 22h ZULU SOUND TALES

Guy Buttery & Nibs Van Der Spuy €10 BILHETES

Guy Buttery e Nibs Van der Spuy (África do Sul) actuaram nos principais palcos e festivais na Europa e no Reino Unido para a promoção do seu último SAMA álbum “In the Shade of the Wild Fig”, mas é agora através de VENTO SUL que esta dupla se apresentará pela primeira vez em Portugal.

Receberam o prestigiado prémio Standard Bank Ovation Award no The National Arts Festival. Este prémio levou a que os seus concertos na África do Sul e na Europa se esgotassem, recebendo críticas excepcionais. 

Van der Spuy e Buttery foram posteriormente convidados a actuar com a Orquestra Filarmónica KZN, de 52 elementos, considerada “a maior orquestra de África” e, tendo sido este evento nomeado como o “melhor concerto ao vivo do ano” pelo The Cape Times.

“Uma descoberta! Toques Clássicos, Melodias Zulus e a uma voz magicamente vibrante” (LE MONDE, FRANCE)

Info + 351 213 010 510 

GUY BUTTERY

“Guy Buttery é uma espécie de nacional”, afirmou um dos mais importantes da África do Sul - O Mercúrio. This fan indies, inter, multi-instrumentistized, and, and, Os EUA, Reino Unido, Austrália, França, Brasil e Itália já estão disponíveis após. No entanto, simplesmente rotular Guy Buttery apenas como um dos fenómenos musicais da África do Sul seria uma injustiça. O seu sucesso não é restrito a um instrumento de música internacional, mas o seu talento eleva-se a um dos seus fundamentos da música sul-africana, inspirando pessoas em todo o mundo com o seu estilo, talento e tenacidade.

Aos 18 anos de idade, seu álbum de estréia foi nomeado como o “Melhor Recém-Chegado” e “Melhor Instrumental” no South African Music Awards (SAMA), tornando-se mais jovem candidato a história do evento. Guy then colecionou duas SAMA’s em 2010 e novamente em 2014. Além disso, entregou as grandes premiações, incluindo o Ovation Award por suas performances ao vivo no Festival Nacional de Artes, e foi homenageado com mais aqueles prémios de prestígio do que qualquer outro artista.

Buttery tem colaborado com uma diversao de artistas, incluindo Dave Matthews, Jethro Tull, Vusi Mahlasela, o vencedor do Grammy Will Ackerman, Salif Keita, Reed Preston, Kaki King, Violent Femmes, Jon Gomm e muitos outros.

Os meios de comunicação citaram-no como “um dos melhores expoentes da guitarra no mundo”. De Guy Buttery espere as altas estéticas, grooves profundos, inflexões africanas muito delicadas e um toque de guitarra de forma totalmente único.

NIBS VAN DER SPUY

Nibs van der Spuy é um dos mais extraordinários e excitantes guitarristas e exportadores do mundo a sair da África do Sul. Cresceu na fértil província de Kwa-Zulu Natal, onde mergulhou no seu ambiente natural para formular um som verdadeiramente profundo e original. Ele cresceu a ouvir os Beatles e aprendeu a tocar com guitarristas tradicionais – Zulu Maskandi, que ele rapidamente absorveu esta melodica tapeçaria sonora e seus vibraçoes além fronteiras.

Após de tocar durante anos, música tradicional na África do Sul e reunir um público fiel, e após uma pausa sobre ao palco para tocar com Crosby, Stills e Nash em sua digressao sul-africana de 1996. Posteriormente, assinou com SHEER (South African World Music), onde lançou mais de 10 álbuns.

Seu terceiro álbum a solo – BEAUTIFUL FEET recebeu elogios altamente aclamados em todo o mundo, onde foi o álbum do mês em quatro publicações alemãs e a escolha da semana pela RADIO FRANCE FIP. 

Nibs continua a espalhar sua beleza musical pelo mundo, onde ele tem vindo a partilhar palcos com nomes como Ben Harper, Bonnie Raitt, Taj Mahal, Gito Baloi, Joe Joe Phelps, Piers Faccini, Phillip Henry e Hannah Martin e Shawn Phillips. O seu último album colaborativo – In the shade of the wild fig, fá-lo com  o seu grande amigo e colaborador, Guy Buttery. 

O último albúm a solo – NATALIA, foi produzido pelo consagrado produtor Mark Tucker (que trabalha com Portishead, PJ Harvey, Jethro Tull). Actualmente, está a preparar o seu próximo álbum inspirado pela costa de Lisboa.

***

01.  CONCERT 7 Sept | 10pm

ZULU SOUND TALES Guy Buttery &  Nibs Van Der Spuy

Buttery and Van der Spuy have toured many of the major festivals and venues throughout Europe and the UK in promotion of their SAMA nominated album, “In the Shade of the Wild Fig”, but is through VENTO SUL that they are performing for the first time in Lisbon (Portugal).

The duo has also won the very prestigious “Standard Bank Ovation Award” at The National Arts Festival. These accolades led to further sold out performances at numerous festivals and concert halls in both South Africa and in Europe receiving rave reviews for both their live show and their recorded work. Van der Spuy and Buttery were then invited to perform with the 52 piece KZN Philharmonic Orchestra, dubbed “Africa’s greatest orchestra” and were later voted “Top Live Show of the Year” by The Cape Times.

“Excellent! A voice full of wonder and humility of the songs it sings.” (ROLLING STONE MAG) **** 

GUY BUTTERY

“Guy Buttery is something of a National treasure”, says South Africa’s leading newspaper The Mercury. As an internationally recognised musician, this multi-instrumentalist enjoys invitations to play sell-out performances all over the globe. The USA, UK, Australia, France, Brazil, and Italy have all welcomed him back year after year. However, to simply label Guy Buttery as one of South Africa’s musical phonemes would be an injustice. His international role has surpassed merely performing concerts to foreign audiences. It has evolved into one as an ambassador of South African music, inspiring people across the world with his homegrown style at the very heart of his talent and tenacity. Guy’s distinct unification of South African guitar music is the musical advocate for everything positive and beautiful about the place he calls home. 

At the age of 18, Guy Buttery’s debut album was nominated for ‘Best Newcomer’ and ‘Best Instrumental’ at the South African Music Awards (SAMA’s) making him the youngest nominee in the history of the event. Guy then went on to collect two SAMA’s in 2010 and again in 2014. He has also received numerous other major National accolades including the Ovation Award for his live performances at the National Arts Festival, and has been honoured with more of these prestigious awards than any other artist.

Buttery has worked with an incredible myriad of artists including Dave Matthews, Jethro Tull, Vusi Mahlasela, multiple Grammy Award Winner Will Ackerman, Salif Keita, Preston Reed, Kaki King, The Violent Femmes, Jon Gomm and countless others. The media has cited him “as one of the finest exponents of the acoustic guitar in the World.” Expect high dynamics, deep grooves, delicate African inflections and mind-bending guitar playing of an entirely new order.

NIBS VAN DER SPUY

Nibs van der Spuy is one of the most extraordinary and exciting, world acoustic guitarists and exports to come out of South Africa. Raised in the fertile province of Kwa-Zulu Natal, Nibs immersed himself in his natural environment to formulate a truly consummate and original sound. Growing up with the Beatles and learning first hand from traditional Zulu Maskandi guitarists, he quickly soaked up a rich tapestry of his close surroundings and beyond.

After playing the local folk scene around South Africa for years and gathering up a loyal following, his big stage break came after supporting Crosby, Stills and Nash on their 1996 South African tour. After that he was signed to the SHEER (South African World Music label) where he has released over 10 albums.

His third solo release, BEAUTIFUL FEET received highly acclaimed accolades around the world where it was album of the month in four German publications and RADIO FRANCE FIP pick of the week. Nibs continues to spread his musical beauty around the world where he has shared stages with the likes of Ben Harper, Bonnie Raitt, Taj Mahal, Gito Baloi, Kelly Joe Phelps, Piers Faccini, Phillip Henry & Hannah Martin and Shawn Phillips and recording the critically acclaimed, ‘In the shade of the wild fig’, with long-time friend and collaborator, Guy Buttery. Nibs’ latest release,’ NATALIA’, was produced by world renowned producer 

Mark Tucker (Portishead, PJ Harvey, Jethro Tull). Besides working on material for an upcoming album on the Lisbon Coast.

 o2. CONCERTo 15 Set. | 19h

CONVERGENCE Tcheka & João Ventura

€10 BILHETES

VENTO SUL tem o prazer de apresentar o primeiro concerto oficial dos músicos Tcheka e João Ventura. Juntos, trazem  os seus estilos distintos para esta colaboração extraordinária que flutua por um cenário auditivo dinâmico e emocionante, cheio de ritmos e melodias que abrangem todas as sensibilidades e que nos deixam ‘a flór da pele.

Tcheka (Cabo Verde) criou um estilo único e requintado que é um testemunho de influências globais que ele abraçou. A sua essência é impossível de entender, quanto mais de definir - ele não é modernista nem tradicionalista, e a sua música resiste a qualquer categorização ou comparação fácil. Enquanto faz referência a vários gêneros de Cabo Verde, a sua música também é um cruzamento de pop Brasileiro e Africano, formas tradicionais, folk, jazz, blues, rock, literatura, antropologia e cinema. Nunca é apenas cabo-verdiano, e nunca é só música, mas é sempre cativante.

João Ventura (Brasil) nasceu rodeado por uma família de artistas e,  começou a tocar piano aos quatro anos e começou a estudar música clássica aos nove anos. Atualmente está a completar o seu doutoramento em Portugal. Apesar dos freqüentes estudos com foque na música clássica, Ventura mantém um contato próximo com a música popular. Estes dois tipos de música sempre foram encarados por Ventura, como complementares e assim, decidiu misturar e fundir os dois, criando um som peculiar e autêntico ao que ele chamou de Contraponto.

o2. 15 Sept | 7pm CONVERGENCE Tcheka & João Ventura €10 tickets 

VENTO SUL is pleased to present the first official collaborative concert of the musicians Tcheka and João Ventura. Together they will bring their distinct styles to this wonderful collaboration that floats through a dynamic and exciting aural scenery filled with rhythms and melodies that embrace all sensibilities.

Tcheka (Cape Verde) has created an unique and exquisite style that is a testament to the global influences he has embraced. His essence is impossible to grasp, let alone pin down – he is neither modernist, nor traditionalist, and his music resists any easy categorization or comparison. While referencing multiple genres from Cape Verde, Tcheka’s music is also a busy intersection of Brazilian and African pop, traditional forms, folk, jazz, blues, rock, literature, anthropology and film. It is never just Cape Verdean, and it’s never just music, but it’s always captivating.

João Ventura (Brazil) was born into a family of artists. He started playing the piano at the age of four and began studying classical music at nine. He is currently completing his doctorate in Portugal. Despite frequent studies of classical music, Ventura has always maintained close contact with popular music. He always saw the two types of music as complementary and decided to mix and fuse the two, thus creating a peculiar and authentic sound which he has named Contraponto.

Local/Venue | Espaço Espelho d’Água

Av. Brasília, 1400-038, Lisboa,Portugal 

(JUNTO AO Padrão dos Descobrimentos)

Info / BILHETES  + 351 213 010 510 

theceraproject@gmail.com I www.ceraproject.com

info@espacoespelhodeagua.com

www.espacoespelhodeagua.com