BUALA

Aminata Traoré foi ministra da Cultura e Turismo do Mali entre 1997 e 2000 e actualmente coordena o Fórum Outro Mali. Nesta entrevista concedida à Casa África, Traoré fala-nos da independência de Mali 50 anos depois, da ajuda ao desenvolvimento e das consequências da crise económica em África.

O artista camaronês LucFosther Diop participa na exposição colectiva RETRO ONE, na Galeria MAM, em Douala, Camarões.

Abertura dia 11 de Dezembro. Encerra dia 31 de Janeiro.

A edição 1 da revista Pessoa já está on-line. Espero que gostem.

São Tomé, 18-20 de Janeiro de 2011 

Está na sua fase final uma colectânea de ensaios sobre Francisco José Tenreiro. Com o título FRANCISCO JOSÉ TENREIRO: AS MÚLTIPLAS FACES DE UM INTELECTUAL (Lisboa: Edições Colibri, 2010. ISBN: 978‑989‑689‑060-5), este livro, que teve o patrocínio de algumas instituições em São Tomé e Príncipe,  foi organizado por Inocência Mata, professora da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e investigadora do Centro de Estudos Comparatistas da Universidade de Lisboa, para  assinalar o 90º aniversário do nascimento deste vulto maior da cultura são-tomense e do mundo da língua portuguesa, a celebrar em Janeiro de 2011, e conta com a participação de, para além de alguns  são-tomenses,  académicos e estudiosos das culturas dos países de língua portuguesa da Europa, África e América (Estados Unidos e Brasil),

Dada a importância da efeméride, será realizado um Seminário Internacional sobre Francisco José Tenreiro, por ocasião do lançamento do livro em São Tomé. O evento terá lugar de 18 a 20 de Janeiro de 2011, terminando, portanto, no dia de nascimento do autor de A ilha de S. Tomé,  Ilha de Nome Santo e Coração em África.

A Companhia de Dança Contemporânea de Angola estará presente na 3ª Edição
do Festival Mundial de Artes Negras a ter lugar de 10 a 30 de Dezembro no
Senegal.
A CDC Angola representará a dança contemporânea angolana que, pela
primeira vez marcará presença neste Festival, na qualidade de convidada
especial, com a peça “Fragmentos de rituais circunscritos” da coreógrafa
angolana Ana Clara Guerra Marques.

Group show with LucFosther Diop, Brunot T. Nseke and Patrik Wokmeni in Douala-Cameroon at the Mam Galerie.

The Opening is on 11 December. 

Seminário internacional

O Centro de Estudos Africanos do ISCTE-IUL em parceria com Instituto de História Contemporânea da Universidade Nova de Lisboa e o Centro Interdisciplinar de História, Culturas e Sociedades da Universidade de Évora co-organizam o seminário ‘Ventos de mudança no Mundo Colonial: as Nações Unidas, Portugal e as independências Africanas’.

“Juntando especialistas das descolonizações europeias e investigadores mais jovens, o seminário discutirá o impacto destes acontecimentos e dinâmicas nos impérios europeus, e, em paralelo, uma mesa redonda reunindo vários estudiosos da África contemporânea fará o balanço de cinco décadas de independências no continente”

“1960, o ano em que Harold Macmillan cunhou a célebre expressão “os ventos de mudança” foi um ano charneira na história da África contemporânea. Treze antigas colónias da França, Bélgica e Reino Unido acederam á independência, o massacre de Sharpeville na África do Sul despertou a opinião mundial para a realidade do apartheid e, em Dezembro, a Assembleia-Geral da ONU aprovou um conjunto de resoluções apelando ao fim do sistema colonial. De caminho, a Guerra Fria ia-se instalando no continente africano graças à caótica transição no Congo belga e à luta pela influência que as duas superpotências aí travavam.” 

+ informações

Shetani é uma palavra swahili que significa espírito ou diabo. Deriva do árabe, Shaitan. Os shetanis são criaturas mitológicas, geralmente malévolas, à volta dos quais se gerou uma importante tradição oral nalgumas regiões da África oriental. Podem aparecer sob diferentes formas, cada um com diferentes funções e “poderes” e são considerados pelas populações locais como os principais causadores de adversidade.  

Os shetanis são tradicionalmente representados pelo povo Maconde do sul da Tanzânia e norte de Moçambique sob a forma de figuras antropomórficas, distorcidas, assimétricas e com características físicas extremamente exageradas. 

Na cosmogonia Maconde, existem vários tipos de shetanis: o perigoso ukunduka, que se alimenta através das relações sexuais, o shetani-camaleão, um carnívoro voraz com características de réptil ou o inofensivo shuluwele, que colhe ervas medicinais na floresta, são alguns exemplos.

Os shetanis de George Lilanga, no entanto, não são assustadores ou malvados. A cosmogonia de Lilanga inclui os impecavelmente-bem-vestidos-shetanis-yuppies, os shetanis-com-telemóvel ou os shetanis-futebolistas, numa crítica divertida e mordaz às contradições da sociedade tanzaniana actual.

George Lilanga (1934-2005) nasceu em 1934 na aldeia de Kikwetu,no sul da Tânzania.  

influx

Francisco Vidal e RitaGT convidam para a apresentação do projecto colaborativo: Estudio Candonga. Com performance de DJ Lucky.
De 18/12/2010 a 03/01/2011
Sala do Veado, Lisboa
Inaugura dia 18, ás 18 horas

+ infos

Inauguração Atelier Aberto: Exposição de Eduardo Malé, “Nós e Nozes”. A partir das 19h, na Rua da Saudade, nr. 15 rc/ esq. Lisboa.

Eduardo Malé nasceu em São Tomé e Principe e tem vindo a expor regularmente em São Tomé, na Bienal, em Portugal, e noutros países de África e da Europa. É professor de Educação Visual e Tecnológica, mediador de arte e trabalhou no cinema de animação. Consulte a sua página pessoal aqui.

To commemorate the 50th anniversary 22 African states in 2010 and 2011, the European Commission, together with architect David Adjaye, curator Simon Njami and the Palais des Beaux Arts in Brussels, in partnership with the Commission of the African Union, is launching a multi-disciplinary travelling exhibition.

Entitled Visionary Africa: Art at Work, the exhibition focuses on the importance of culture and creativity as development tools and includes a travelling exhibition of contemporary African artistic practices, residencies of African artists in different countries, and workshops on the relation between art and development.

The exhibition, curated by Simon Njami, was previewed in the Libyan city of Tripoli on Monday, in conjunction with the European Union-Africa Summit, and will travel to Addis Ababa (January 10 – 30, 2011) and Ouagadougou (February 19 – March 13, 2011). The exhibition will be staged in a wooden pavilion designed by David Adjaye. The aim of this new exhibition is to provide, through the work of African artists, “a snapshot of the transformations that have occurred on the African continent during the last half century, as well as put its future development into perspective,” reads a press statement.

Promotional flyer for Visionary Africa, including works by Jodi Bieber (bottom right) and Hasan and Husain Essop (bottom left)

Apresentação do documentário Africalls? onde Nástio Mosquito, angolano, artista visual, músico, performer, videasta é o “guia“ da cidade de Luanda, mostrando o seu contexto, as suas inquietudes e motivações de criação.
Africalls? fez parte de um projecto de exposição e livro da Casa África, nas Canárias. Projecto curado por Elvira Dyanani Ose. Realização de Pere Ortín Andrés e produção We are here! films.
A apresentação em Lisboa é organizada em colaboração com Francisca Bagulho.

11 dezembro | 16.30 | museu da electricidade

+infos africalls    + info trienal arquitectura lisboa    + info nástio

Video Pop sobre a exposição Luanda Pop Check List, Pavilhão Africano, 52ª Bienal de Veneza, 2007.

On The Roof – Slide show project is presented by Elise Atangana, Yves Chatap and Christine Eyene, a trio of Cameroonian art professionals based between Paris and London. It proposes a feast for the eyes, promising a visual and sound journey through a most varied selection of images, photographic practices and genres. The slide show features new work from African and Diaspora photographers that define today’s and tomorrow’s trends.

The first edition of ADDIS FOTO FEST, Addis Ababa’s first international photography festival, directed and curated by Aida Muluneh. From December 7 to 11, 2010, brings together photographers from Africa and the Diaspora, in order to foster a dialogue through various exhibitions, concerts, panel discussions, residency programs, portfolio reviews, film screenings, slideshow presentations & much more.

The purpose of the House of African Art (HAA!) is to allow the Japanese public to discover the dynamism of a continent that has preserved its deeply rooted traditions while giving birth to innumerable creative geniuses: photographers, painters, musicians, dancers, film-makers. These talented artists, with their utterly original and individual voices, realize their works in a universal dimension that overcomes social, religious and linguistic barriers.
By putting Africa in a positive light and emphasizing its rich arts and culture, HAA! will contribute to a much needed change in the general Japanese perception of the continent.
To re-introduce Africa to Japan, through the beauty, energy and spirituality of African arts, both traditional and contemporary, HAA! works in the three following ways:
1) Creating a unique and permanent space, which will become the first African artistic and cultural center in Asia, for voices from Africa to tell their stories in their own words. To know more about HAA! cultural center, don’t hesitate to contact us and request a full presentation [Contact].
2) Organizing events and artist residences in Asia and in Africa to foster the collaboration of creative people from both continents.
The information about the events and artist residences we organize can be found on this website:[“African Arts and Culture abroad”] and [“Africa in Japan”]
3) Gathering information related to African arts and culture, and promoting events happening in Japan and abroad to the Japanese public, through a regularly updated website.
If you have any information that you would want to see on this website, do not hesitate to contact us. [Contact]

site

30 anos 100 Lennon
Celebração Vídeo-Poética à paz e à memória de John Lennon
Mito Elias - Vídeos, Poemas, Sonorizações e Vozes
Convidados :
Elmano Caleiro - Contrabaixo, Percurssão e Voz.
José Brazão - Percurssão e Voz.
José Cunha - MC - Poeta Residente

7 de Dezembro - 21.00 H Livraria CE Buchholz - Rua Duque de Palmela, 4 - Lisboa

Bass Museum of Art, Miami, 1 December 2010.

PUMA.Creative and the Bass Museum of Art announce a three-year partnership as part of the launch of the Creative Caribbean Network, an initiative dedicated to promoting the work of Caribbean artists. This partnership will celebrate the rich artistic heritage of the Caribbean region and the Caribbean Diaspora by creating an international platform in Miami for photographers, performers, writers, musicians and other artists from the Caribbean region. An ongoing series of exhibitions, music performances, educational activities and other live events will take place at the Bass Museum site at key dates in the Miami cultural calendar over the next three years.

To launch the initiative, the Bass Museum of Art and PUMA.Creative are delighted to present, a solo exhibition of work by the celebrated artist and filmmaker Isaac Julien in a project entitled Isaac Julien/Creative Caribbean Network. Presented from December 2, 2010 through March 6, 2011, this exhibition will open to the public concurrent to Art Basel Miami Beach.

ISAAC JULIEN/Creative Caribbean Network is the most comprehensive exhibition of the artist’s work in the last ten years. It showcases the US premiere of Julien’s critically acclaimed, nine-screen installation, Ten Thousand Waves (2010) as well as the film installations and photographic seriesParadise Omeros (2002), Baltimore (2003) and Vagabondia (2000).

Julien is a British artist and filmmaker, of Caribbean heritage, whose work incorporates different artistic disciplines, drawing from and commenting on film, dance, photography, music, theatre, painting and sculpture, and uniting them to create a unique poetic visual language in audiovisual film installations. Julien is as equally acclaimed for his fluent, arresting films as his vibrant and inventive gallery installations. His installations are presented on an epic scale; poetic and art-historical references are interwoven into frank portrayals of human drama.