DÁ FALA

O segundo romance de José Eduardo Agualusa ganha edição definitiva pela Língua Geral, no Brasil. 

Sobre o livro
Luanda, 1992, recomeço da guerra civil angolana. Historiadora e poeta, Lídia do Carmo Ferreira desaparece misteriosamente. É mais um fato que atesta o presságio de Vavó Fina (“A vida vai-te comer”) sobre o destino de Lídia. Em busca de esclarecimentos, um jornalista investiga o passado dessa poeta e, assim, chega ao registro da história moderna de Angola.
Neste livro de José Eduardo Agualusa, os limites entre ficção e história são dissolvidos por meio de uma técnica sofisticada, de hábil enxadrista do gênero romanesco, em que se agrupam citações de periódicos, depoimentos, entrevistas, de modo a confundir os leitores quanto à autoria dos diversos textos: ficção ou realidade?
Estação das chuvas é um dos romances mais aclamados de José Eduardo Agualusa, escritor que recebeu, em 2007, o Prêmio de Ficção Estrangeira do jornal britânico The Independent e que vai se afirmando como um dos principais nomes da literatura do continente africano.

(a sair em breve!)

AN INTERNATIONAL COLLOQUIUM

University of Bristol, 15-16 April 2011

O CCFM, a Culturesfrance, o Centro de Formação Fotográfica de Bamako e o Festival Tunduro apresentam no Centro Cultural Franco-Moçambicano várias exposições que integram no programa do Festival Tunduru 2010.

Os 8 encontros fotográficos de Bamako em Maputo terão 4 exposições, 110 fotografias e 2 vídeos.

EXPOSIÇÃO :

BIBIANA
Seydou CAMARA, fotográfo – Bamako – Mali

FRONTEIRA E ILEGALIDADE
L’ORPAILLAGE
Aboubacar Traoré

GOSTO DOS MEUS VIZINHOS
Mario Macilau

A Zoológico Produsons(Medina) apresenta: 

O Projecto Reunir visa homenagear aquela que em vida foi uma das figuras mais emblemáticas e incontornáveis da música Angolana.Estamos sem sombra para qualquer dúvida a  falar de Alberto Teta Lando.Um artista que influenciou gerações,ajudou a construir e desenvolver o modo de fazer,encarar e se estar  dentro da música.

Este exímio músico e compositor,nascido em 1948,em Nbanza Congo, alcançou o sucesso com apenas 15 anos de idade com a canção “Ki ngui Mbanza”,interpretada por Anita Garcia. Alberto Teta Lando não ficou por aí  e em 1969 lança o single “Um assobio meu” que veio a se tornar  um verdadeiro sucesso em todo País.Este grande músico de intervenção,produziu ainda grandes sucessos tais como “Eu vou voltar”, ”Samba de Angola”, ”Reunir” e “Esperanças idosas”, trabalhos que tornaram-no num dos artistas mais queridos e ouvidos por uma legião de seguidores.

Os seus poemas em português, kimbundo, kikongo e outros dialectos, retratam de uma forma bastante nostálgica a vida quotidiana,tendo como pano de fundo a tradição oral.Estes poemas, exprimem as dores,lamentações e acima de tudo as esperanças que envelheceram,mas sem nunca deixar para depois a alegria de viver que se manifesta na dança. 

A sua morte em Julho de 2008, trouxe um enorme vasio e tristeza no cenário musical de angola e não só.E é com a intenção de se eternizar a sua obra que a Zoológiko Produções reuniu um conjunto de artistas para a gravação de um projecto denominado “REUNIR”,onde o uso de estratos dos seus maiores sucessos seriam a pedra basilar para o referenciado projecto que conta com participações de grandes artistas do cenário rap underground de angola,tais como Brigadeiro Matafrakuxz, Flagelo Urbano, Denexl,Spike,Tião Mc,Kota Sebba,Cláudo Escobbar,Cosmopolita Cmt,Moona, Kita Mc, Khormiko  Mc, San Caleia, Arséniko, Afro Kid entre outros que com os seus versos vão cantar,interpretar e mostrar a influência  que Alberto Tata Lando  exerceu sobre  a forma de pensar e ver a música.
 

O projecto está a ser gravado,misturado e masterizado nos estúdios da Zoológiko produsons (Medina),pelo mano  Flagelo Urbano  e ainda não se sabe quando há-de ver a luz do dia,mas disponibilizou-se já alguns sons promocionais para que o pessoal tenha alguma ideia daquilo  que vem por ai.
 

1.Mono-Sintonisa (Música)
Letra:Mono
Prod:Flagelo Urbano
Pianos e Sons adicionais:Flagelo Urbano
Contém estratos da música “Tia Chica” de “Alberto Teta Lando”
 Voz  incidental“Flagelo Urbano”

2.Brigadeiro Matafrakuxz-Segue em frente (Angolano)
Letra:Brigadeiro Matafrakuxz
Prod:Flagelo Urbano
Pianos e Sons adicionais:Flagelo Urbano
Contém estratos da música:Angolano segue em frente de “Alberto Teta Lando”

3.San Caleia-Unidos pela mesma Luta
Letra:San Caleia
Prod:Flagelo Urbano
Pianos e Sons adicionais:Flagelo Urbano
Contém estratos da música:Wembo Wembo de”Alberto Teta Lando”

aqui o link para baixar.

Ornette Coleman, na Wire de Junho. Na capa e a ilustrar a entrevista, fotos admiráveis de Mark Mahaney. Agora que o ícone global, Michael Jackson, morreu, estas imagens, com antecedência de um mês, dão-nos a versão recalcitrante do preto não reciclável. São, de um estranho modo, uma pedagogia da memória – a memória de algo como The Souls of Black Folk -, num momento em que a ascensão de Obama poderia sugerir a inutilidade, ou pelo menos a dispensabilidade, desta. A Wire, sempre esperta, chamou a este Ornette aos 80, Empire State Human. Lamento, mas não confere com as fotos. Nelas, desde a extraordinária foto da capa, em que o transcendente parece ser objecto de um olhar suspeitoso (por efeito de um chapéu que obriga a contemplá-lo de soslaio), Ornette parece antes distantemente encenar a longa teoria de máscaras do negro americano, desde o Louis Armstrong de rasgado sorriso alvo e lenço na mão ao interminável processo de recodificação de Jackson e, por fim, à «normalidade» de Obama, a mais difícil das recodificações. Ornette repropõe uma figura clownesca, alguém que joga com um chapéu de cabedal amolgado o difícil jogo céptico de quem não esquece a máscara que a ideologia sempre colou ao «preto americano»: o da sua irrelevância, apenas redimível por um efeito de simpatia, qual o que se sente por um velhote frágil posando com (ou por meio de) um chapéu. Um discreto, mas poderoso, efeito Tati, digamos. Quando irrompeu na cena jazz, sobretudo após Free Jazz, Ornette foi convidado para tocar em pelo menos um congresso como representante do «feio» (o saxofone de plástico ajudava…). Ornete não fazia grandes proclamações: tocava, sim, a sua música «feia», rodeado dos grandes músicos que o acompanhavam. Muitas décadas depois, e após ter operado o seu peculiar revisionismo sobre o «jazz», e mesmo sobre o «free», com o seu sistema «harmolódico», este Ornette parece desconfiar: do progresso, da redenção, da recodificação ou reciclagem do passado. A forma como opera é, algo paradoxalmente, por reciclagem: de uma iconografia do passado, de uma alma que perdura (a do preto americano) para lá de todas as recodificações. Mostrando – com uma muito especial autoridade, é caso para dizer – que as revoluções demoram muito tempo a chegar – e mais ainda a ter efeitos.

Osvaldo Silvestre em Os Livros Ardem Mal

Individual do artista Kiluanji Kia Henda, selecionado para a 29ª Bienal de SP, é aberta junto com coletiva de artistas contemporâneos da Bahia, como Marepe e Caetano Dias. Curadoria: Daniel Rangel

voir ici le video

et des autres entretiens.

Triangulo Turístico e Histórico-Cultural Kanawa Mussulo

União dos Escritores Angolanos,  Luanda,   19 de Agosto de 2010

a partir das 18h

Conferência   « Este es el Rey de los Congos ou a presença angolana no Peru »

Resumo Uma das consequências da aterradora queda demográfica dos ameríndios logo o inicio da colonização europeia do Novo Mundo foi a introdução massiva, aí, de uma mão-de-obra, escrava.

O repovoamento das regiões do Alto e Baixo Peru, será feita, maioritariamente, por escravos “bozales” vindos do actual litoral angolano, embarcados na Baia de Cabinda e nos portos de Mpinda, São Paulo de Loanda, Benguela-a-Velha e São Felipe de Benguela.

Esses “mondongos”, cambundas, cangaes e misangas que chegarão a constituir, no inicio do século XVII, um terço da população das terras dos Tupac Amaru, deixarão traços linguísticos e antropológicos, indeléveis, na sociedade do Vice-Reinado, acostado ao Pacifico.

Notar-se-a que o trabalho de investigação que será apresentado na sede da União dos Escritores Angolanos e dos numerosos resultados da missão multidisciplinar que ordenou, em Outubro de 2006, o Presidente da Republica, José Eduardo dos Santos, naquele pais da América do sul.

Simão SOUINDOULA

Vice-presidente do Comité Cientifico  Internacional do Projecto da UNESCO « A Rota do Escravo »

In what feels like a labour of love, Rio producer Mauricio Pacheco took a hand-picked collection of Angolan tracks to a select crew of Brazilian remixers. The results are soulful and dreamy.

Sourcing songs from the archives of the Angolan National Radio, Pacheco unearthed some gems from the 60s and 70s, a golden age in Angolan pop music which spanned the bitter fight towards independence in 1975. Bonga, Teta Lando, Artur Nunes and Carlos Lamartine were part of the generation of popular songwriters who took a pro-independence stand and became legendary touch-stones as their country headed into a civil war which would not end until 2002. Plugging retro African tracks into shimmering studios on the other side of the Atlantic takes a sure hand, and Pacheco has gathered together some of the most sought-after left-field Brazilian producers to carry it off. In a call for a united Angola on Angolé, Teta Lando’s mournful and heartfelt vocals get a gentle lift from Pacheco’s drifting electronica and his reverb rework of Avozinho’s Mama Divva Diame is another highlight.

Kassin operates at the epicentre of the Rio avant-garde. Here, with Berna Ceppas, he puts a breezy, spacey spin on Bonga’s gorgeous lament Kapakiao. Celebrated Pernambucan innovator DJ Dolores tips breaks and metallic upbeats into the liquid guitar loops of Merengue Rebita. While on Kappopola Makongo, Moreno Veloso traces the sweet spot where Angolan semba meets samba. In this exchange, Comfusões celebrates and reroutes Angola’s rich musical past. With new kuduro king Dog Murras guesting on Chofer de Praça this album is clearly forward facing. But with all their experimental takes, Pacheco and Co have cut up the beats but not severed the links - the album is shot through with a tender mood and the sense of sad longing so at the core of Angolan song remains intact. There are deep cultural connections between Angola and Brazil, and this album explores that fractured story with the balanced flow of a capoeirista.

Comfusões 1 – From Angola To Brasil is out 1 June 2009 on Out Here Records

Buy MP3 here    From MONDOMIX

A film by Valerie Haensch

Sudan/Germany, 2009, 70 Min.

A film about mobility, human creativity, and technology in a Sudanese truck community. The English Bedford-Lorry was introduced to Sudan in the late 1960ies. Since then, local craftsmen technically modify the truck into an ideal vehicle, adequate for traveling off-road and for performing customers’ expectations. The craftsmen and drivers call the lorry “Sifinja” because it is soft and comfortable like the plastic slippers it is named after. In different places in Sudan the carpenters and blacksmiths not only create a shiny iron bride, but they change the whole structure of the lorry through a highly unorthodox performance. Following closely the daily work, art and history of truck-modding on the Nile, a fascinating way of African creativity dealing with global commodities – the automobiles – is opened up. The documentary weaves the original sound of hammering and sawing, drilling and riveting, into a rhythmic, exhilarating audio-visual adventure.

“Sifinja is not merely one of the best ethnographic films I have ever seen. It is one of the best cinematic treatments anywhere of the genius of cultural creativity, of everyday craft, and of the poetic life of objects – all brilliantly evident in the Bedford-Lorries that link communities and enterprise across the Sudan, like comely iron brides. The product of rare anthropological insight and consummate movie-making, Sifinja provides profound comment on the ways in which African imagination and skill refashion global commodities and all they embody, giving them unintended range, beauty, longevity.”

Jean Comaroff

Upcoming presentations:

2010

XIX International Festival of Ethnological Film, Ethnographic Museum in Belgrade, Serbia

AAA/SVA Film, Video and Multimedia Festival, New Orleans, USA

Tsikaya promove músicos que desenvolvem o seu trabalho musical no meio rural em Angola.
Iniciado em 1997 o projecto Tsikaya tem como objectivos estimular a criação de músicos e compositores no meio rural, promover o seu trabalho e encorajar a disseminação e construção de instrumentos musicais tradicionais.
Tsikaya é uma iniciativa que contribui para a preservação, divulgação e investigação do folclore angolano através da documentação do trabalho destes músicos por meio de gravações de campo realizadas em torno das suas comunidades, a gravação de Cds e a criação de um arquivo e interface digitais do material gravado.

O disco do projecto Tsikaya é o primeiro CD de uma série do projecto Tsikaya em Angola, inclui uma compilação de alguns dos músicos mais representativos do meio rural nas províncias de Benguela, Huíla, Cunene e Cuando-Cubango. Desde músicos tocando a solo a grupos de percussões e danças tradicionais este CD dá-nos uma amostragem da riquesa cultural no meio rural em Angola. Foi top ten best new album na froots, revista britânica de world music.

veja aqui

Sabemos que perdemos um amigo, um mestre, quando nos é tão difícil falar da sua partida. Sabemos que perdemos um escritor, quando somos invadidos por uma brutal saudade daquilo que ele ainda viria a escrever.
Angola perdeu, na minha opinião, um dos pilares mais sólidos da sua literatura e da sua antropologia. Partiu o homem, o artista e o pensador, num corpo que reunia estas coisas com tal elegância e intensidade, que parecia um ser de ficção.
Quando um homem, como o Ruy Duarte, pode ser lembrado como exemplo de integridade, coerência, honestidade intelectual e elevadíssima qualidade estética em tudo o que fez, esse homem pode partir em paz – e nós podemos entregar-nos, quase a sorrir, à saudade de o querermos reler.
Lembro o poeta. Lembro o amigo. Lembro o mestre. Serenamente, celebro os momentos que passei com ele, em conversa atenta, em diálogos de escutar. Ao homem que escreveu “há coisas que eu diria para entender mais tarde”, eu presto a minha homenagem, não como escritor, mas como jovem angolano. Bem sei que eu cresci numa Angola em que o Ruy acreditou – e ajudou a construir. Bem sei que foi sobretudo para as gerações vindouras que ele andou a escrever, mais ou menos cifrados, os textos que esculpiu para nos dizer o que era “fazer arte”, tendo escolhido a abordagem dos seres discretos, dos corajosos, dos que abdicam na hora certa.
Devagarinho, lá teremos de dar “ordem de esquecimento” à nossa saudade; e aos poucos, no que nos deste, havemos de ler todos os “sinais misteriosos” – que já se vão vendo…
Obrigado, camarada Ruy. Obrigado mesmo!

Ondjaki

barragem Gariepdan, África do sul, setembro 2009

a tristeza é imensa com a morte do nosso grande amigo. a ele devemos o início do Buala, pensado na viagem que fizemos o ano passado pela Africa do Sul.

podem ler aqui uma pequena descrição de alguns momentos.

vinburg, áfrica do sul, setembro 2009

o contador relutente, perfil de Ruy Duarte de Carvalho, escrito por José Vegar em 2001

O Pop Up é um evento cultural anual dedicado à promoção e mostra das múltiplas expressões e agentes da cultura urbana. Intervém em espaços urbanos desocupados ou abandonados dando-lhes nova vida através da arte. Reúne novos talentos e artistas consagrados na dinamização de um cartaz cultural desenvolvido em interacção permanente com a identidade e a população da cidade onde decorre.

O Pop Up surgiu em 2009 na cidade de Lisboa, mas tem a ambição de se tornar uma plataforma internacional de intercâmbio de cultura urbana, reunindo artistas e talentos oriundos de todo o mundo na promoção cultural e identitária da cidade, dentro e fora de portas.

O Pop Up Lisboa 2010 constitui-se um momento privilegiado de promoção e divulgação de novos talentos artísticos junto do público em geral, dos profissionais da arte e da cultura e dos media. Neste contexto, a organização do projecto promove um concurso internacional que desafia talentos portugueses e estrangeiros a apresentarem os seus trabalhos com o objectivo de seleccionar, até 10 projectos, destinados a integrar o cartaz do evento. O concurso é aberto a todos os criadores e baseia-se na apresentação de projectos de todas as áreas de expressão artística que sigam o tema do evento.

O período de submissão de candidaturas ao Concurso Internacional de Projectos Artísticos Pop Up Lisboa 2010 decorre entre os dias 13 de Agosto e 24 de Setembro de 2010.

para mais info: www.popup-city.com

No mesmo momento em que Portugal parece estar cada vez mais uniformizado, ao nível das ideias e do imaginário, pedaços marcantes da memória e acção social colectiva das últimas décadas, coincidentes no tempo, parecem estar a percorrer caminhos distintos. Estes pedaços dizem todos respeito ao período 1940 - 1980, um tempo onde a história nacional portuguesa acelerou. Dois dos pedaços que gostava de tratar aqui são a presença portuguesa em África e a importância da esquerda radical nos contextos político e social. A África portuguesa foi, até há muito pouco tempo um imenso território histórico vazio no imaginário e conhecimento dos portugueses nascidos depois de 1980, com excepção da Guerra Colonial, claro. Na verdade, toda a complexa presença portuguesa em terras africanas, exercida ao longo dos séculos, parece ter desaparecido de repente, como se nunca tivesse existido uma ligação. Assim, nos últimos anos, têm acontecido duas coisas distintas. Por um lado, o afastamento entre a sociedade portuguesa maioritária e os países africanos, fazem com que realmente um fosso definitivo tenha sido construído. Não há hoje uma ligação construída todos os dias, por múltiplos laços afectivos e sociais. Mas é no terreno desta separação, que começam a surgir as provas das ligações profundas e antigas. Refiro - me às, finalmente, publicadas investigações históricas, como a de Cláudia Castelo, que, na senda do trabalho singular de Maria Emília Madeira Santos, trazem finalmente à partilha os dados possíveis para a decifração desse enigma polifacetado que é o dos portugueses africanos. Neste campo, o da experiência africana portuguesa, será preciso esperar ainda algumas décadas, para vislumbrar qual será o contributo dos filhos de africanos nascidos em Portugal, e o dos portugueses que agora chegam a África. Por outras palavras, será talvez nas próximas décadas que poderão ser mais claramente definidas a importância de África para os portugueses e, simultaneamente, a quantidade de memória que será partilhada.

José Vegar

continue a ler aqui

Parque dos Continuadores (Mao Tse Tung) - Maputo

14 de agosto - 13:00 até 20:00.
Este será um piquenique em família descontraído, com música de luz, alimentos, bebidas, artesanato para venda, parque infantil e uma noite de documentário. Então, podes trazer sua própria comida e uma capulana para sentar e desfrutar de um dia relaxante e famíliar no parque.
Actividades:
1 - Artesanato para venda: Designs Pili Pili, Mosquita, Madorican. Mama Africa.
    -Artes plasticas: O Veleiro, Malika
    e outros estarão lá para mostrar e vender seus produtos.
 2 - Troca de livro: trazer todos os seus livros indesejados para trocar com  outros.
 3 - Castelo infláveis para as crianças ”pula-pula”
 4-  churrasqueira a disposicao
 5 - Bar será aberto para bebidas e haverá uma exibição de documentários.

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This will be a relaxed family picnic with light music, food, drinks, crafts for sale, children’s play area and a documentary evening. So, bring your own food and a Capulana to sit on and enjoy a relaxed family day at the park.
Activities:
1 - Crafts for sale: Pili Pili Designs, Mosquita,Madorican, Mama Africa.
  - Visual arts: O Veleiro, Malika
  and others will be there to display and sale their products
2 - Book swap: bring all your unwanted books to swap with others.
3 - Inflated castle for children ”pula pula”
4 - Grill the disposition
5 - Bar will be open for drinks and there will be a documentary showing.
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a r t e n o p a r k e