DÁ FALA

LE STUDIO ET LE MONDE                                                                                    

Enjeux de la création photographique africaine                                                              

6-7 octobre 2011                                                                                                   

Colloque international organisé par le musée du quai Branly et l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
 

Ce colloque international vise à rassembler les récents travaux consacrés aux enjeux de la photographie africaine et à donner la parole aux créateurs. Dans le cadre de la biennale Photoquai, le musée du Quai Branly et l’Université Panthéon-Sorbonne s’associent pour ouvrir au public le plus large des questions souvent abordées par les seuls spécialistes. De nombreux invités, souvent peu sollicités en France comme en Europe, permettront d’appréhender les principaux aspects d’une histoire en plein développement, de repérer les aventures institutionnelles, d’analyser le rôle des diffuseurs d’images. Ce colloque permettra aussi de questionner les orientations des productions, les relations entre les pratiques vernaculaires et le monde de l’art contemporain. Photographies réalisées en Afrique ou par des Africains des diasporas, les photographies africaines occupent une place dans le paysage de la mondialisation.

A l’échelle d’un continent et au-delà, par les effets de la diversité des situations culturelles, des engagements politiques ou communautaires, par le jeu des choix esthétiques, de la tradition du studio à la performance, les photographies africaines constituent une contribution notable dont l’histoire et l’actualité seront débattues au rythme de conférences, d’entretiens et de tables rondes durant ces deux journées.
Direction scientifique
Christine Barthe : Responsable scientifique de l’Unité Patrimoniale des collections – Photographies
Vincent Godeau : Docteur en histoire de l’art, spécialiste de la photographie africaine
Michel Poivert : Professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Contact organisation :                                                                                               

Anna Gianotti Laban                                                                                         

responsable de la coordination des manifestations scientifiques                        

département de la recherche et de l’enseignement                                                              

* m u s é e  d u  q u a i  B r a n l y
222 rue de l’Université
75343 Paris cedex 07
 Tél. 01 56 61 70 24
Courriel : anl@quaibranly.fr
 www.quaibranly.fr

CONFERÊNCIA DE IMPRENSA | 26 DE SETEMBRO DE 2011 ÀS 12H |

CINEMA SÃO JORGE – LISBOA

A Associação Cultural Bienal de São Tomé e Príncipe, responsável pela organização do evento, apresenta nesta edição o segundo momento do projecto de reestruturação da  Bienal desenvolvido, em 2007, pela curadora Adelaide Ginga, que assume mais esta edição.
A Bienal STP inaugura a 1 de Novembro de 2011, no espaço CACAU, na cidade de São Tomé, e estará patente ao público até 31de Novembro de 2011, envolvendo vários espaços do arquipélago.
A Bienal pretende afirmar-se como uma bienal alternativa às grandes bienais internacionais. Tem por objectivo resgatar o histórico papel de São Tomé e Príncipe como entreposto de comércio de escravos, lugar de encontro de povos e culturas, para o afirmar como entreposto cultural em África, espaço de partilha e conhecimento. Nesta Bienal em construção, procura-se estreitar relações culturais e apostar no conceito de laboratório,  estimular a experimentação e a descoberta, através da criação em residência artística e na efectiva partilha cultural entre criadores, curadores, galeristas, críticos, historiadores e demais agentes culturais. Com enfoque em artistas naturais de países da CPLP ( Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e da África Austral, a Bienal mantém a abertura à participação de artistas de outras nacionalidades.
A par das exposições existirão outras actividades culturais, oficinas e ateliers pedagógicos bem como eventos de animação que valorizam as artes performativas tradicionais.

Organização: CIAC – Centro Internacional de Arte e Cultura Curadoria: Adelaide Ginga

Projecto ROÇA LÍNGUA

De 1 a 8 de Novembro 2011, escritores de países falantes do português encontram-se em S. Tomé e Príncipe para criar e pôr em diálogo as suas obras, contribuindo para o intercâmbio e conhecimento deste universo linguístico, e para uma política concertada de valorização e promoção da Língua Portuguesa, tendo S. Tomé e Príncipe como contexto de reinvenção e criação. Na presença destes escritores e de outros convidados, jovens santomenses frequentam oficinas de escrita criativa, jornalismo cultural e artes performativas, coordenados pela organização do evento.
Os escritores participam nestas oficinas e em sessões públicas mas o mais desafiantes é que irão escrever, nesta residência artística, um conto ambientado em São Tomé, a partir de histórias relacionadas com as estruturas e vidas das antigas roças de Cacau. O conjunto dos contos será publicados num livro intitulado ROÇA LÍNGUA.

Queremos partilhar o universo reflexivo da escrita em comunidade na relação com o lugar onde se dá o encontro, percepcionar os diferentes modos de representação num espaço marcadamente diverso, unido sob o signo da língua, património comum, de afectos, criação, história e comunicação. É uma singular oportunidade para estreitar o diálogo entre as narrativas, memórias, oralidades e estéticas dos diferentes universos culturais desta comunidade linguística e cultural.
Na conferência de imprensa este projecto será apresentado pela organizadora Marta Lança. Aí serão anunciados os escritores que participam no Roça Língua.

Concepção e organização: Marta Lança (Portugal), Isaura Carvalho (São Tomé) 

Comissariado: José Eduardo Agualusa (Angola)                                               

Comunicação e Assessoria de Imprensa: Patrícia Corrêa |  tel. +351 912872843
bienal.sao.tome.principe@gmail.com

martalanca@buala.org

O romance Barroco Tropical, de José Eduardo Agualusa, acaba de ser nomeado para o Prémio Courrier International do melhor livro estrangeiro. O Prémio, criado em 2008, distingue um romance estrangeiro editado em França nos últimos 12 meses que testemunhe “a condição humana numa qualquer região do Mundo”. O vencedor será anunciado no próximo dia 20 de Outubro. Barroco Tropical, editado pela Dom Quixote em Junho de 2009, foi publicado, no ano seguinte, em França, pela Métailié, com tradução de Geneviève Leibrich.
Em Barroco Tropical a história desenrola-se a partir do momento em que uma mulher cai do céu durante uma tempestade tropical. As únicas testemunhas do acontecimento são Bartolomeu Falcato, escritor e cineasta, e a sua amante, Kianda, cantora com uma carreira internacional de grande sucesso. Bartolomeu esforça-se por desvendar o mistério enquanto ao seu redor tudo parece ruir. Depressa compreende que ele será a próxima vítima. Um traficante de armas em busca do poder local, um curandeiro ambicioso, um antigo terrorista das Brigadas Vermelhas, um ex-sapador cego, que esconde a ausência de rosto atrás de uma máscara do Rato Mickey, um jovem pintor autista, um anjo negro e dezenas de outros personagens cruzam-se com Bartolomeu, entre um crepúsculo e o seguinte, nas ruas de uma cidade em convulsão: Luanda, 2020.

Recorde-se, por outro lado, que o mais recente livro do autor, A Educação Sentimental dos Pássaros, acaba de chegar às livrarias, estando a sua apresentação marcada para dia 30 de Setembro, às 18h30, na livraria Leya na Barata.
Para mais informações, por favor, contactar: rbreda@dquixote.leya.com

Director: José Kattau
Director of Photography: Tiago Augusto
MC’s
Ikonoklasta + Sagas
Sir ScratBob + Da Rage Sense
CAST
Miro Rock, NBC, Nelson Makossa, Marisa Gulli, Vinicius de Magalhães

2009 / 2010

Depuis sa création en 2007 à l’initiative du musée du quai Branly, la biennale de photographie PHOTOQUAI met en valeur la photographie non occidentale et présente au grand public international des artistes dont l’œuvre est inédite en Europe.
Les deux premières éditions, en 2007 et 2009, ont fait découvrir 116 photographes venus chaque année de plus de trente pays différents.
Du 13 septembre au 11 novembre 2011, la troisième édition de PHOTOQUAI, dont la direction artistique est confiée à la photographe et cinéaste Françoise Huguier, présente 46 photographes venus de 29 pays.
L’exposition présentée sur les quais de la Seine se prolonge dans le jardin du musée du quai Branly ainsi que sur la tour Eiffel, ainsi que dans une dizaine d’institutions partenaires à Paris.

CFP: INTERNATIONAL WORKSHOP
New Spaces for Negotiating Art (and) History in African Cities
March 14-17, 2012 Point Sud, Centre for Research on Local Knowledge, Bamako, Mali Deadline: October 31, 2011

Prof. Dr. Kerstin Pinther, Art Historical Department, Arts of Africa, Free University Berlin Dr. Larissa Förster, Center for Advanced Studies “Morphomata. Genesis, Dynamics and Mediality of Cultural Figurations”, University of Cologne

In most African countries, cultural institutions like museums and art galleries, archives and art academies were established either by the colonial state or in the context of postcolonial nation building. Hence, the cultural field has often been shaped according to national aesthetics and/or thematic concepts and guidelines. Although many artists and activists have repeatedly criticized and distanced themselves from state-initiated cultural politics – as, for example, community archives and community art centres in Apartheid South Africa or initiatives like the “Laboratoire Agit-Art” in post-independence Senegal – from early on, it seems that particularly during the last two decades a series of new spaces and initiatives were created. They set themselves apart from municipal and/or state-affiliated institutions as well as from commercial (art) markets and created alternative models and platforms for negotiating art (and) history, reflecting upon and archiving art, visual culture and (cultural) history. Cases in point are the Contemporary Image Collective (Cairo), Doula’art (Douala), the District Six Museums (Cape Town) or Zoma Contemporary Art Centre (Addis Ababa), to name but a few.
Some of these initiatives aim to establish self-organized, non-hegemonic and experimental fields and orders of knowledge, others deliberately question institutions established by the postcolonial nation state, still others attempt at filling in where public institutions are undermined. In many cases, scholars, cultural practitioners, curators and artists as well as activists join to collaborate in these spaces. New forms of south-south- cooperation and transnational networking – including diasporic communities – are developed. This inter- and transdisciplinary workshop intends to take these independent spaces and initiatives as a starting point to discuss and analyze the expanding and diversifying field of cultural production and reflection in African cities.
We invite scholars and practitioners (founders, members and users of such spaces as well as artists and curators) to present case studies or comparative analyses with one or more of the following (research) focuses:
1) Histories
Against which historical backgrounds must the emergence of such spaces be read in different countries? How did they develop in different fields (art, culture, history), and in which ways are their histories connected?
2) Modi operandi: approaches, (curatorial) practices and strategies
How are these spaces organized and maintained? What curatorial practices, scientific and/or aesthetic strategies do they employ? Which media do they work with?3) Addressing and archiving the past
How do they reflect upon history? How and to what end do they acquire and work with (historical) collections and build (historical) archives?
4) Questioning canons
In what ways do such spaces comment on or even question canons of historical and art historical knowledge, e.g. established historical narratives or boundaries between art and (popular) culture etc.? Which theoretical and/or methodological debates do they draw upon or feed their work into?
5) Urban spaces and urban publics
How do these sites relate to the specific urban spaces and situations in which they have emerged? How do they engage with the broader urban public, with different audiences and groups of interested users and/or contributors? How do they affect the access and use of public space in African cities?
6) Revisiting state and municipal institutions
How do these initiatives position themselves vis-à-vis, relate to or collaborate with municipal or national institutions?
At the end of the workshop, possibilities and perspectives for a long-term cooperation between the workshop participants in the field of African Studies, Visual Culture Studies, Art History, Museum and Archive Studies will be explored. A publication of the workshop proceedings is envisaged.
We particularly encourage younger scholars and practitioners to submit a short CV and an abstract of no more than 500 words by October 31, 2011 to kerstin.pinther@fu-berlin.de and larissa.foerster@uni-koeln.de. Papers can be given in English or French. Contributors to the workshop will be asked to additionally chair one of the resulting 6 panels. Keynotes will be given by five invited speakers (t.b.a.) and will partly focus on alternative spaces in other regions than Africa. The project, which runs under the name “Programme Point Sud” of the German Research Foundation, will cover travel expenses and accommodation for all speakers.

The Journal of African Media Studies is now available.
The Journal of African Media Studies (JAMS) is an interdisciplinary journal that provides a forum for debate on the historical and contemporary aspects of media and communication in Africa.

Abstracting & Indexing

Arts & Humanities Citation Index, Social Sciences Citation Index, Journal Citation Reports - Social Science Edition, Current Contents Connect - Arts & Humanities edition, Current Contents Connect - Social & Behavioral Sciences edition, International Bibliography of the Social Sciences (IBSS), Scopus, TOC Premier, Communication Abstracts Online, British Humanities Index.

Contents

Editorial
Authors: Winston Mano 
Contemporary African mediascapes: New actors, genres and communication spaces
Authors: Tilo Grätz  
‘Paroles de vie’: Christian radio producers in the Republic of Benin
Authors: Tilo Grätz 
Business of the Spirit: Ghanaian broadcast media and the commercial exploitation of Pentecostalism
Authors: Marleen de Witte 
Peace-making, power configurations and media practices in northern Uganda:A case study of Mega FM
Authors: Florence Brisset-Foucault 
Ghanaian entertainment brokers: Urban change, and Afro-cosmopolitanism, with neo-liberal reform
Authors: Oliver Thalén 
FESPACO in a time of Nollywood: The politics of the ‘video’ film at Africa’s oldest festival
Authors: Carmen McCain 
Revisiting the ‘Leapfrog’ debate in light of current trends of mobile phone Internet usage in the Greater Johannesburg area, South Africa
Authors: Nathalie Hyde-Clarke And  Tamsin van Tonder 
Young people, computers and the Internet in Niger
Authors: Gado Alzouma 

Book Review

Authors: Bruce Mutsvairo 

Film Review

Authors: Ikechukwu Obiaya

Kiluanji Kia Henda, The Spaceship Icarus 13, Luanda, 2007, photo, part of the series Icarus 13

The exhibition Spacecraft Icarus 13, as its title suggests, symbolically collapses together the narrative of the mythical flight of Icarus with that of a concrete historical saga, namely the United States’ space-conquering mission Apollo 13. In so doing it creates a ground from which to seek out the contemporary Narratives of Progress from Elsewhere indicated in its subtitle. The Apollo space program, which played out the US’s competition with the USSR in the ideological fight for Cold War supremacy under the flag of “progress,” saw its 1970 mission fall short when grave technical failures made a lunar landing impossible. Similarly, if an imaginary “Icarus 13” set out on a mission to the sun—as one of the works in the show proposes—it would necessarily fail: just as in the case of its Greek predecessor, getting too close to the sun would cause the craft to fall to its death.

Johannes Schwartz

Yet the absurdity of such a mission is not what’s at stake here, and neither is a desire to revitalize the discussion about the divisions of the world driven by the doctrine of progress. Despite the complex philosophical, political, and historical controversies the notion of progress invites into the discussion, there is a powerful motivational aspect inherent in it. As a forward-looking ideal of improvement, it invites us to think the future beyond today’s devotion to the principle of unfettered global economic growth. This is what curator Cosmin Costinaş had in mind when he brought together artists from various parts of the world—but mainly from “elsewhere”— in order to identify a network of knowledge and dialogue from beyond the territories once (directly) involved in the Cold War rivalry. The works speak powerfully about the necessity to think beyond, in Costinaş’s words, “today’s neoliberal brand of progress,” which repackages “decay and confusion” into its incessant hegemonic practice. And although it might seem improbable to imagine an end to this neoliberal mission—perhaps as implausible as landing on the sun—where if not in the space of art can we shift the limits of what is imaginable, and with it the boundaries of possibility? (Maria Hlavajova)

Artists: Neil Beloufa, Patty Chang & David Kelley, Kiluanji Kia Henda, Federico Herrero, Alejandro Jodorowsky, Mikhail Kalatozov, Cristina Lucas, Yasuzo Masumura, Omar Meneses, Mauro Restiffe, Glauber Rocha, Apichatpong Weerasethakul, Lin Yilin

Curated by: Cosmin Costinaş

The exhibition is on view from 8 October until 23 December 2011 at BAK, basis voor actuele Kunst, Utrecht.
Spacecraft Icarus 13 is a research exhibition within the framework of the project FORMER WEST.

A Associação Cultural e Recreativa CHÁ DE CAXINDE e a Companhia Comuna-Teatro de Pesquisa, de Lisboa, estabeleceram uma parceria para a dinamização e aprofundamento da Arte Teatral em Angola.

Professor João Mota

Nestes termos, decorre desde 11 de Julho, no Nacional Cine Teatro, com o patrocínio da ENSA e da TAP-AIR PORTUGAL, uma OFICINA DE TEATRO dirigida pelo Professor João Mota, destinada à formação de actores dos diversos grupos de Luanda e não só, compreendendo trabalhos com as disciplinas, entre outras, de:

- Voz (articulação, dicção, projecção, ritmo)

- Teatro com texto

- Teatro sem texto

- Leitura de textos dramáticos e sua análise

- Construção do personagem

- Improvisação

- Silêncio

- Aprofundamento humano

No dia 29 de Setembro, às 20 horas, será realizado no Nacional Cine Teatro um exercício de final de Curso, demonstrativo do trabalho realizado.

Caro/as Amigo/as,

No quadro do projecto “Valores, Qualidade Institucional e

Desenvolvimento”, financiado pela Fundação Francisco Manuel dos Santos,

pretendemos obter a colaboração de seis doutores com formação em

Ciências Sociais.

O/As colaboradore/as farão, durante um ano, o estudo intensivo de uma

instituição e participarão da publicação dos resultados finais.

Agradeço que façam circular esta informação junto dos vossos contactos

que possam estar interessados em participar.

Um abraço,

Pela equipa do projecto

Margarida Marques

The ARS 11 exhibition investigates Africa in contemporary art. In addition to artists living in Africa, the show also features others who live outside the continent, artists of African descent as well as Western artists who address African issues in their work. The exhibition features some 300 works by a total of 30 artists. The Kiasma Theatre also has a programme of ARS events and performances.
The themes of the exhibition, such as migration, environmental problems and urban life are global, issues that affect us all. At best ARS 11 can produce new understanding and also provide background information on the situation in today’s Africa. The exhibition will extend the idea of what Africa, contemporary art and African contemporary art are today.

ARS 11 in a nutshell

ARS 11 is a major international art event filling Kiasma with artworks, performances, screenings, discussions and workshops. The ARS 11 curator team are Pirkko Siitari, Director of Kiasma, Arja Miller, Chief Curator, and Jari-Pekka Vanhala, Curator. The ARS 11 programme for Kiasma Theatre will be compiled by Riitta Aarniokoski.
The Centre for Contemporary Art Lagos (CCA, Lagos) will participate in the ARS 11 project with an exhibition of photographic work by J.D. ’Okhai Ojeikere from a career spanning more than 60 years. Guest curators for the Moments of Beauty exhibition are Bisi Silva and Aura Seikkula.
ARS 11 will be part of the programme of the Turku 2011 European Capital of Culture. The contribution of Kiasma will include two video installations from its collections: Where is Where? (2008) by Eija-Liisa Ahtila and WESTERN UNION: Small Boats (2007) by Isaac Julien.
The ARS 11 exhibition will extend to eight cities in Finland as well as to Stockholm, Sweden. The satellite exhibitions will be curated and produced by the partner museums and will showcase the themes of ARS 11.
The ARS 11 exhibition celebrates the 50-year history of the most important exhibition institution in Finland. Organised since 1961, the ARS exhibitions have played a crucial role in shaping ideas about art and giving a face to contemporary art in Finland. The history of the ARS exhibitions will be showcased during ARS 11 by two publications produced by the Central Art Archives of the Finnish National Gallery as well as by documentary material. The documentary is available for watching in Kiasma for the duration of the ARS 11 exhibition.

Exibição do documentário “NÔS TERRA”, de Anna Tica, Nuno Pedro e Toni Polo, no Centro InterculturaCidade, na Travessa do Convento de Jesus, 16-A em Lisboa (ao fundo da Calçada do Combro) às 19 horas do próximo dia 23 de Setembro (Sexta-Feira), com a presença da realizadora.

Após a projecção do filme, haverá um jantar tradicional caboverdiano, sujeito a marcação prévia por telefone 21 397 57 16 ou email centro@interculturacidade.gmail.com

Sobre o Filme: “Nôs Terra” é um documentário centrado no processo de construção de um contra discurso protagonizado por jovens negros portugueses.

Os pais vieram de uma antiga colónia portuguesa. Nasceram em Lisboa mas sentem-se mais cabo-verdianos. Saíram do bairro de infância para ir viver para o bairro social. Falam português mas também, desde muito cedo, aprenderam crioulo. Falam sobre a dualidade e a conflitualidade de pertencer a dois mundos que vivem de costas voltadas, mas que apesar de tudo, lhes pertencem como um só…

Conferência e sessão de apresentação do livro Amílcar Cabral (1924-1973) – Vida e Morte de um Revolucionário Africano, de Julião Soares Sousa, no âmbito das comemorações do 37.º aniversário da independência da Guiné-Bissau e do 87.º aniversário do nascimento de Amílcar Cabral, promovidas pela Associação Guineense para a Paz e Democracia e pelas Embaixadas da Guiné-Bissau e da República de Cabo Verde, no dia 23 de Setembro 2011 (sexta-feira), pelas 17:00 horas no Grande Auditório do ISCTE / Instituto Universitário de Lisboa – Edifício11, entrada pela Av. Aníbal Bettencourt –, em Lisboa.

Na Mesa de Honra estarão presentes o Dr. Fali Embaló, Embaixador da

Guiné-Bissau, a Dra. Cristina Pereira, Encarregada dos Negócios da Embaixada de Cabo Verde e o historiador, Julião Soares Sousa, autor do livro, Amílcar Cabral (1924-1973) – Vida e Morte de um Revolucionário Africano.

A moderação das intervenções e apresentação do livro será da responsabilidade do escritor e poeta Dr. José Luís Hopffer Almada.

O evento será complementado com uma sessão de poesia e música a cargo do escritor Kwame Kondè (Francisco Fragoso) e do músico Manecas Costa.

O I Fórum da Sociedade Civil da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) vai realizar-se de 28 a 30 de Setembro, em Brasília, subordinado ao tema “Promovendo a participação social na CPLP”.

Organizado pelo Secretariado Executivo da CPLP em coordenação com o Ministério das Relações Exteriores e com a Secretaria-Geral da Presidência da República do Brasil, este I Fórum da Sociedade Civil pretende ser um espaço de integração efectiva das iniciativas existentes e das organizações da sociedade civil da CPLP. Participam organizações de diversos sectores, nomeadamente, da Infância e Juventude, Igualdade de Direitos da Mulher, Trabalho, Educação, Meio Ambiente, Agricultura e Segurança Alimentar, entre outros.

A promoção da participação da Sociedade Civil na CPLP tem como antecedentes a Resolução sobre o Reforço da Participação da Sociedade Civil, de 24 de Julho de 2008; a Resolução sobre o I Fórum da Sociedade Civil, de 20 de Julho de 2009, as Recomendações para a Instalação e Funcionamento do I Fórum da Sociedade Civil, 6 de Novembro de 2009 e a Resolução sobre a Realização do I Fórum da Sociedade Civil da CPLP, de 22 de Julho de 2010.

Cada Estado-membro da CPLP vai enviar uma delegação composta por um membro do governo e por cerca de seis organizações da sociedade civil, com excepção do Brasil que enquanto país anfitrião deste Fórum deverá participar com mais instituições.

A geological theory called “The Shift” predicts that a shift on earth’s polarity occurs every 65 million years. At the end of each period, earth’s magnetic poles invert. North becomes South and South becomes North.

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‘SOUTH IS THE NEW NORTH’
OECD (Organisation for Economic Co-operation and Development) was founded in 1961 and grouped high-income economies with a high ‘Human Development Index’, regarded as developed countries.

Since 2007 the organization has been trying to get five of the largest “peripheral” countries: Brazil, China, India, Indonesia and South Africa to join. From the 1960’s perspective, it wouldn’t be expected that any of these countries would ever be invited to join the organization. Interestingly, since 2007, none of them to want to.

None of the now called E-5 (enhanced engagement) countries has comparable income to the “rich countries”. They did however grow enough to become important players in world’s economy. In 2009, for the first time since 1880, OECD countries amount to less than 50% of the world’s GNP. In the 80’s they represented 60% of the world’s economy and it is estimated that this share will continue to drop (44% in 2014 according to the IMF).

OECD now believes the organization simply “won’t be relevant” without the participation of these countries.

AFRICAN CONTEMPORARY ART

Along with Asian and South American art, African Contemporary Art is ‘hot’ these days. With a growing middle class and successful corporations all over the continent, Africans have started to look into (their) art both as a symbol of status and as an investment. Increasing international exposure and circulation also placed African artists on the map for contemporary art collectors. But where did this all come from? Is contemporary art in Africa a recent phenomenon?

Focusing mainly on the 1990 - 2010 period, ‘SOUTH IS THE NEW NORTH’ aims to spark the discussion and to show that contemporary art from Africa has been in the news since (at least) the 90’s.

‘SOUTH IS THE NEW NORTH - african contemporary art’ group show
PAINTING | SCULPTURE | PHOTOGRAPHY | VIDEO

17 September > 29 de October 2011

Thursday to Saturday, 14 h to 18 h

Galery Influx Contemporary Art
Rua Fernando Vaz, 20 B, 1750-108 Lisbon - Portugal
+ 351 91 850 1234

AFEDZI-HUGHES | ALMIGHTY | BODO | CHERIN | CISSÉ | IHOSVANNY | LILANGA | MACILAU | MASAMVU | MUCAVELE | SADIMBA | SAMBA | SEVEN-SEVEN | TCHALÉ | ZINKPÉ

… Luso-Folia no Porto

Com o nome “Olha lá”, o coletivo de artistas 10pt – Criação Lusófona fez do Porto a sua casa para levar a cabo um projecto cultural que procura mostrar o Centro Histórico do Porto (CHP), a integração dos lusófonos na cidade e perspectivar a relação entre a lusofonia e a cidade. Este é um projeto multidisciplinar que inclui Teatro, Fotografia e Conversas, e está inserido na iniciativa Manobras no Porto.

A Exposição Fotográfica, visível nas ruas do Porto durante o mês de Setembro, retrata a diversidade humana das culturas que se cruzam no dia-a-dia da cidade. Esta exposição fotográfica de retratos gigantes conta com 50 retratos de moradores do CHP e de membros das comunidades Lusófonas na Diáspora, elaborados pela fotógrafa Susana Neves, impressos no formato de 1,20x1,75 cm. Com esta exposição de rua “Olha lá” pretende chamar a atenção de quem passa e desafiá-los a um novo olhar. E quanto aos transeuntes, imagine-se sua surpresa, a cada esquina, a olharem e serem olhados.

Susana Neves é fotógrafa e tem centrado a sua atividade na fotografia de cena de espectáculos de teatro, música e performance, nomeadamente com  o FITEI, o FIMP, o TNSJ, o Teatro de Marionetas, o Drumming – grupo de percussão, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Câmara Municipal do Porto, entre outros. Tem apresentado exposições individuais e participado em mostras colectivas em Portugal e Espanha.

A 10pt - Criação Lusófona é uma plataforma criadora que produz projetos de intervenção cultural que desenvolvam novos campos de ação, estimulem o pensamento crítico e criativo, e a capacidade transformadora dos cidadãos. Os projetos da 10pt já foram apoiados a nível nacional pela Fundação Calouste Gulbenkian e pelo Instituto Camões, e a nível internacional pelas autarquias de São Vicente e da Cidade Velha, pela Universidade de Londres, pela UE, entre outros.

Parceiros Associados ao Projecto

Fundação Calouste Gulbenkian, Casa Museu Guerra Junqueiro, Fnac, TNSJ, Centro de Estudos Africanos da UP, Instituto de Sociologia da UP, Associação Tane Timor, IPJ , JF do Bonfim, Museu da Pessoa, Porto Digital, Universidade Lusófona do Porto, Creative Visions Foundation (USA)

 Contato: Miguel Pinheiro

963 734 434  olhala@10pt.org

“O Olhar do Falcão I”, exposição de pintura de Ismaël Sequeira, 14 – 09 – 2011, às 17h30, Espaço dos Serviços Sociais do Montepio, rua Garrett nº47, 2º andar, Chiado. (metro do Chiado)