BUALA

É já esta segunda-feira, 5 de Dezembro, que se inicia o Ciclo de Cinema CineMulheres, no CCIF, com o filme UM DIA INESQUECÍVEL. Após o filme, a historiadora Irene Pimentel e Luís Ribeiro, professor do IST e co-organizador desta inciativa, conduzem uma conversa, a partir do filme. O Ciclo regressa na quarta-feira desta mesma semana e prolonga-se até 14 de Dezembro. A entrada é livre!

The Sainsbury Research Unit for the Arts of Africa, Oceania and the Americas is able to offer a number of scholarships and study bursaries for MA and PhD students entering in September 2012. Would you please circulate the attached poster to any colleagues and/or final year students and postgraduates who might be interested in knowing about these opportunities?

The deadline for consideration for scholarships is 1 March 2012.  Further information on scholarships, the Sainsbury Research Unit and applications for entry in 2012 can be found at www.sru.uea.ac.uk.

mais uma série de concertos e actividades no zona franca.
para combater o frio de dezembro juntemo-nos no calor da dança e música

watch the video here 

Isabel Marques da Silva, euronews:

Almost 200 world leaders will meet in Durban, South Africa, to discuss the challenge of climate change. The future of the Kyoto Protocol, how to finance the Green Climate Fund and perspectives for a green economy are some of the topics on the agenda. With us is Kumi Naidoo, Executive Director of Greenpeace International. Thank you for accepting euronews’ invitation. There is some political indifference to these challenges in climate change. How can Durban address this problem?

Kumi Naidoo, Greenpeace International:

The only way we are going to get out of the current financial crisis is to re-image and re-invent our global economy moving forward. And part of that solution is to actually invest seriously in the green economy, which has the potential to grow our economies, but more importantly to generate millions of new decent jobs in an new green economy. So, it is a bit disappointing, but i think is shortsighted on the part of political leaders at the moment.

euronews:

The Kyoto Protocol that is going to expire in 2012, might have an extension until 2015. It is being discussed and it is being pushed by European Union, Australia, Norway. Do you believe that in Durban important steps will be taken towards keeping Kyoto Protocol alive until we get a new global treaty?

Entre os dias 14 e 16 de Junho, o Grupo de Estudos Africanos organiza em Madrid, Sob a Árvore da Palavra, o 8º Congresso Ibérico de Estudos Africanos, com 49 diferentes painéis. O Call for Papers estará aberto de 23 de Novembro a 31 de Janeiro de 2012. As propostas de comunicação devem ir associadas a um dos painéis e ser feitas através do formulário on-line. Os resumos não devem exceder as 400 palavras. Cada painel terá 4 ou 5 comunicações no máximo.

A lista de comunicações aceites será publicada no dia 15 de Março. O proponente deverá depois enviar a sua comunicação até ao dia 15 de Maio, por via electrónica, através de uma aplicação disponível na página web do congresso.

http://www.ciea8.org/call-for-papers/

El Grupo de Estudios Africanos acogerá en Madrid, Bajo el Árbol de la Palabra, el 8º Congreso Ibérico de Estudios Africanos del 14 al 16 de junio de 2012, con un total de 49 paneles. Abrimos el llamamiento para ponencias del 23 de noviembre al 31 de enero de 2012. Las propuestas tendrán un máximo de 400 palabras, y han de ir asociadas a algún panel (cada panel puede tener más de una sesión) y presentarse a través del formulario de la página web. Se aceptarán entre 4 y 5 ponencias por panel.

La selección de ponencias se dará a conocer el 15 de marzo, y éstas habrán de remitirse antes del 15 de mayo a través de una aplicación habilitada en la web a tal efecto.

http://www.ciea8.org/call-for-papers/

The Group of African Studies will host the 8th Iberian Conference of African Studies, Under the Palaver Tree, in Madrid on June 14-16, 2012. The call for papers is now open until January 31, 2012. Authors are invited to submit abstracts of no more than 400 words to any of the 49 panels.

Each panel coordinator will accept 4 to 5 papers per session (each panel may have more than one session). All abstracts will be available on the website on March 15. Full papers should be submitted before May 15.

Abstracts and papers should be sent through the online application in our website http://www.ciea8.org/call-for-papers/

O filme Maami, do nigeriano Tunde Kelani, será exibido na Cinemateca Brasileira, no âmbito do festival Bem-vindo à Nollywood: Tunde Kelani, que acontece em São Paulo até 4/12. O cineasta é um dos principais diretores de Nollywood, a terceira maior indústria de cinema do mundo em número de produções lançadas.

(Nigéria, 2011, cor, 92’, legendas em português)
Direção: Tunde Kelani
Elenco: Funke Akindele, Wole Ojo, Tamilore Kuboye,
Ayomide Abatti.

A história gira em torno de Kashimawo, um jogador de futebol bem sucedido que, no período que antecede a Copa do Mundo de 2010, recorda sua infância difícil em Abeokuta, uma cidade no sul da Nigéria. Adaptação do romance homônimo de Femi Osofisan.

Trailer

Para mais informações sobre a programação clique aqui.

RitaGT e Francisco Vidal [www.estudiocandonga.com]

Domingo, 4, 15h, Museu Municipal Viana do Castelo.

O 18º Festival Caminhos do Cinema Português consagrou Ângelo Torres como “Melhor Actor Secundário” pelo seu papel no western português Estrada de Palha, de Rodrigo Areias.

Estrada de Palha teve antestreia nacional no dia 9 de Julho na abertura do festival de Vila do Conde em versão cine-concerto. The Legendary Tigerman e Rita Redshoes tocaram, ao vivo, a banda sonora original que compuseram para o filme. A estreia acontecerá em Lisboa no dia 1 de Fevereiro de 2012, no Teatro São Luiz, percorrendo, depois, as salas de cinema nacionais.
A longa-metragem, produzida pela produtora Bando À Parte, foi rodada em 2010 em Castelo de Vide e conta com Vítor Correia, Nuno Melo e Ângelo Torres nos principais papéis.

Para consultar a lista completa dos vencedores do 18º Festival Caminhos do Cinema Português clique aqui.

Estrada de Palha acompanha a história de um homem que após ter vivido longe do seu país durante mais de uma década, volta à sua aldeia para vingar a morte do irmão. Inspirado nos escritos de Henry David Thoreau, traduz Desobediência Civil para Português. Num país onde a corrupção e a extorsão são encaradas com normalidade, aqueles que materializam a representação do Estado prendem e matam impunemente. Alberto tenta combater a tirania do estado e salvar o que resta da sua família. Mas este é um país onde nada muda.

Trailer Estrada de Palha

O filme “Nôs Terra”, do Colectivo de Crianças da EB1 de Trás-os-Montes, Polo 3, Ilha de Santiago (Cabo Verde) com coordenação de Rodolfo Pimenta, Joana Torgal e João Bastos, venceu o Prémio Jovem Cineasta Português (-18), para realizadores com menos de 18 anos, na edição deste ano do festival Cinanima, que se realizou de 7 a 13 de novembro, em Espinho, Portugal.
“Nôs Terra” é um filme animado, contado e vivido por crianças do interior da Ilha de Santiago, Cabo Verde. Através dos seus testemunhos, cruzam-se experiências comuns a todos os que partilham uma terra onde se aguarda a vinda da chuva para o cultivo da terra, a sua fonte de subsistência.
Com a duração de 6’30’, o filme é uma co-produção da Associação Oficinas do Convento e do Colectivo Fotograma CF24 e contou com o apoio da Direcção-Geral das Artes / Secretaria de Estado da Cultura portuguesa. Tem merecido reconhecimento internacional, nomeadamente com a selecção para o BAF - Bradford Animation Festival (Reino Unido) e para o CINEWEST - Auburn International Film Festival for Children and Young Adults (Sidney, Austrália).
O festival Cinanima é uma iniciativa da Cooperativa Nascente, de Espinho, e constitui o maior festival de cinema de animação realizado em Portugal. Organizado ininterruptamente desde 1976, é um dos mais antigos do mundo no seu género específico. Na edição deste ano, que decorreu de 7 a 13 de Novembro, o grande prémio Cinanima foi atribuído a “The Renter”, do realizador Jason Carpenter (EUA).

Tirado de Cena Lusófona

Neyde Veneziano, encenadora e professora do Instituto de Artes da Universidade de Campinas (Brasil) profere na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), no dia 2 de Dezembro, uma conferência intitulada “A influência portuguesa sobre o teatro brasileiro de revista nas comemorações dos 160 anos de revista à portuguesa”.
Neyde Veneziano nasceu em Santos, São Paulo, em 1944. É autora de duas obras de referência para a história do teatro brasileiro: “O Teatro de Revista no Brasil: Dramaturgia e Convenções” (1991) e “Não Adianta Chorar: Teatro de Revista Brasileiro, Oba!” (1996). Completou o seu pós-doutoramento em Itália, com um trabalho sobre Dario Fo. Como encenadora, colaborou, por exemplo, com o Teatro de Arena e com o grupo “Parlapatões”.
A conferência é uma iniciativa do Programa em Estudos de Teatro da FLUL, desenvolvido pelo Centro de Estudos de Teatro. Terá lugar esta sexta-feira, 2 de Dezembro, pelas 14h00, na sala 5.2 da Faculdade. A entrada é livre até ao limite dos lugares disponíveis.

Tirado de Cena Lusófona

PROGRAM DAI-WEEK 28 NOVEMBER / 2 DECEMBER
Please note that bio’s of all four workshop leaders are to be found at http://www.dutchartinstitute.nl/
DAI- Cantina:
Lunch will be served daily from 13:00-14:00
Dinner Monday & Tuesday from 18:00-19:00
Wednesday & Thursday 19:00-20.00

November 28: Monday DAI – Presentation
13.00 For a kick-off of today’s two projects we will have lunch with the complete group in the DAI’s canteen. Today we welcome Jean-Luc Vilmouth and David Weber Krebs as tutors.

14.00 - 21:00 (DAI Auditorium/Project room)
two workshops dealing with the act of ‘presenting/performing your work in public’:
1. When the stage hits you…
Run by Otobong Nkanga and Jean-Luc Vilmouth. When you believe that your hunger is an equivalent to that of a hostage who has been kidnapped by a terrorist or a bank robber, without food or drink then what do you do? This state of urgency creates a platform where intricate, extreme and creative stands are taken resulting in a holdup situation. We will be interested in looking at different forms of performances that can create this state of a holdup situation. When the stage hits you and there is no way out but to face the situation in a radical and extreme way. The idea will be to push the limits of (re) presentation, how one could go beyond just the normal and accepted ways of presentation of their works and engaged the public or spectator in an unusual and unpredicted way. “Un art ne peut être une fin pour lui-même car, en lui-même, il ne rend personne meilleur” Socrate
Bio’s of Otobong and Jean-Luc to be found at http://www.dutchartinstitute.nl/

2. Presenting Performance/Performing Presentation
A six part workshop on performance art and lecture performance with David Weber-Krebs and Jan-Philipp Possmann. This workshop is aimed at artists interested in developing or sharpening their own artistic language in the live mediums performance art and lecture performance. Together we will discuss and experiment on basic parameters of the performative situation and assist each other in developing performances. An interest but not necessarily an experience in performance art or lecture performance is required of all participants.

November 29: Tuesday DAI – Thesis
Morning workshops will continue with Jean-Luc Vilmouth and David Weber-Krebbs Starting 10.00 – 13.00 for all students

13.00 – 14.00 lunch
DAI Thesis, 2011-2012
Reading for Writing or How to do things with Theory, Alena Alexandrova & Doreen Mende and their two respective groups of students
During the first year the focus is on developing research skills and a central question for the thesis, formally submitted as a thesis project. During the second year the students engage in further research and writing the thesis.
Plenary session group Alena Alexandrova:

14.30 – 17.30 PM Alena Alexandrova’s reading group will focus on the question: what does it mean to think with or through images? Georges Didi-Huberman’s writing is key with regards to the field of visual studies; he insists that the image is a site and a medium of a specifically visual knowledge that cannot be reduced to language or concepts. His latest exhibition Atlas. How to Carry the World on One’s Back? explores the atlas as a “visual form of knowledge” and a “knowledgeable form of seeing.” Sarat Maharaj discusses the hotly debated topic of the (im-) possibilities of considering visual art as a field, or even a method, of knowledge production.
The last part of the Theory Seminar will focus on introducing the thesis project in a more detail and discussing issues around research process, finding and working with research resources.

Plenary session group Doreen Mende:
14.30 – 17.30 PM ‘The ontology of performance: representation without reproduction’. Doreen Mende’s reading group November session will focus on questions about the undocumented event and its relevance for the unconscious of society. The students will read the essay “The ontology of performance: representation without reproduction” by Peggy Phelan. The text stands in relation to the artistic practice of Milica Tomić who will be our guest for the reading group as well as for the evening lecture. In this framework, Phelan’s text will offer several lines of thoughts enabling to entangle theoretical propositions with urgencies of practice and concerns of gender. It is also useful here to understand ‘performance’ in a wider sense than a media-specific category but through its singular moment, e.g. the act and space of exposure. If there is time, we will relate Phelan’s text to the notion of ‘event’ as a cross-point of politics and aesthetics which has been extensively unfolded by Alain Badiou in his seminal book Being and Event (1988) - (optional for further reading and research).

20.00 – 22.00 Public evening lecture
Container: photography by other means by Milica Tomić
DAI Auditorium (in the framework of How to do Theory with Things)

Tomić will talk about her ongoing project CONTAINER which has been realized recently at the Octobersalon in Belgrade through the question: How to exhibit CONTAINER that is considered to be a performative object, with us in the middle? How to exhibit CONTAINER that has been an instrument to re-construct a crime?

November 30: Wednesday DAI – Private
09:30 – 13:00 (DAI location) For all students
Face to face meetings between students and: Milica Tomić, Alena Alexandrova, Doreen Mende, Renée Ridgway, Florian Göttke, Suzanne Kriemann, Ian White, Tanja Baudoin, Emma Hedditch, Kiluanji Kia Henda and Grant Watson.
Co-ordinated by Rik Fernhout

13.00 – 14.00 lunch

15.00 – 17.00 SHIFT IN MY THINKING
The Dutch Art Institute / MFA ArtEZ in collaboration with
The MMKA (Museum for Modern Art Arnhem) and curatorial collective Suze May Sho presents a series of 6 lectures, taking place at the MMKA on the following Wednesdays; October 19, November 30, January 11, February 8, March 21, April 18.
Always from 3-5 pm
By inviting 6 eminent speakers, each with an outspoken position in the current postcolonial or decolonial debate, we will rethink past, present and future entanglements between the African continent and Europe (and beyond),through theory and art.

November 30, 2011:
Afronautas: from the ashes of the past, to the blink of the satellites.
by Kiluanji Kia Henda

After their fights for indepence many countries in the so called “Third World” had to face destructive civil wars. Murdered before they were even born, those young countries were run over by history. Up to today many have to deal with stone age conditions for living, as if time had stopped. But at the same time, for better or for worse,they are willing to belong to a modern world.
“Afronautas” came into being as a post-war movement of young Angolan artists who, in their formation were compelled to travel; or in the absence of an industrial structure were contaminated by the different foreign cultures that arrived via the ports and airports and today through the internet and satellite television. In Angola this “contamination” created a global, assimilated, cultural production, from music to visual art and a rupture with traditional standards by legitimating multiculturalism.
By creating fiction from factual stories Henda’s work draws upon a certain complicity with history. He uses art as a method to revise it. But more than trying to escape from an amnesia of the recent past, Henda looks for utopian narratives, as a way to avoid the still very present harmful heritage caused by those years of conflict.
Kiluanji Kia Henda (born 1979) is a photographer and visual artist who also works in theater. His photographs grapple with colonial history and perceptions of modernism in Angola. Recent exhibitions include: Experimental Station: Research and Artistic Phenomena, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid, 2011; Other Possible Worlds, NGBK, Berlin, 2011; and 2nd Luanda Triennale, Luanda, 2010. Henda lives and works in Luanda.
This specific lecture was organised in collaboration with BAK, basis voor actuele kunst in Utrecht where on 03.12.2011 Kiluanji Kia Henda will screen films in the context of the program Cinematic Narratives from Elsewhere: Revisions of African Representation.

18.00 – 19.00 Dinner
19.15 Negotiating Equity students and faculty leave by train to Brussels. Overnight stay in SleepWell youthhostel rue du Damier.
19.30 – 21.00 Continuation face to face meetings with: Milica Tomić, Alena Alexandrova, Doreen Mende, Florian Göttke, Suzanne Kriemann, Ian White, Tanja Baudoin, Emma Hedditch, and Grant Watson.
21.00 – 22.00 ‘practice-theatre’ an informal meeting with the group. Location: Audit I en II

3 December, Het Utrechts Archief, Hamburgerstraat 28, Utrecht, 2 pm.

The final installment of the film-based program is devoted to an afternoon of screenings curated by Kiluanji Kia Henda (artist, Luanda), whose work is on view in the concurrent exhibition at BAK, Spacecraft Icarus 13. Narratives of Progress from Elsewhere.

The session entitled, Revisions of African Representation, explores the historical circumstances and tensions of newly independent African and Middle Eastern nations in the 1970s at the end of the colonial era. During the screening, interviews with then high-level politicians are shown that make clear the way in which military and economic support was provided to clashing factions in the “Third World,” such as Egypt, Israel, and Angola, by other countries including the two superpowers: the Soviet Union and the United States. In uncovering the Cold War conflict that underlay the foreign-backed military support in the “Third World,” the footage also reveals that the two nations, in their race for expansion in the African continent and to strengthen their respective ideologies, underpinned the ensuing decades of instability and violent civil wars in these young African nations. 

A key film in the screening is Andreas Johnsen’s documentary A Kind of Paradise, 2011, which seeks to establish new articulations of cultural and national identities through a collective portrait of a new generation of artists, poets, and musicians working in Africa, a group of individuals who are shaped by, and emerge from, the deep social and political changes in the continent. Its position among the afternoon’s films juxtaposes the familiar images of natural disasters, poverty, and corruption that dominate our association with Africa, with the new and considered images from African cultural practitioners who grapple with their own knowledge of conflict in the continent.

Film screening, A Kind of Paradise, Andreas Johnsen, 2011, 60 mins, followed by a presentation by Kiluanji Kia Henda (artist, Luanda)

Kiluanji Kia Henda (born 1979) is a photographer and visual artist who also works in theater. His photographs grapple with colonial history and perceptions of modernism in Angola. Recent exhibitions include: Experimental Station: Research and Artistic Phenomena, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid, 2011; Other Possible Worlds, NGBK, Berlin, 2011; and 2nd Luanda Triennale, Luanda, 2010. Henda lives and works in Luanda.

For further information, please visit: www.bak-utrecht.nl.

Zona Franca apresenta: FESTA BRASILEIRA
ao som dos dj K-beça e dj Saravá 
imagens Carpe Diem e outros
comidas caprichadas pelo casal Ana Bolena e Leandro Müller
muitas caipirinhas e animação 
dia 30 de OUTUBRO, a partir das 22h até…  “não deixa o samba morrer não deixa o samba acabar” no zona franca no BARTÔ

Dia 27 de dezembro a partir das 22h30 I  bartô I costa do castelo 1 Lisboa 

Na linguagem Mandinga “Bela Nafa” significa “Benefício Comum”.Bela Nafa é uma das grandes surpresas da World Music criada num País de Língua Oficial Portuguesa. Inspirados na música tradicional da Guiné-Bissau vão buscar aos temas tradicionais da cultura Mandinga a sua base de ligação com o continente Europeu. A junção do instrumento tradicional Kora, tocado pelo mestre José Braima Galissá, líder e mentor da banda, com os instrumentos modernos resulta numa harmonia muito própria que nos transporta para um clima quente e acolhedor, acompanhado de uma energia forte e contagiante que convida à dança.
Composição: kora e voz, guitarra ritmo, bateria, baixo

mais infos

O disco de estreia de Aline Frazão chega a 2 de Dezembro mas a cantora já apresentou o primeiro single: Clave Bantu. Para ouvir clique aqui.

ENTRADA LIVRE

CALL FOR PAPERS
O Kuduro, música e dança angolana, com características peculiares está presente em Angola e na diáspora há cerca de 15 anos. Hoje em dia, é a manifestação artística juvenil mais importante do país, com as suas estrelas a serem conhecidas mundialmente, constituindo um forte movimento de massas em todos os estratos da sociedade.

A necessidade de compreender e conhecer melhor o fenómeno do ponto de vista científico, levou o escritor e investigador cultural Jó Kindanje, autor do ensaio “Kuduro, um reinado sem rei nem coroa”, em colaboração com Agnela Barros Wilper, Mestre em Estudos de Teatro e investigadora sobre as Artes Performativas Angolanas, a conceber o projecto da Primeira Conferência Internacional sobre o KUDURO.

Tema: “KUDURO, PATRIMÓNIO ANGOLANO PARA A ÁFRICA E O MUNDO”

Sob o slogan: “Conhecer para valorizar”

O objectivo é incentivar o estudo e a prática performativa do Kuduro, debruçando-se sobre a sua génese, criatividade e inovação, assim como criar um fórum regular para os estudiosos e praticantes trocarem ideias, conhecimento e informação.

A Conferência será realizada no Nacional Cine-Teatro, adstrito à Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, em Luanda, Angola, de 23 a 26 de Maio de 2012 e terá a organização conjunta do Jornal Dos Negócios, Grupo-Editora Sons e Letras, e da Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde. Conta com a parceria do Institut Goethe-Angola e do Iwalewa-Haus, (Universidade de Bayreuth, Alemanha).

Esta Conferência Internacional irá examinar como os avanços da tecnologia, cidadania global, transacções interculturais e empréstimos tiveram impacto sobre a génese e performance do Kuduro, através de soluções engenhosas baseadas na inovação, criatividade e espírito empreendedor, a partir de diferentes vertentes, incluindo a Mídia. A abordagem académica será interdisciplinar, centrada em ângulos históricos, musicológicos, da ciência da dança, da linguística e da sociologia. Subjacente a esta intencionalidade, há uma série de interrogações que se levantam e cujas respostas seriam pertinentes para o desenvolvimento dos estudos sobre esta matéria.

Como é que o Kuduro se encaixa nas performances orais e corporais africanas? Quais os vínculos do Kuduro com as tradições da dança urbana angolana do século XX? Kuduro, estilo musical ou 

manifestação artística resultante da hibridação de várias práticas artísticas angolanas? Como pode o Kuduro contribuir para a inclusão digital dos seus praticantes e seguidores? Como explicar o aparecimento do Kuduro e de manifestações artísticas similares em meios sociais com um historial de violência? 

A Conferência poderá, deste modo, abordar os seguintes temas, não se limitando, porém, a eles:

* Kuduro e performances orais e corporais africanas

* Danças urbanas angolanas do século XX
* O Kuduro como performance
* Tendências do desempenho artístico em África e na diáspora (kwaito, coupé décalé, hip hop, funk carioca e outras)

* Estudo e registo técnico do Kuduro (dança, música, linguagem, indumentária, caracterização e atitude)
* Globalização, cidadania e identidade no Kuduro

* Kuduro e inclusão digital
* Impacto das novas mídias e tecnologia na divulgação do Kuduro

* Kuduro e Literacia

*Kuduro e re-existência ou inclusão social

Os investigadores, estudiosos nacionais e internacionais interessados são convidados a apresentar sinopses ou propostas de 100-300 palavras (incluindo uma biografia de 150 palavras) para a Organização da conferência, via e-mail, paraconferenciasobrekuduro@hotmail.com, até 28 de Fevereiro de 2012. As comunicações devem ser enviadas até 30 de Abril de 2012. 

As apresentações podem ter o formato performativo (performance lecture), de mesa-redonda, projectos participativos ou palestra oral. Deverão servir como formas adequadas de uma reflexão científica-performativa.

O debate académico será encerrado com um espectáculo de Kuduro que trará, em complemento, a cronologia do processo evolutivo deste estilo musical urbano, com a participação de artistas nacionais e internacionais

A publicação dos resultados da Conferência será apoiada pelo Iwalewa-Haus, Bayreuth-Alemanha (Museu de Arte Contemporânea e Popular Africana, da universidade de Bayreuth) em parceria com o Goethe Institut-Angola. A publicação garante a sustentabilidade do projecto e serve como um trampolim para a promoção do debate internacional.

Contactos:

E-mail: conferenciasobrekuduro@hotmail.com 

blog: http://www.conferenciakuduro.blogspot.com

1st International Conference on KUDURO
The Kuduro, Angolan music and dance, with special characteristics is present in Angola and in the Diaspora for nearly 15 years. Today, it is the most important artistic youth expression of the country, with its stars to be known worldwide, constituting a strong mass movement in all strata of society.
The need to understand and learn more about the phenomenon of the scientific point of view, led the writer and cultural researcher Job Kindanje, author of the essay “Kuduro, a kingdom without a king or crown,” in collaboration with Agnela Barros Wilper, Master of Theatre Studies and researcher on the Angolan Performing Arts, to conceive the project of the First International Conference on KUDURO.

Theme: “KUDURO, ANGOLAN HERITAGE FOR AFRICA AND THE WORLD”
Under the slogan: “To know to value”
The aim is to encourage the study and the Kuduro performance, leaning on their genesis, creativity and innovation, and create a regular forum for scholars and practitioners to exchange ideas, knowledge and information.
The Conference will be held at the Nacional Cine-Teatro, attached to the Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, in Luanda, Angola, from 23 to 26 May 2012, and will be jointly organized by the Journal dos Negócios, Grupo-Editora Sons e Letras, and the Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde. It is a partnership with the Goethe-Institut and Angola Iwalewa-Haus, (University of Bayreuth, Germany).
This International Conference will examine how advances in technology, global citizenship, intercultural transactions and loans had an impact on the genesis and performance of Kuduro through ingenious solutions based on innovation, creativity and entrepreneurial spirit, from different aspects, including the Media. The academic approach will be interdisciplinary, focused on historical perspective, musicological, dance science, linguistics and sociology. Underlying this intent, there are a number of questions that arise and the answers are relevant for the development of studies on this subject.