Mandela - A construção de um Homem, cuja segunda versão, lançada no aniversario de Nelson Mandela, acrescenta depoimentos de três figuras determinantes na história da África do Sul os períodos pré e pós apartheid. O livro narra a vida de Mandela através de uma sucessão de reportagens uma por cada ano que o jornalista António Mateus passou na África do Sul como correspondente da agência Lusa (10 anos), uma oportunidade que permitiu viver intensamente os acontecimentos até ao momento crucial das primeiras eleições livres. A segunda versão do livro, com três capítulos adicionais: depoimentos do melhor amigo de Mandela que mostra como era o líder dentro da prisão, do juiz do tribunal constitucional que foi vítima de atentado bombista em Maputo (onde estava exilado na década de 80) e por último do negociador chefe do último governo branco.
O Semba, como é dançado hoje em dia na capital angolana
A evolução do Semba, ao longo dos quase 60 anos da sua existência, foi contínua, consequente e mesmo impressionante. De uma dança com os passos simples e limitados (o que não quer dizer pouco expressivos), transformou-se numa das danças mais sofisticadas e ricas em figuras, posturas e movimentos, de todas as danças angolanas. A arte de execução do Semba actual, requer, para além da aptidão de acompanhar o ritmo rápido e vivo que caracteriza a maioria das músicas, uma grande capacidade de improvisação, criação, imaginação e sensualidade. Os dançarinos do Semba são como os músicos-virtuosos – impressionam com a facilidade com que transformam os elementos básicos, (no caso da dança: os passos e as figuras), num espectáculo brilhante e deslumbrante, numa verdadeira festa para os olhos dos espectadores. Os próximos convidados de danças no b.leza são verdadeiros virtuosos do Semba. Jovens, mas com a grande experiência como bailarinos, conseguem sempre emocionar o púlico que assiste às suas apresentações. A Bernadeth e o Dilson vivem em Angola, conhecem as útlimas tendências tanto na área da música, como da dança. E, para além dos conhecimentos, possuem uma grande capacidade de transmiti-los. Após o workshop e a conversa, a festa continuará com os sons dos melhores sembas escolhidos por Calú Moreira.
Convidados BERNADETH e DILSON (Angola) Vencedores de AfricAdançar 2009 22 de julho, 21h30.
b.leza Rua Cintura do Porto de Lisboa, armazém b (Cais do Sodré) info: 963612816 ou info@dancas.pt
KUONA TRUST Center for Visual Arts in Nairobi, A Embaixada do Reino Unido e da Holanda em Nairobi, apresentam o trabalho final do artista Moçambicano, Mário Macilau, que está em residência artística no Kenya.
Estamos vivendo um momento histórico de agravamento dos sérios problemas ambientais no mundo. As diversas pesquisas divulgadas nos últimos anos comprovam que a relação do homem com a natureza tem sido extremamente predatória, nos levando a uma crise ecológica nunca vista antes, que além de afectar a dinâmica dos ecossistemas em todo o mundo, coloca em risco a própria manutenção da vida humana na Terra.
LIVING ON THE EDGE OF THE WORLD é uma exposição individual do fotografo e videasta Mário Macilau que integra fotografias em grande formato sobre afalha humana em relação ao tratamento do meio ambiente. A exposição será também composta por uma instalação adaptada que abrange novos vídeos e som ambiente gravados em Nairobi.
Qual é o historial dos Orçamentos de Estado em termos de prioridades e eficácia desde a independência do à actualidade? Que sectores mereceram maior atenção e porquê? Quais as prioridades sectoriais do orçamento de estado no contexto pós-golpe de 12 de Abril? Os mecanismos de controlo e de avaliação do OGE de transição: qual é o papel, a capacidade de ação e a autoridade do Tribunal de Contas no contexto de transição? Em que medida a Sociedade Civil pode construir e instituir mecanismos de monitoria e fiscalização do OGE de transição e OGEs futuros na Guiné-Bissau?
Comunicações de: Amarildo Lopes Correia (Relações Internacionais e Económicas) Totas João Correia (Economista) Moderação de: Anaximandro Menut (Administrador)
Centro Cultural Franco Bissau Guineense,18 de Julho, 17h.
Yonamine works with painting, drawing, graffiti, photography, video, and other media such as tattooing and brings them together in installations that fill entire rooms. As a whole, we might describe Yonamine’s works as diaries or even archeological research. He unites a series of situations that oscillate between the past, the present, and a possible future, offering a concept of time that escapes limitation. Like the language of a Reggae DJ, his work brings to mind the concept of rewinding, of a close tie to the past, while being based in the present. The way he constructs his works (like a puzzle) and their process of random accumulation and fragmentation can tell us a great deal about our own situation, how we all have fragmented identities, like broken mirrors. Constantly versatile, fragile identities that are subjected to many different types of violence. Yonamine is presenting a selection of his most important pieces from recent years at the Salzburger Kunstverein for the first time in Austria. He is also developing a large-scale installation for the Salzburger Kunstverein’s Main Hall.
Yonamine was born in Luanda, Angola, in 1975. He lives and works between Lisbon and Luanda. Initially due to the Angolan war, and nowadays according to his own will, Yonamine lived in constant move between Zaire (present Democratic Republic of Congo), Brazil, Angola, Portugal and the United Kingdom. He has participated in several international exhibitions, among them the 29ª Bienal de São Paulo, 2010; the 9. Sharjah Biennial, 2009; the 10. Havana Biennial, Kuba, 2009; “Transverse”, Centro Atlantico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas, 2008; “Check List Luanda Pop”, 52. Biennale di Venezia Biennale, Afrikanischer Pavillon, 2007; “Replica and Rebellion”, Museum of Modern Art of Bahia, Salvador, 2006.
Imprensa | Press preview Quarta, 18 Julho, 11hWednesday, July 18, 11am Inauguração | Opening Quarta, 18 Julho, 20hWednesday, July 18, 8pm Conversa com o artista | Artist talk Quarta, 19 Julho, 20hThursday, July 19, 8pm
Membro da chamada Geração Pantera, Princezito é um dos responsáveis pelas novas leituras das tradições musicais de Cabo Verde. Para além de compositor e intérprete, Princezito é investigador e conhecedor profundo das manifestações culturais mais genuínas da ilha de Santiago - como o batuco e o finaçon - e tem revitalizado géneros musicais tradicionais através das suas composições, cantadas entre outros, por Mayra Andrade, Lura e Nancy Vieira. De passagem por Lisboa, Princezito visita o Café Tati nesta 3ª feira para partilhar a sua música connosco.
De Béla Fleck a Hugh Masekela, de Oumou Sangaré a Mari Boine, concertos com génios da música popular mundial O programa do FMM Sines 2012 oferece ao público a oportunidade de ver alguns dos músicos mais importantes da música popular mundial, consagrados pelo público e pela crítica e com um contributo que deixa marca na história dos universos em que cada um se move. Logo no dia de abertura, quinta-feira, 19 de julho, o Castelo é palco para o concerto com a banda do músico americano , criador do “trance-blues”, blues com digressões psicadélicas, e um dos maiores inovadores do género na atualidade. No sábado, 21 de julho, Sines recebe o encontro entre a maliana Oumou Sangaré e o americano Béla Fleck. Oumou é uma das maiores cantoras africanas de todos os tempos e Béla Fleck, vencedor de 14 Grammys e o artista nomeado para mais categorias diferentes na história destes prémios, é um forte candidato ao título de maior banjoísta de sempre. Logo após o concerto de Oumou Sangaré e Béla Fleck, o nova-iorquino Marc Ribot, um dos maiores guitarristas da atualidade, apresenta-se com o seu projeto mais emblemático, Los Cubanos Postizos, baseado em repertório latino-americano. Dia 27 de julho, sexta-feira, Sines orgulha-se de receber a norueguesa Mari Boine, voz do povo Sami do norte da Escandinávia e uma das cantautoras mais importantes da folk europeia das últimas três décadas. Sábado, 28 de julho, dois gigantes de África passam pelo Castelo de Sines: o trompetista e cantor sul-africano Hugh Masekela, expoente do jazz e uma das figuras morais da cultura e da sociedade do seu país, e o baterista nigeriano Tony Allen, braço direito de Fela Kuti na revolução Afrobeat, que traz a Sines o seu novo projeto, “Black Series”, com a parceria do americano Amp Fiddler, teclista e cantor dos Parliament-Funkadelic.
• De Bombino a Fatoumata Diawara, de Dhafer Youssef a Socalled, concertos com as novas estrelas da música sem fronteiras Mais ou menos jovens, há artistas que estão a viver um momento de plena afirmação da sua carreira e de conquista de novos públicos. Sines volta a ser um dos melhores palcos para recebê-los e apresentá-los em concertos que são, em vários casos, estreias absolutas em Portugal.
No dia inaugural, quinta-feira, 19 de julho, Sines acolhe a revelação Bombino, guitarrista e vocalista nascido no Níger, que representa a nova geração da música de tradição tuaregue, na linha de outros grandes grupos do deserto do Sahara, como Tinariwen e Tartit, que o festival recebeu em anos anteriores. Também no dia 19, o grupo Narasirato, das Ilhas Salomão, mostra a música tradicional do Pacífico na sua estirpe mais festiva e comunicativa, capaz de envolver todos os tipos de público, como se provou com as suas presenças em grandes festivais de rock europeus como Roskilde e Glastonbury. Para quinta-feira, 26 de julho, já no segundo fim de semana, está reservada uma noite de estado de graça no Castelo, com a audácia dos líderes do movimento “tango de rutura”, os argentinos Astillero, e “a voz mais importante da Austrália” para a revista Rolling Stone, e o charme da maliana Fatoumata Diawara, a jovem artista africana que todos querem ver, vencedora da categoria Revelação dos últimos prémios de “world music” da revista britânica Songlines. Para o dia seguinte, sexta-feira, 27 de julho, está marcado para o Castelo um concerto a não perder com o quarteto do alaudista e cantor tunisino Dhafer Youssef, cuja estética é uma síntese entre a música árabe e o jazz europeu. No sábado, 28 de julho, o concerto final no Castelo, estará a cargo de Jupiter. Com uma carreira já longa, Jupiter só agora começa a ter o reconhecimento que merece fora do seu país, e promete, com a sua orquestra Okwess International, um concerto de trance congolesa no seu melhor.
A Associação Caboverdeana de Lisboa convida a assistir a uma palestra do músico, investigador e poeta Princezito, a ter lugar no dia 13 de Julho, a partir das 18h30.
Nessa palestra Princezito fará uma abordagem original das origens, da evolução, do estado actual e das técnicas de composição e interpretação dos principais protagonistas do batuku e do finason. Para além disso, Princezito fará uma incursão às metodologias e técnicas que tem utilizado no seu labor pessoal, com o objectivo de contribuir para a transformação do Finason de um género poético-musical da oratura e da oralitura cabo-verdianas, num género servido por códigos modernos de escrita literário-musical.
Não perca esta oportunidade de ouvir e conversar com princezito nesta sua passagem por Lisboa, por ocasião das celebrações de “Julho, Nosso Orgulho!”. Associação Caboverdeana de Lisboa:
O projecto CASALATA iniciou com uma curta-metragem realizada no âmbito da pós-graduação de cinema no M_EIA - Instituto Internacional de Arte, Tecnologias e Cultura, em Mindelo – Cabo Verde. Debruçada na problemática do défice habitacional e nas carências dos bairros espontâneos de lata, o projecto evoluiu para uma estratégia arquitectónica viável, com capacidade de acção imediata no panorama da escassez de habitação em Cabo Verde.
HuffPost senta-se com o fotógrafo Awol Erizku. Famoso por sua “rapariga com o brinco de bambu”, um riff de “rapariga com brinco de pérola,” o artista nascido na Etiópia e criado no Bronx, partilha os seus pensamentos sobre os mídia, Kehinde Wiley e arte clássica.
Lançamento do EP (CD & DVD) intitulado “Deixa-me Entrar”, do artista angolano Nástio Mosquito.
A apresentação vai acontecer dia 12 de Julho de 2012, no Hotel Globo Galeria SOSO, às 19h30. Para esta data o artista reserva a realização de uma performance. O concerto será realizado no Espaço Bahia, dia 19 de Julho de 2012, às 21 horas. Serão interpretados os temas do álbum acima referido. Trata-se de um trabalho inovador e emocionante para a música angolana hoje, com conteúdos diferenciados e com bom humor sobre esperança, optimismo, paz, amor, indecisão, coragem e demais asuntos presentes no quotidiano angolano, sentidos e observados pelo artista.
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No seminário “Língua Portuguesa e Linguagens Literárias”, do curso de Pós-Graduação em Língua e Cultura Portuguesa, dedicado às diferentes visões e modalidades da violência nas literaturas de língua portuguesa, numa perspetiva comparativa, foi também estudada a literatura enquanto universo da reinvenção da diferença cultural deforma a alargar a compreensão de espaço nacional e transnacional da língua portuguesa, abordando a problemática do binómio língua e expressão e a relação entre Cultura e Imperialismo. Neste contexto, foram abordados os diferentes fundamentos da problemática da designação dos sistemas literários dos países de língua portuguesa, língua portuguesa e expressões literárias, questionando o conceito de lusofonia literária. No encerramento das atividades do seminário, as professoras Inocência Mata e Fernanda Gil Costa e os alunos do Mestrado em Língua e Cultura Portuguesa e da Especialização em Estudos Portugueses, do Departamento de Língua e Cultura Portuguesa da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, convidam a uma reflexão sobre os temas tratados ao longo do semestre, apresentando publicamente os seus trabalhos finais.
Programa
15:00 Sessão de Abertura Professoras Fernanda Gil Costa (FLUL) e Inocência Mata (FLUL)
15:10 Primeira sessão: LUSOFONIA E LITERATURA(S) LUSÓFONA(S) Moderador: Professora Helena Buescu (FLUL / Dir. Centro de Estudos Comparatistas) Ofélia Mendes: “Lusofonia: Realidade ou Utopia? Algumas perspetivas”. Mafalda Duarte: “A Lusofonia em Eduardo Lourenço: Perspetivas de futuro”. Thie Silva: “Sincretismo religioso: como a cultura dos dominados coexiste na literatura lusófona”.
16:30 Segunda sessão: REPRESENTAÇÕES DA GUERRA Moderador: Professora Fátima Mendonça (Universidade Eduardo Mondlane – Moçambique) Mara Yurgel: “Guerra e géneros literários em Parábola do Cágado Velho, de Pepetela”. Estanislau Franco: “Guerra como fator de desestabilização em Parábola do Cágado Velho, de Pepetela”. Maria João Calais: “Olhando a violência da guerra em Parábola do Cágado Velho, de Pepetela”. Ludovica Tranfaglia: “A Costa dos Murmúrios, de Lídia Jorge e o cenário da Guerra Colonial”. Pausa para café.
18:00 Terceira sessão: VIVÊNCIAS DO TRAUMA Moderador: Professora Catarina Gaspar (FLUL) Elisabeta Mariotto: “Violência e trauma em A Costa dos Murmúrios, de Lídia Jorge”. Raquel Reis: “Lillias Fraser, a máquina do tempo perdido. Um olhar feminino sobre a violência e a História”. Conceição Pereira: “As ficções de Lillias: uma leitura de Lillias Fraser, de Hélia Correia”. Miguel Moiteiro: “A enfermeira Inês em As Duas Sombras do Rio, de João Paulo Borges Coelho: de sujeito a objeto”.
19:20 Encerramento Professora Maria José Grosso (FLUL / Diretora do DLCP)
13 de Julho de 2012 - 15h00 Sala de Vídeo - Faculdade de Letras (junto ao Bar Velho)
As fotografias de Pedro Matos (um trabalhador humanitário a viver no Darfur há três anos) em campos de deslocados internos do Darfur, reflectem a surpresa com os homens e mulheres que encontrou nesta remota região do Sudão. África e o mundo muçulmano sofrem frequentemente da narrativa da desgraça que nos impede de ver ‘o outro’ como um ser humano como nós, e assimila centenas de milhões de pessoas a uma história única, da tragédia, da guerra e da opressão das mulheres. Essas histórias existem e são sem dúvida trágicas, mas esta narrativa da desgraça impede-nos frequentemente de ver as muitas outras histórias de sucesso, de orgulho, de urbanidade, ou de conciliar os paradoxos dessas sociedades. A exposição e blog mostram habitantes do Darfur na sua vida quotidiana. O traço comum a todos é a dignidade do olhar, da pose e a afirmação da identidade através do cuidado no vestir.
Exposição patente até 18 de Julho, no 49 da ZdB, ao Bairro Alto.
A 9ª edição do Festival EscritaN’a Paisagem 2012 está a decorrer desde o dia 1 de Julho até ao dia 31 de Agosto em Évora. Durante o festival todas as quartas-feiras serão dedicadas à música! A festa terá lugar no Largo de São Vicente, pelas 22h. O músico Bilan, o grupo cacique 97 e Selma Uamusse serão alguns dos grandes nomes que poderá apreciar neste evento. Toda a programação do festival em www.escritanapaisagem.net
Dia10deJulho – 16:30H Cidadania para o Desenvolvimento “ser cidadão participativo é tomar nas mãos o destino do seu país”; Vamos refletir sobre o nosso papel como cidadãos … Organizado pela Associação ROÇAMUNDO e a Associação Santomense das Mulheres Juristas
Dias11deJulho – 18h30m Exposição Coletiva de Artes Plásticas – CACAU MOSTRA STP Comemoração do 37ª. Aniversário da Radio Nacional
Dia19deJulho Apresentação oficial da 3ª Volta do Cacau (Prova Internacional de Ciclismo)
Dia25deJulho Apresentação das Equipas de Ciclismo dos diferentes países participantes.
NOTA: A 3 de Agosto inaugura-se a exposição de fotografia sobre a Holanda
Mandela - A construção de um Homem, cuja segunda versão, lançada no aniversario de Nelson Mandela, acrescenta depoimentos de três figuras determinantes na história da África do Sul os períodos pré e pós apartheid.
Imprensa | Press preview
Membro da chamada Geração Pantera, Princezito é um dos responsáveis pelas novas leituras das tradições musicais de Cabo Verde.
De Béla Fleck a Hugh Masekela, de Oumou Sangaré a Mari Boine, concertos com génios da música popular mundial
As fotografias de Pedro Matos (um trabalhador humanitário a viver no Darfur há três anos) em campos de deslocados internos do Darfur, reflectem a surpresa com os homens e mulheres que encontrou nesta remota região do Sudão. África e o mundo muçulmano sofrem frequentemente da narrativa da desgraça que nos impede de ver ‘o outro’ como um ser humano como nós, e assimila centenas de milhões de pessoas a uma história única, da tragédia, da guerra e da opressão das mulheres. Essas histórias existem e são sem dúvida trágicas, mas esta narrativa da desgraça impede-nos frequentemente de ver as muitas outras histórias de sucesso, de orgulho, de urbanidade, ou de conciliar os paradoxos dessas sociedades. A exposição e 
