Last week, from 09.04.2013 to 14.04.2013, La Rinascenti (Milan Design Week) held the event Afrofuture: Adventure with africa’s makers, thinkers and dreamers. Explore the Afrofuture Forget what you think you know about Africa, the world’s second-largest continent is journeying to new Frontiers. Come Face to Face with this inspiring vision as you adventure with la rinascente into an aFroFuturist design culture.
La Rinascent presents a futuristic Africa Tech-charged, idea-fuelled, space-obsessed. Forget what you know about Africa, the world’s second-largest continent is journeying to new frontiers. This Milan Design Week, adventure with La Rinascente into an Afrofuturist design culture.
La Rinascente’s flagship store will be celebrating the world’s original design festival Salone del Mobile in dynamic style for 2013 as it presents ‘Afrofuture’. Through media, events and performance, la Rinascente will demonstrate the exciting mind-shift in African technology and how it’s radically shaping new notions of design.
From South Africa’s FabLabs to Kenya’s ‘Silicon Savannah’, the tech boom in Africa is a certainty. Africa’s digital diaspora has elbowed its way into the Afropolitan conversation, but there’s a newer narrative emerging – African design.
The continent is developing on its own terms, with savvy innovators emerging from the creative quarter and rebranding their urban spaces. It’s moving away from visual clichés and forging experimental collaborations with technologists, writers, musicians, photographers, illustrators, architects, coders, developers and cultural commentators. This is a movement that’s modifying Africa’s past and present and bringing it into the future.
This Design Week, la Rinascente will show festival-goers how Africa’s newest makers, thinkers and dreamers are being spurred on by visions of the future. ‘Afrofuture’, an experimental programme curated by Beatrice Galilee, will ambitiously initiatean international design discourse around the exciting new conversations bursting out of all corners of Africa. Galilee says: ‘As the design world expands its reach beyond aesthetics to encompass networks, strategies and unexpected tactics, Africa becomes an urgent critical voice in the global conversation. In the Afrofuture we imagine the African Union as the world’s most powerful economic zone, we imagine DIY space travel and biomorphic militarized Kwazulu vervet monkeys. We present Chinafrica state TV , futuristic instruments and contemporary African pulp fiction.’
Over four days, la Rinascente invites festival-goers and consumers to journey withthem into the Afrofuture. Taking over la Rinascente’s flagship Milan store, each day’s events will bring a forward-thinking, futuristic, global game-changing version ofthe world’s second biggest continent. Whether real of imagined, the Africa of today has wrapped its arms around the world of tomorrow. Writer, Nana Ocran, who has helped develop the project for la Rinascente says: ‘Afrofuture shines a modern, pan-African light on what can, is and could happen in design in and beyond Africa, through wider, deeper narratives and experimental mash-ups with global innovators. It’s a dynamic platform to kick off the conversation about African design and to think big about how the rapidly emerging future will see mould-breaking designers coming up from the radical underground to the global mainstream.’
From robotic mash-ups and African sci-fi to bio-design and the spirit of ‘Pop Culture’ in Ghanaian-made coffins, African creatives and makers thrillingly relay the African experience from their own point of view.
Alberto Baldan, CEO of la Rinascente says: “Afrofuture is a multidisciplinary project, like Hacked last year, for which la Rinascente is happy to give its “stage” in the veryheart of Milan. In this way we pursue two aims: we give visibility to the talent ofmany designers and artists and we offer to our public an unconventional point ofview on design and its future. We like to think of la Rinascente as both incubator andspreader of creativity.”
Afrofuture windows All week One of Africa’s greatest tradition is storytelling. La Rinascent update this tradition by using the windows as multidimensional story portals with six stories from the African pulp-fiction masters, Jungle Jim. London based illustrator Emily Forgot brings them to life by usding set design techniques to transform the arresting comic book illustrations.
http://www.junglejim.org/ http://www.emilyforgot.co.uk/ Afrikea, Il Diavolo - Party in the Afrofuture, by Paulo Moreira+Pedro Coquenão, feat. Batida Dj Set. Thursday | 11 APRIL | 19:00 - 22:00 Lisbon and Luanda collaborate on a portuguese-angolan mash-up musical performance for Afrofuture. Wrapping the whole stage structure in angolan motifs will set the scene. Pedro Coquenão and Paulo Moreira unleash the party.
Histórias e Culturas do Índico Programação de 16 a 21 de Abril16 ABRIL (3ª feira) 18:00 – Exibição do documentário “Storytelling Man” (O Homem que Conta Histórias), de David Spaeth (em parceria com o escritor sueco Henning Mankell)
18 ABRIL (5ª feira) 18:30 – Travessias III- Malangatana Sessões sobre autores que atravessaram a história e marcam a cultura de Moçambique. Exibição do filme “Malangatana Contador de Histórias”, deKarin Monteiro, e colóquio. Apresentação de Filomena André.
19 ABRIL (6ª feira) 18:30 – Colóquio “Fotografias, de Santos Rufino a Filipe Branquinho”, com Alexandre Pomar
Noite Temática 20:30 – Jantar tradicional (sujeito a inscrição por email ou telefone até dia 18) Contribuição: 13 moz (jantar + concerto: entrada, prato principal, sobremesa e 1 bebida) 22:30 – Música com Malenga e convidados(Entrada só concerto: 3 moz)
20 ABRIL (Sábado) 18:30 – Travessias IV – José Craveirinha Sessões sobre autores que atravessaram a história e marcam a cultura de Moçambique. Filme. Apresentação de Luís Carlos Patraquim Noite Temática 20:00 – Jantar tradicional (sujeito a inscrição por email ou telefoneaté dia 19) Contribuição: 13 moz (jantar + concerto: entrada, prato principal, sobremesa e 1 bebida) 22:30 – Música – Projeto Kundonde Projeto intercultural dirigido pelo instrumentista e compositor moçambicano Malenga (Voz e guitarra), com a participação de Olivier Genevest (França – guitarra e trompete), Javi Mojave (Espanha – percussões) e Thibaut Dumas (França – violino) Entrada só concerto: 3 moz
21 de ABRIL (Domingo) 17:00 – 19:00 – Exposição de peças artesanais moçambicanas 19:30 -22:00 – Noite temática de Moçambique Jantar tradicional (sujeito a inscrição por email ou telefone até dia 20) Contos Moçambicanos: Nkaringana Wua Nkaringana, com Octávio Chamba Contribuição: 12 moz (entrada, prato principal e sobremesa e 1 bebida) ––––––––––––— *Este programa pode ser alterado por motivos imprevistos.
Poster por Márcio Matos.Abril sempre, Noite Príncipe a 19. O elenco da Noite é como sempre uma fera modelada para a festa, com a abertura entregue à frescura do trio Niagara, seguindo-se a estreia do talentoso produtor Nigga Fox na nossa mensalidade e a última quadra entregue ao único e inimitável DJ Marfox. Niagara muito em breve verão o seu fabuloso 12’’ inaugural editado pela Príncipe, DJ Marfox ainda celebra o seu recente lançamento pela Enchufada do EP ‘Subliminar’, e a novidade da chegada da vez de Nigga Fox no PA do Musicbox vai tornar tudo ainda mais maravilhoso.
Para os ainda não iniciados, a Príncipe é uma editora de Lisboa, inteiramente dedicada a editar música de dança contemporânea 100% real a ser produzida nesta cidade, nos seus subúrbios, bairros sociais e guetos. Novos sons, formas e estruturas com o seu próprio código de poética e identidade cultural. Queremos certificar-nos que o trabalho incrível que está a ser produzido aqui, seja em house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná, tarrachinha ou noutro novo desenvolvimento estético ainda inominável, deixe de permanecer desconhecido fora dos nossos clubes, telemóveis e quartos. Há um ano que a editora promove mensalmente uma Noite homónima para celebrar esta música e atitude que toma lugar no cúmplice inexcedível Musicbox. Agora como antes, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
17 de abril (quarta-feira) às 11h00 no Museu Coleção Berardo Artistas: Albano Silva Pereira |Filipe Branquinho |Pedro Motta | Sofia Borges O Banco Espírito Santo e o Museu Coleção Berardo têm o prazer de convidar os órgãos de comunicação social para a preview da exposição BES Photo2013,a decorrer no próximo dia 17 de abril (quarta-feira) às11h00, no piso 0. A 9ª edição do prémio é a terceira marcada pela sua internacionalização (alargando-se aos restantes países lusófonos) e com itinerância para o Brasil. A antevisão da exposição contará com a presença dos artistas: Albano Silva Pereira (Portugal), Filipe Branquinho (Moçambique), Pedro Motta (Brasil) e Sofia Borges (Brasil); e de Pedro Lapa, Diretor artístico do Museu Coleção Berardo. A exposição BES Photo2013, que reúne trabalhos inéditos dos artistas selecionados, é inaugurada, no próximo dia 17 de abril às 19h30, no Museu Coleção Berardo onde fica patente ao público até ao dia2 de junho. O conjunto dos trabalhos destes artistas viajará depois até ao Brasil, inaugurando a sua exposição no dia 18 de junho no Instituto Tomie Ohtake, onde poderá ser visitada até 28 de julho. O BES Photo é um dos mais importantes prémios de arte contemporânea em Portugal, que visa promover artistas de países de língua oficial portuguesa.
Entrada gratuita Agradecemos confirmação de presença na preview através de email ou telefone. Namalimba Coelho | Assessora de Imprensa/Press Manager FAMC | Museu Colecção Berardo - Arte Moderna e Contemporânea Tel.: +351 213612637 | M.: +351 96 1750095 E-mail | namalimba.coelho@museuberardo.pt web
Social fabric African textiles todayTextiles of southern and eastern Africa. The rich fabric of African printed and factory-woven textiles reflects changing times, fashions and tastes. From eastern to southern Africa, the social and historical significance of these beautiful and diverse materials are also reflected in the identities of those who wear them.
This exhibition takes a fresh look at the history, manufacture and continuing social significance of these textiles – the designs of which depict the convergence of African tastes and patronage with strong historical and contemporary trading ties from across the globe. The cultural and social significance of these textiles have also influenced some of the region’s foremost contemporary artists and photographers – including Georgia Papageorge, Karel Nel, Peterson Kamwathi and Araminta de Clermont.
These textiles – including kanga from Kenya and Tanzania, capulana from Mozambique, and shweshwe from southern Africa – mirror changing times, fashions and tastes. They provide a detailed chronology of the social, political, religious, emotional and sexual concerns of the (mainly) women who wear them. Their patterns and inscriptions also vary according to the age of the wearer and the context in which the cloth is worn. This unspoken language may be used to suggest thoughts and feelings which cannot be spoken. They are worn in secular and sacred contexts and play a central role in all of the major rite-of-passage ceremonies in women’s and, in some cases, men’s lives.
The exhibition contributes to the small but steadily growing body of research into these relatively neglected African textile traditions.
Dineo Seshee Bopape, Kudzanai Chiurai, Georgina Gratrix, Andrew Gilbert, Kiluanji Kia Henda, Gerald Machona, Gerhard Marx, Meleko Mokgosi, Athi-Patra Ruga. In 1968 the Ghanaian author Ayi Kwei Armah published a brutal and visceral novel of (then) contemporary, post-Independent Ghana, titled “The Beautyful Ones Are Not Yet Born”. Armah recounts an unnamed man’s struggle in a society rotten to the core, a result of the aftermath of colonialism, and the failures of the new regime. A dream deferred…
The exhibition The Beautyful Ones takes as its starting point Armah’s utopian lament for a better Africa, and the ongoing problematics of the representation of the continent, especially in the popular European imagination. Africa is often perceived as a monolithic entity, whilst the complexity of its multiple realities, histories, narratives and voices are often lost.
For The Beautyful Ones, South African curator Storm Janse van Rensburg has brought together nine young international artists: Dineo Seshee Bopape, Kudzanai Chiurai, Georgina Gratrix, Andrew Gilbert, Kiluanji Kia Henda, Gerald Machona, Gerhard Marx, Meleko Mokgosi and Athi-Patri Ruga. Originating from Angola, Botswana, Scotland, South Africa and Zimbabwe, they are now operating, working and living between many places, but with a common thread linking them and aspects of their practice to Southern Africa. Exemplary of a generation of contemporary artists that are mobile, and whose practices resists easy classification, the exhibition includes a selection of works that connects to the artists’ social and political realities, entangled with their personal lived experiences.
On the one hand, the exhibition might suggest that these are ‘The Beautyful Ones’ yearned for by Armah, whilst on the other hand some artists perhaps presents ideas and realities that questions, if indeed, the dream is not deferred once again.
Promovido pelo Movimento: Não apaguem a Memória…NAM
1ª – Cinema e Artes: FCHS (Lisboa. 23 Abril, 15.00h). Moderadora: Ana Cabrera. Intervenções de Ana Cabrera e Helena Pato (NAM).
Oradoras: Leonor Areal – Censura na actualidade em Portugal; Cristina Costa – Censura e Liberdade de Expressão: Ana Bela Morais – Amor e Violência na Censura ao Cinema no tempo do Marcelismo. Comentadores convidados: J. Leitão Ramos, M. João Brilhante, Manuel Augusto Araújo, Teresa Villaverde, Rui Mário Carvalho. O local de realização será num dos auditórios da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Avenida de Berna, 26, Lisboa
2ª – Comunicação Social: ULHT (15 Maio, 11.00h). Intervenções de M. Manuel C. Magalhães (NAM) e Carla Cardoso. Oradores: Fernando Correia, Diana Andringa, Daniel Ricardo. O local de realização será num dos anfiteatros do Lusófona (Campo Grande)
At The Shrine. Reflections, Reciprocalities and Reverberations: Fine Art and Music
The fifth edition of the SAVVY Journal for critical texts on contemporary African art will explore the influence of music on contemporary art practices and map interfaces between visual media, fine art, and music in the African and African diaspora context. The title of this collection, “At the Shrine” is a reference to Fela Kuti‘s Shrine Nightclub and concert venue; a cultural space and an epitome of a social sculpture. This music venue captures our vision of the links between visual expression, music, and critical inquiry.
The mutual relationship between music and fine art, which goes back to time immemorial, manifests itself on different levels. Both artistic languages inform each other in diverse enriching ways. Some of these points of intersection that have crystallized and proven to be ground-breaking in a variety of disciplines in recent decades include, but are not limited to: Performance/ Performativity - e.g. the enigmatic blend of music and performance art, as in the case of Les Têtes Brulées, or the socio-political vigour channelled through the audio and visual of Fela Kuti’s music, which has since been an important source of inspiration for many visual artists; Photography - e.g. the presence of James Brown’s music in Malick Sidibe’s photography, the synergy between Johannesburg’s jazz scene and a whole generation of Drum photographers, or the field of music portraiture championed by the likes of Samuel Nja Kwa; Video - ranging from video art, as in the case of Goddy Leye’s “We Are The World”, to music video clips featuring a variety of musical styles from Azonto, through Coupé Decalé or Kwaito to Rai that have completely transformed the production and consumption of popular culture in Africa; Illustration, Patterning, and Painting - which have been essential in the making of outstanding record covers and album posters; the interconnectedness between music and fashion design; the influence of the likes of Sun Ra on Afrofuturism; Experimental Composition and Sound Art as in the case of Emeka Ogboh;Theatre/ Theatricality - the links in popular theatre traditions between multimedia theatre groups that rely on popular music bands and sign-board painters, such as in Ghanaian and Nigerian Concert Party traditions; Electronica - artists, musicians are creatively reusing music software, online resources, and mobile phone technologies to refigure older styles of music, dance, communication and visual imaging. Some of these forms are explicitly understood as art while others are ephemeral forms of expression. Street Art – graffiti, spoken word, poetry, street dance are forms that link musical, political and counter-cultural expression.
This edition of SAVVY Journal is not intended as an anthology of music and fine art. Instead, we ask contributors to investigate where disciplines meet, how genres are demarcated, and what emerges from their various encounters, as well as explore the nexus between performativity, fine art, music and technology. Indeed we are concerned with the ways in which ideas of genre and modality are themselves made and unmade in artistic practice. We are interested in articles on the role of sound appropriation in the conceptualisation of art works and of visual aspects in the creation, performance and consumption of sound and music.
Furthermore, this edition will explore and identify those artists who, using various textures and formats, work on this crossroad of sound and vision. Also, from a more general point of view, we are interested in reflections on how the encounter of image and sound in popular music has influenced culture and society. The impact of soundtracks on social and political movements on and beyond the continent would be another fascinating topic.
For this edition, the SAVVY Journal editorial will be enriched by the following guest-editors:
Dr. Hauke Dorsch (African Music Archives, Mainz), Ntone Edjabe (Chimurenga / Pan African Space Station, Cape Town) and Prof. Jesse Weaver Shipley (Haverford College, Philadelphia).
We invite essays from writers of all backgrounds - artists, curators, art historians, and theoreticians, scholars - not exceeding 3500 words in length, discussing the above mentioned or related issues.
Additionally, we are interested in more general articles such as artist-features, exhibition reviews and previews of circa 1500 words.
Prof.ª Doutora Mirian Tavares (Universidade do Algarve) 13 e 27 de abril de 2013 14.30h-18.30h sala 1 do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra
Este curso livre tem como objetivo, dotar os alunos do programa de doutoramento Patrimónios de Influência Portuguesa e outras pessoas que tenham interesse pelo tema, de conhecimentos na área do cinema como um medium essencial para a criação e difusão de identidades regionais e nacionais. Através da análise de filmes de realizadores moçambicanos, angolanos e cabo-verdianos, procuraremos discutir de que modo o cinema e, posteriormente, os media, foram sendo apropriados pelos artistas e pelo próprio aparelho estatal daqueles países africanos como um veículo fundamental no processo de consciencialização da população sobre diversas questões, dentre elas, a questão fulcral da identidade e da relação com o espaço circundante. Neste contexto, colocam-se as questões: De que maneira a experiência do espaço ocidental, transplantado para África aquando das colonizações, altera a maneira de ver o mundo das populações? E de que maneira aquelas sociedades africanas absorveram, transformaram ou rejeitaram o modelo de narrativa ocidental da modernidade?
Acesso limitado a 60 pessoas com inscrições em luciana.msilva@hotmail.com e nuno.darq@gmail.com
Mirian Tavares [http://aim.org.pt/equipa/mirian.html] é Professora Associada da Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade do Algarve. Coordenadora do CIAC, Centro de Investigação em Artes e Comunicação. É diretora do Curso de Mestrado e vice-diretora do Doutoramento em Comunicação, Cultura e Artes. Com formação académica nas Ciências da Comunicação, Semiótica e Estudos Culturais (doutorou-se em Comunicação e Cultura Contemporâneas, na Universidade Federal da Bahia), tem desenvolvido o seu trabalho de investigação e de produção teórica em domínios relacionados com o cinema, a literatura e outras artes, bem como nas áreas de estética fílmica e artística.
A exposição mostrará o percurso das “ocupações” em Maputo e no Mindelo, trazendo não só os documentos e as imagens do que se passou por lá, mas também obras originais, “réplicas” e algumas obras produzidas especificamente para esta mostra.
A partir das 19 dia 11, são todos benvindos à galeria do Piso 01 do Edifício Sede da Fundação Gulbenkian.
Exposição Colectiva de Fotografia no Centro Cultural de Cascais. Inauguração 11 de abril (12 de abril a 26 de maio de 2013)
obras de: Binelde Hyrcan | Délio Jasse | Kiluanji Kia Henda | Sergio Afonso | Yonamine (Angola); Filipe Branquinho | Mário Macilau | Mauro Pinto (Moçambique); René Tavares (S. Tomé e Principe); João Serra | Mónica de Miranda (Portugal)
PROGRAMA (até 14 de Abril): Zanele Muholi & Peter Goldsmid (África do Sul). Difficult Love, 2010, vídeo, cor, som, 47’33’’. Cortesia da artista e Stevenson Gallery, Cape Town e Joanesburgo
“Esta programação apresenta um conjunto internacional de obras em vídeo realizadas por mulheres, sobre temáticas que vão desde o feminismo, ao lesbianismo e transgénero. A seleção de trabalhos abrange países e realidades consideradas “periféricas”, em relação ao discurso e prática do feminismo clássico euroamericano, usualmente mais conotado como progressista na defesa da igualdade das mulheres e do género. Sociedades em que as tensões históricas, culturais, sociais, políticas e naturais sobre o género têm sido, nas últimas décadas, disputadas e reivindicadas sob outros moldes, desafiantes da própria história do movimento feminista.
Por outro lado, esta programação revela alguns dos debates mais importantes sobre as questões dos feminismos ou pós-feminismo, assim como todo o âmbito das diversidades queer, desde o lesbianismo, bissexualidade, transsexualidade ou transgénero, que têm sido fundamentais para o esclarecimento e a constituição de uma nova cultura e mentalidade sobre estas realidades.
Um desses debates tem sido o protagonizado por Judith Butler, cuja teorização histórica sobre estas questões veio, recentemente, advogar uma aproximação dos movimentos feministas e transgénero na partilha de uma série de valores, contrariando um latente conflito entres as muitas facções da identidade sexual, a favor duma sociedade que reconfigure as distinções entre vida interior e exterior, evitando as abordagens patológicas da identificação de género cruzada. Para Butler, os termos de designação do género são uma categoria histórica e estão continuamente em processo de remodelação, o que deixa em aberto outras possibilidades para o seu entendimento, já que o “sexo” e a “anatomia” também não escapam às regulações e normativas culturais. O “masculino” e o “feminino” estão permanentemente sujeitos à mudança, cada um desses termos tem histórias sociais que mudam radicalmente segundo as fronteiras geopolíticas e as obrigações culturais.
Outro debate, tem oposto a hegemonia do discurso feminista euroamericano em países e culturas negras, índias, chinesas ou árabes, denunciado as dicotomias inerentes ao discurso feminista “branco” como forma de perpetuar as relações estruturais de poder do sistema capitalista e de identificar uma abordagem ocidental de superioridade sobre o “outro”.
Este é um âmbito de renovação dos discursos feministas que vem permitir novas formas de militância e teorização. Estudos e trabalhos concretos sobre o feminismo negro ou no Islão têm sido precursores de uma nova abordagem heterogénea e descentralizadora do discurso clássico feminista, aproximando-se em muitos dos seus aspectos da realidade dos países do sul da Europa, ao fazer confluir o debate e a prática para zonas de acção que englobam vertentes como o íntimo e o biográfico a cultura popular ou os costumes, em detrimento dum discurso filosófico e teorizante.
Este programa não pretende estabelecer nenhum discurso panfletário sobre as questões de género, mas considera que o enquadramento da heterossexualidade na sociedade contemporânea tem um papel normalizador e regulador duma autoridade patriarcal, permitindo grandes margens de desigualdade no seu exercício. Disso mesmo é exemplo a múltipla abordagem artística que em díspares meios sociais tem sido efectuada nas últimas décadas, utilizando diferentes linguagens para confrontar, denunciar, divulgar ou apenas divagar sobre a complexidade do género e da sua vivência.
O tema constitui ainda um tabu de contornos pouco esclarecidos em diferentes sociedades e por diferentes razões, mas um recente dossier sobre o tema, publicado pela revista Le Magazine Littéraire colocava uma pertinente questão “ devemos ter medo do género ou pelo contrário aproveitar a destabilização que o mesmo coloca às nossas normas de pensamento para transformar/melhorar a nossa sociedade.” O género é também uma doutrina em formação, cujos contornos de debate e investigação têm tido nos últimos anos uma exponenciação relevante, bem como têm interferido de forma fracturante na organização moral, ética e social das sociedades contemporâneas, o que por si só justifica a atenção que o tema nos merece.
A teoria do género tem sido debatida e questionada em vários meios mais científicos e intelectualizados, mas a realidade é que também se instalou no debate público entre interrogação e condenação sobre os novos modelos de vivência da sexualidade, e o seu consequente enquadramento legal e político.”
Emília Tavares (Curadora)
ARTISTAS: Ana Bezelga, Ana Pérez-Quiroga e Patrícia Guerreiro, Ana Pissarra, Carla Cruz, Catarina Saraiva, Célia Domingues, Cristina Regadas, Elisabetta di Sopra, Hong Yane Wang, Itziar Okariz, Joana Bastos, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Maimuna Adam, Mare Tralla, Maria Kheirkhah, Maria Lusitano, Mónica de Miranda, Nilbar Güres, Nisrine Boukhari, Oreet Ashery, Patrícia Guerreiro, paula roush & Maria Lusitano, Pushpamala N, Rachel Korman, Razan Akramaw, Rita GT, Roberta Lima, Sükran Moral, Susana Mendes Silva, Tejal Shah, Zanele Muholi.
afrofuture: forget what you think you know about africa, the world’s second-largest continent is journeying to new frontiers. come face to face with this inspiring vision as you adventure with la rinascente into an afrofuturist design culture.
Afrofuture now! wednesday 10 april | 18:00 - 19:00 [La Rinascente, na Piazza dell Duomo]
Meet 10 of africa’s thinking elite in non-stop quick-fire presentations that introduce the tech, architectural, artistic, and experimental stories behind the rise of africa. brought to you by inspirational innovators from all over africa, speakers include technologist and social entrepreneur mariéme jamme, architect kunle adeyemi, design indaba founder ravi naidoo, artist cyrus nganga and design director of maker faire africa, jennifer wolfe. hosted by writer and journalist hannah pool.
Lisbon and luanda collaborate on a portuguese-angolan mash-up musical performance for afrofuture. wrapping the whole stage structure in angolan motifs will set the scene pedro coquenão and paulo moreira unleash the party.
Lisboa em Si tem como objectivo explorar as possibilidades musicais de uma cidade à beira rio. O desenho e toponímia de Lisboa servem como anfiteatro natural para uma paleta de sons e texturas que a caracterizam de forma única e sedutora.
De Lisboa para Lisboa… dos sons que esta produz na sua quotidianidade para uma viagem musical irrepetível.
O resultado será uma composição musical de sete minutos, recorrendo aos apitos de embarcações, viaturas de bombeiros, comboios, sinos de igrejas e campainhas de eléctricos. Cerca de cem músicos irão interpretar uma peça original em directo, coordenados entre eles via rádio e espalhados pela zona ribeirinha da cidade.
LOCAL O evento irá decorrer em toda a zona ribeirinha da cidade de Lisboa, delineado a este pela igreja de St. Estêvão, a oeste pela igreja de St. Catarina e a norte pelo Miradouro de S. Pedro de Alcântara.
Na concepção da obra foram identificados 7 pontos de escuta, que serviram de referências espaciais para um melhor entendimento da dinâmica dos sons neste palco improvisado – Miradouro de ST. Catarina, Praça Camões, Miradouro de S. Pedro de Alcântara, Miradouro da Graça, Castelo de S. Jorge, Miradouro de St. Luzia e Praça do Comércio. A música foi, no entanto, composta para ser usufruída em qualquer lugar, dentro da área já referida, com as variações inerentes às fontes sonoras vizinhas.
Batida continua a dar cartas internacionalmente. Depois das actuações em Paris, Londres e Berlim, Pedro Coquenão foi convidado a apresentar uma das máscaras que construiu para o seu espectáculo, na exposição AFROFUTURE, integrada na Milan Design Week, que decorre esta semana em Itália. A exposição será feita em conjunto com Paulo Moreira e complementada com um Dj Set no mesmo espaço.
Dois dias depois viaja até Nairobi para representar Portugal no projecto TEN CITIES, organizado pelo Goethe-Institut: Uma experiência multicultural única que juntará músicos e produtores de música electrónica de 5 cidades Europeias e 5 Africanas. Neste caso, juntam-se Lisboa e Nairobi. Batida irá interagir com bandas locais, com o objectivo de produzir temas em conjunto que serão reunidos posteriormente numa compilação e preparar uma actuação única dia 27 na capital do Quénia.
Deste projecto constam os produtores europeus e africanos: Diamond Version (Alva Noto e Byetone), Gebrüder Teichmann, Jahcoozi, Pinch, Rob Smith, Dirty Paraffin, Vakula, Dubmasta, Wura Damba, Oboyega Oyedele, Djeff, DJ Satellite, Just A Band, Camp Mulla, Marco Messina, Lucio Aquilina e os também portugueses Octa Push em representação de Lisboa.
Relembramos que Batida encontra-se a preparar a edição de um novo disco.
“Museu Encantador” é um projeto de natureza coletiva e colaborativa que reflete sobre memória cultural, histórias de arte e afeto a partir do vínculo Portugal-Brasil. Este projeto foi iniciado por Rita Natálio em 2012 e que se estende até 2014.
“De como Micheline Torres e Rita Natálio se juntaram num dia de março para entender o que é encantamento” é a primeira residência de pesquisa do projeto, partindo do encontro de Rita e Micheline para refletir sobre encantamento, fascínio, espanto, deslumbramento, afeto, estranhamento. Cultura e memória guiam este diálogo inacabado e simbólico das duas artistas que atravessam uma enciclopédia do infinito em uma casa provisória, conversando com obras de autores brasileiros como Arthur Omar, Bispo do Rosário, Qorpo Santo, Eduardo Viveiros de Castro e autores portugueses como Herberto Helder, João César Monteiro, Miguel Gomes, José Gil.” – Micheline Torres e Rita Natálio. Residência em colaboração: Micheline Torres e Rita Natálio. Notas e textos presentes: Micheline Torres e Rita Natálio + Citações deArthur Omar, Eduardo Lourenço, Eduardo Viveiros de Castro, Euclides da Cunha, José Gil, Luiz António Simas, Muniz Sodré, Oswaldo Andrade, Qorpo Santo. Sonoplastia: Rita Natálio a partir de fontes diversas da história do cinema e média portuguesas e brasileiras. Fotos: Micheline Torres e Rita Natálio a partir de fontes históricas diversas. Video: Rita Natálio. Agradecimentos: Joana Levi, Paula Delecave. 26 27 e 28 abril | Teatro Sérgio Porto Residência em colaboração: Micheline Torres e Rita Natálio
Das montanhas da Namaacha, em Moçambique, vem um dos mais relevantes e incisivos MCs da África Austral. Azagaia é revolucionário, polémico e um crítico voraz do governo moçambicano. Ele é censurado, boicotado, foi até preso sob falsa acusação de posse de drogas. Mas o facto é que ele é a voz da nova geração e é respeitado em todo o país. A edição brasileira da Rolling Stone chamou-o de “herói do povo” e, de certo modo, ele é a única voz da oposição.
“MIR . Música de Intervenção Rápida” é o novo single, escrito logo após a última manifestação dos ex-combatentes de guerra que foi brutalmente interrompida pela polícia moçambicana. A Ministra da Justiça respondeu dizendo que em algumas situações os Direitos Humanos podem ser soprepostos por “interesses mais altos”.
É hora de Folila! Os malianos Amadou & Mariam presenteiam Lisboa com a liberdade que junta retro e moderno, índie, rock, blues à mais vibrante raíz da música africana. Dois companheiros de longa data, parceiros na música e na vida, convidam a um encontro colectivo numa noite que atravessará Nova Iorque, Paris e Bamako. Celebremo-la, como bem pede o nome do último álbum do casal: em bambara é folila, em português música, a mais fiel morada para esse encontro.
Nos últimos anos, tocaram com Stevie Wonder, fizeram digressões com Colplay, U2, David Gilmour e Johnny Marr, actuaram em honra de Barack Obama e na abertura de dois mundiais da FIFA. Manu Chao e Damon Albarn já produziram os seus discos. Passaram dos palcos da música do mundo para os mais inovadores nomes do rock, envolveram-se em projectos interculturais como ‘L’Afrik C’est Chic’. Levaram, no ano passado, uma plateia portuguesa a mergulharnum Eclipse memorialístico das suas biografias, emocionante contacto com a sua música, convite a uma maior proximidade com os músicos, desde cedo invisuais.
Acompanhados com a sua banda, apresentam neste concerto o álbum Folila, da Nonesuch Records que, na linha habitual de projectos colaborativos, contou com a participação de músicos como Santigold, Theophilus London, Jake Shears das Scissor Sisters, Ebony Bones, TV on the Radio e Nick Zinner dos Yeah Yeah Yeahs. Amadou e Mariam alegram-se na partilha de canções e ideias com outros músicos, contágio gratificante mas sem grandes sensacionalismos e na condição de nunca perderem de vista aquilo que querem e sabem fazer: rock e blues, a partir de elementos da música africana. Se Folila em bambara quer literalmente dizer ‘música’, é o exemplo acabado de como tradição e modernidade podem convergir num universo musical comum, proveniente de vários tempos e lugares, uma simultaneidade possível onde eles se situam.
Folila é primeiro álbum em estúdio de Amadou e Mariam desde Welcome to Mali (2008).Tratava-se inicialmente de dois álbuns: o primeiro gravado em Nova Iorque com músicos indie e rock, e um outro ao encontro de uma certa origem musical, dir-se-ia mais tradicional, remetendo para a música maliana, gravado na cidade natal Bamako, com convidados africanos e percussão acústica. Porém, quando ouviram o resultado das duas sessões decidiram combiná-las num só disco que mesclasse este colorido de vozes e estilos numa celebração à música.
É hora de FOLILA
COLISEU DE LISBOA 25 DE ABRIL, ÀS 21H30 bilhetes 16 eur cooperativa Ao Sul do Mundo
Social fabric African textiles todayTextiles of southern and eastern Africa. The rich fabric of African printed and factory-woven textiles reflects changing times, fashions and tastes. From eastern to southern Africa, the social and historical significance of these beautiful and diverse materials are also reflected in the identities of those who wear them.
In 1968 the Ghanaian author Ayi Kwei Armah published a brutal and visceral novel of (then) contemporary, post-Independent Ghana, titled “The Beautyful Ones Are Not Yet Born”. Armah recounts an unnamed man’s struggle in a society rotten to the core, a result of the aftermath of colonialism, and the failures of the new regime. A dream deferred…
“De como Micheline Torres e Rita Natálio se juntaram num dia de março para entender o que é encantamento”
É hora de Folila! Os malianos Amadou & Mariam presenteiam Lisboa com a liberdade que junta retro e moderno, índie, rock, blues à mais vibrante raíz da música africana. Dois companheiros de longa data, parceiros na música e na vida, convidam a um encontro colectivo numa noite que atravessará Nova Iorque, Paris e Bamako. Celebremo-la, como bem pede o nome do último álbum do casal: em bambara é folila, em português música, a mais fiel morada para esse encontro.
