BUALA

Eis-me aqui,
Gonçalo Mabunda,
metalmorfoseando
e esculpindo
a arquitectura dos sonhos na “Utopia da Lei”
Sabem, por vezes apetece deixar-me andar
e, já que a LEI não protege mesmo,
porque não ser um Homem sem Direitos? …

Gonçalo Mabunda

Gonçalo tem usado armas desactivadas da guerra civil de Moçambique, que durou 16 anos. Família, amigos, morreram durante esta guerra e cada obra sua é concebida para representar alguém que foi morto com esse mesmo material. Segundo as suas palavras “Se destruirmos as armas, elas não voltarão a matar”. Entre os seus trabalhos mais famosos, destaca-se a “Cadeira Tribal Africana”. É inspirada nas tradições étnicas africanas e representa uma crítica aos vários governos deste continente que constantemente manipulam conflitos armados para reforçar o seu próprio poder.

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I’m here,
Gonçalo Mabunda
metalmorphosing
and sculpting
the architecture of dreams in the “Utopia of the Law”
You know, sometimes I feel like letting it go,
and, because the LAW does not realy protect,
why not be a Man without Rights? …

Gonçalo Mabunda

Gonçalo has been using desactivated weapons from the 16-year-long Mozambique civil war. Family, friends died during this war and his work tries to represent each person who died with this same material. In his words, “if we destroy the weapons, the same weapon’s not going to kill any more”. Among his most famous works there is the “African Tribal Chair”. It is inspired by african ethnic traditions and represents a critic to the several governments within Africa, who often manipulate armed conflicts to reinforce their own power.

web
press realease

Dia 20 de setembro
Quinta-feira | 20:30

Performance poético-musical, com Ondjaki e Marcello Magdaleno.
No Espaço Sérgio Porto.
(rj ­ humaitá)

“Sobre o mar: poesias”
foto Cláudia Dantas

Artist Kiluanji Kia Henda photographed iconic structures around Luanda and recast them as components of an imaginary space programme. Here the mausoleum of Angola's first President Antonio Agostinho Neto is described as spaceship Icarus 13. Photo courtesy Galleria Fonti Naples

The space shuttle Icarus 13, with its slender spires and massive flared base, is parked by the seafront a few blocks from downtown Luanda, the capital of Angola. But the shuttle will never leave the oil-rich west African country for the weightless serenity of space — Icarus 13 is not really a space ship, it is a mausoleum, an art project, a constructivist gesture in concrete. “My idea for ‘Icarus13’ has a lot to do with the idea of celebration, but at the same time, the failure of many post-independent African nations,” wrote Kiluanji Kia Henda, the Angolan artist behind Icarus 13, in an e-mail. Mr. Kia Henda took photographs of iconic buildings around Luanda and recast them as components of an utterly imaginary pan-African space mission: an abandoned building was photographed to look like an astronomy observatory; the Soviet-funded mausoleum of Antonio Agostinho Neto, Angola’s first President and Kremlin ally, became “Icarus 13” — a spaceship that would take an all-African crew on a fantastical journey to the sun. “The misery of many African societies forces us to be submitted on the present and basic issues,” said Mr. Kia Henda. “For me it is also important to find a new approach on the reading of African contemporary creation.” Last week, a gathering of Communication Ministers in Khartoum considered a proposal not dissimilar from Mr. Kia Henda’s art: if realised, Afrispace will be a pan-African space agency committed to “promote, for exclusively peaceful purposes, cooperation among African states in space research.” The announcement triggered a wave of chatter on social networks with many, predominantly western, commentators implying that African governments could better serve their citizens by investing in anti-poverty measures. Yet, much like Mr. Kia Henda’s art, the continent’s policymakers believe they must think beyond the immediacy of the present and support transformational technology. “A pan-African space programme that is well aligned to bring immense benefit to the needs on the continent will have significant economic impact,” said Vanashree Maharaj, spokesperson for the South African National Space Agency (Sansa), adding that countries too poor to invest in space technologies would benefit from access to satellite data to improve environmental resource and disaster management, and could contribute to scientific knowledge. Apart from the absence of the sort of detailed geological and climatic data that satellites could provide, African nations are also hamstrung by some of the world’s most expensive yet rudimentary telecommunication infrastructure. At present, the entire continent has less bandwidth than Norway; almost all of which comes from 20-odd communication satellites, positioned over Africa, that are owned by non-African companies. “Space technologies…provide commercial opportunities and strategic advantages for a tiny minority of countries controlling them,” claims an Afrispace working paper. Space technologies can be divided into the rocket science needed to put a satellite in space, and the earth station know-how necessary to make full use of the satellite once it is in orbit. “No African nation has the ability to launch a satellite even though Africa has a massive advantage having land on the equator, meaning lower costs for getting into orbit,” said Brad Inggs, CEO of Orbital Horizon, a South African company investing in commercial space flight and space advocacy. Launching from equatorial sites, Mr. Inggs said, could result in fuel savings of up to 25 per cent when compared to launch-pads further north. At present, countries like Ghana, South Africa, and Nigeria are investing in ground stations rather than rockets. While Ghana has set up the Ghana Space and Technology Centre that hopes to become a regional focal point for remote sensing, meteorological and communication technologies, Nigeria launched three satellites last year. The NigComSat-1R communication satellite was built with Chinese support, while a British company built the NigeriaSat-2 and NigeriaSat-X imaging satellites. All three were launched from foreign launch pads. Rather than each country investing in its own programmes, Michael Afful, spokesperson for Ghana’s Space Generation Advisory Council, believes that a pan-African approach “will allow for the sharing of risks and costs and ensure the availability of skilled and sufficient human resources. It will also ensure a critical size of geographical area and population required … for some space applications.” Yet, the greatest obstacles to Afrispace could be political and institutional rather than technological, says Chandrashekar Srinivasan who worked at the Indian Space Research Organisation (ISRO) at a time when many questioned the premise of a developing country like India investing in space research. “A number of detailed cost benefit studies have indicated that the benefits of the [Indian space] programme far outweigh the costs,” said Prof. Chandrashekar, now a Professor of Corporate Strategy and Policy at the Indian Institute of Management in Bangalore. “Africa as a whole is a viable entity for a space programme, [but] it is difficult to get a group of countries at different stages of development and with different capabilities and internal needs to work together.” While a lot of the technology can now be bought off the shelf rather than built from scratch, Prof. Chandrashekar believes the interface between technology and good governance is the most critical infrastructure. “This aspect is pretty bad even in India today,” he said. If it is to succeed, Afrispace must build institutions to leverage scientific infrastructure into development gains, or metaphorically risk becoming a mausoleum like Icarus 13.

From The Hindu

Fragmentos de uma nova história

A obra de Zanele Muholi é, segundo as suas próprias palavras, um trabalho de “activismo visual”. Todo o seu empenho e luta, de carácter profundamente político, consiste em dar visibilidade à comunidade negra de lésbicas, gays, bissexuais, transgéneros e intersexuais. Muholi  sente-se emocionalmente ligada a esta comunidade à qual pertence e pela qual luta e revê a sua própria construção identitária, conseguindo, através das suas imagens, romper com alguns estereótipos e ideias fixas que perduram, não só no nosso imaginário ocidental, como no seu país, a jovem democracia sul-africana, bem como no continente africano em geral.

ver +

23 de setembro

DJALI BABA CANUTÉ

Músico, cantor e compositor com 35 anos de carreira, sendo uma das referências do panorama musical guineense, especialmente pela sua participação na grande orquestra Super Mama Djombo, o projecto histórico que percorreu os 4 cantos do mundo, no qual participaram muitos dos grandes músicos da Guiné Bissau.

Para esta grande noite vai contar com a participação de uma banda suporte constituída por cinco óptimos músicos guineenses: WIÉ (na bataria), NENE MATEUS (na viola baixo), KABUM (na djémbe), GALISSA (na kora), SIDIA BAIÓ (na viola solo), convidado especial: NDARA SUMANÓ.

30 domingo (In)continente

Boubacar Djabaté com Tamala de Tabato

Bubacar Djabaté é de Tabato, uma aldeia de griots no leste da Guiné-Bissau, onde aprendeu com a sua família a cantar e a tocar balafon (xilofone mandinga), djembe e cabaça. A sua música inclui repertório tradicional mandinga, composições próprias e traduz a herança da cultura guineense e as suas várias influências musicais. Reside em Portugal desde 2005 e promete animar mais uma noite africana do barto.

Boubacar Djabate- balafon, cabaça e voz principal; Ibu Galisa – kora;  Nene Mateus -guitarra, baixo; Lay Traware - percussão

a partir das 22h - ENTRADA LIVRE 

+ info no blog zona franca 

7 de Outubro de 2012

Em resultado de uma parceria entre a Fundação ROÇAMUNDO e a Fundação Stichting Support STP, a CACAU promove uma exposição colectiva de artistas santomenses na galeria ARTVISIE, em Amesterdão, nos meses de outubro e novembro de 2012.

A CACAU convidou todos os artistas plásticos a participarem nesta iniciativa e do conjunto das suas obras serão seleccionadas 26.

O comissário da exposição é o artista plástico santomense Olavo Amado.

O escultor Geane Castro estará em residência artística em Amesterdão a partir de finais de agosto para produzir obras para a exposição.

Os artistas Olavo Amado, Geane Castro, e o que será seleccionado, representarão o conjunto dos artistas santomenses na inauguração da exposição.

Todos os artistas interessados tiveram acesso à bolsa de materiais específicos para pintura  da CACAU.

árvores da esperança

O objectivo desta iniciativa é desafiar os artistas santomenses a produzirem trabalhos com qualidade para serem divulgados internacionalmente. É objetivo também facilitar a integração dos artistas na rede dos artistas plásticos do mundo de modo a poderem beneficiar de residências de arte, intercâmbio de artistas, formações e actualizações.

 Website da galeria: www.artvisie.com I Nieuwe Spiegelstraat 57 I  1017 DD Amsterdam 

depois da auspiciosa ante-estreia de Contatinas nas Palavras Andarilhas, em Beja, Luís Correia Carmelo e Nuno Morão apresentam-nas agora em Lisboa, no Bar da Barraca, no âmbito do Terra Incógnita — I Festival Internacional de Contos de Lisboa.
É já este sábado, dia 8 de Setembro, pelas 23h32, com entrada livre.
Nesse mesmo dia, o audiolivro (em versão digital) destes contos à concertina estará disponível para compra no site da Boca. Será o 4º título da colecção “HOT - Histórias Oralmente Transmissíveis, através da qual a Boca, em parceria com o IELT - Instituto de Estudos de Literatura Tradicional, pretende registar e actualizar os vários géneros da literatura de tradição oral, homenageando os nossos melhores contadores.

reportagem de Matilde Dias sobre o Mindelact 2012 na RTCV ver aqui

Entrevista a Billy e Pedro dos Projeto Veio, o grupo de São Paulo que actua esta quinta-Feira, dia 6, no Music Box em Lisboa

retirado da Stress.fm

Após ter apresentado no passado mês de Julho a sua mais recente obra - Deixa-me Entrar, Nástio lança-se mais uma vez ao mundo, à descoberta de plataformas inovadoras que pretendem fundir o ser, o conceber e o consumir da experiência artística.

Nástio Mosquito revisita a europa, lugar onde viu nascer a sua carreira artística. Desta vez passando por Amsterdão a motivo de um dos mais badalados Festivais na urbe Europeia, o Metro54. Num cenário, multi-cultural e convidativo, uma das manifestações urbanas em destaque foi o Kuduro.

Nástio Mosquito apresentou uma instalação de vídeo com 3 ecrãs sob um chão de madeira coberto por quiabos, gimboa, feijão verde, curgetes, gindungo, melancia, manga, morangos, pêssegos, ananás  juntamente com 10kg de açúcar e 5 garrafas de gasóleo. TESTE DO SOFÁ, ASSALTOS EM LUANDA, filmes e documentários foram alguns dos materiais em vídeo usados pelo artista que os justapôs ao som de Bruno M e de Game Walla que tocavam em alto som nas colunas.

Apesar de não ser grande apreciador do Kuduro, Nástio Mosquito celebra o “poder que dele vem (…), a linguagem criativa, a forma das narrativas.” “Para mim”, diz Nástio, o [Kuduro] é um fenómeno super-inspirador.”

Metro54

O artista expressou, numa tenda de 25m², a sua interpretação do universo que deu origem ao Kuduro, a sua leitura do Kuduro como universo - as condições que favorecem e sustentam este género como expressão artística e cultural.

“[O Kuduro] é sim fruta boa… mas mesmo fruta boa quando em demasia e excessivamente madura enjoa e apodrece…[A instalação com a fruta e vegetais em processo de amadurecimento] é no fundo, um comentário sobre o que é o Kuduro hoje; com consultores contratados pelo “estado angolano” para brand it, package it, and sell it.”

Nástio Mosquito esteve também presente na programação da RedLight Radio em Amsterdão, uma estação on-line que emite shows ao vivo de Djs e personalidades locais dando-lhes uma oportunidade de ter um programa de rádio. A emissão é feita a partir de uma antiga janela de prostituição no icónico RedLight District de Amsterdão.

Nástio Mosquito no RedLight Radio (Amsterdam) com Kalaf Ângelo

O Festival Metro54 - Mashing-up the Arts é um evento artístico multicultural e interdisciplinar ao ar livre no qual a música, a dança, a poesia, o cinema e modo de vida e arte na cultura urbana Europeia são destacados. Uma plataforma que possibilita o cruzamento entre diversas formas de arte, criadores e mundos, o festival Metro54 viabiliza a colaboração entre indivíduos, encorajando-os a redefinir as suas experiências artísticas.

Curado por Ammal Alhaag, a 2^a edição do Metro54 conta com o patrocínio da RedBull e Spotify trazendo performances únicas, concursos, colaborações, jam sessions e conta com a presença de Kalaf Ângelo (Portugal), Mind the Gap (Portugal), Benjamin LeBrave (Ghana), entre outros.

O Festival decorreu entre 27 de Agosto a 2 de Setembro. Nesta edição os curadores da Metro54 combinaram a arte e a experimentação de novas tendências nos sons urbanos e na interação entre artistas. Amsterdão transformou-se num lugar vibrante de sons puros e fusões de arte nascida em outros centros urbanos europeus.

Nástio Mosquito é músico, performer, produtor, e criativo pela DZZZZ, ArtWork e Director Executivo da DZZZZ, Enterprises.

Sabia Mais:
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Festival Metro 54| 27 Ago. – 2 Set.
Arena Park
Amsterdão
https://www.facebook.com/Metro54

Contacto
Damiana de Windt (Produtora)
+31(0)20-4234948
damiana@metro54.nl

7 out./Oct. | 17:00 |
Cineteatro Municipal João Mota

International Platform for Choreographers - Programa 5 / 5th Program

Foto/photo: Carlos Mendes Pereira

JANAÍNA CASTRO BRASIL |BR
Cantando sobre meus ossos
Coreografia e interpretação: Janaína Castro
Sonoplastia: Carlos Mendes Pereira
Desenho de luz e Figurinos: Janaína Castro
Duração: 13’

ESTREIA / PREMIÈRE
A coragem (ou única opção) de mostrar-se tal como se é, assumindo que não há mais nada para ser visto, ou sentido, ou tocado. Em “Cantando sobre meus ossos”, a intérprete-criadora Janaína Castro passeia sobre questões sensoriais provindas do universo artístico de Clarice Lispector e Florbela Espanca, partindo da questão “Se fosse você, como seria e o que faria?”. O contato com a natureza instintiva destas duas artistas traz a inspiração necessária para o reencontro com a mulher selvagem que surge das suas obras como a observadora interna permanente.

JANAÍNA CASTRO
Licenciada em Dança e Movimento pela Universidade Anhembi Morumbi, SP/Brasil. Intérprete-criadora brasileira, atuou ao lado de grandes nomes da dança contemporânea e do teatro no seu país. Como professora e pesquisadora realiza cursos de formação em dança clássica, dança moderna e preparação corporal, sempre tendo como foco a valorização das experiências corporais pessoais e da busca de um movimento genuíno, que traga para a comunicação a essência do intérprete, do aluno, do artista. Atualmente é mestranda em Performance Artística/Dança na Faculdade de Motricidade Humana – UTL.

Uma boa sátira sobre os estereotipos e a abordagem paternalista e ignorante de alguns portugueses para com os “africanos”. Quem já terá visto o programa da Catarina Furtado percebe que esta caricatura cai-lhe que nem uma luva. 

É com muita alegria que compartilhamos o mais novo trabalho do tás a ver?: o vídeo Brasil: Fronteira Leste, produzido para o programa Sala de Notícias do canal Futura. Assistam, comentem e divulguem!

Brasil: Fronteira Leste – africanos atravessam o Atlântico por vontade própria 

O Brasil está se tornando o novo “Eldorado” para quase 40 milhões de africanos que falam português. Com a crise econômica em Portugal e o crescimento do Brasil, o país tornou-se a principal referência para aqueles que falam a nossa língua, preenchendo o papel que pertencia ao colonizador e mudando a dinâmica da imigração entre países de língua portuguesa.

A cada ano, mais imigrantes de Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe chegam ao Brasil, minimizando a distância entre os dois lado do Atlântico e reabrindo a nossa antiga “Fronteira Leste”.  Quem são estes novos africanos que estão desembarcando aqui? Qual a realidade que eles encontram no país que tem fama de receber bem os imigrantes?

Produção Executiva: Tás a ver?

Pesquisa, roteiro e direção : Fernanda Polacow e Juliana Borges

Edição e finalização: André Lion

Câmeras de externa: Luz Guerra, Pablo Hoffmann, Manuel Águas, Otávio Santana e João Nuno Pinto

Quinta, 6 de Setembro às 22h na ZDB

O conceito de androginia não é de todo uma novidade no mundo fértil da pop. De Bowie a Ariel Pink, a exteriorização física reforça a mensagem da expressão musical. No rap, pelo novidade que apresenta, a questão pode tomar outro relevo. Durante anos, o estilo de vida nesse meio foi estilizado e tornado cliché (até à exaustão). Um retrato que, desde logo, deixou pouco ou nenhum espaço para o surgimento de alguma excentricidade. Mykki Blanco surge então como uma das faces de uma jovem geração de rappers que procura agitar as águas . Algumas publicações mais mediáticas têm perdido algum tempo em redor de expressões limitadoras como queer rap, mas trata-se mais que isso. É a consciência de uma liberdade pessoal e criativa; um statement que já antes, e de forma menos explícita, tinha sido sugerido por Tyler, The Creator ou Lil B.

Em palco, Mykki é resultado da arte do transformismo mais puro, façanha que já lhe valeu destaque em revistas como a Vogue ou a Elle. Uma exaltação e devoção pelo feminino que recupera o espírito drag imortalizado por RuPaul ou Divine (diva do cineastra John Waters). Performer nato, autor de várias peças de teatro e ensaios, este performer de 24 anos acaba de editar o EP ‘Mykki Blanco & The Mutant Angels’, depois de uma prometedora mixtape que contou com a participação de gente como Teengirl Fantasy, Nguzunguzu, Gatekeeper, Brenmar ou Physical Therapy. Imprevisível, incisivo e genuíno, apregoa a crítica à atitude capitalista e mediática que os barões do rap genericamente tomaram. Em suma, uma das personagens mais vigorosas deste 2012, pela primeira vez por cá. É fácil adivinhar que ninguém ficará indiferente a esta passagem.

Noutras paisagens, não tão distantes quanto possam parecer, o comparsa Physical Therapy tem vindo a dominar discretamente as realidades paralelas da electrónica. Primeiro, através de serões épicos em alguns dos clubes mais fervilhantes em Nova Iorque; depois pela torrente de misturas e remisturas feitas com o coração e alma próprios de quem se fascina e gosta de fascinar. Seja isso aplicado ao r n’ b, à house, ao dubstep ou a qualquer êxito radiofónico de má fama. A extensão é imensa, dependendo mesmo da disposição momentânea. E porque, no fundo, Laurel Halo e Alicia Keys poderão conviver no mesmo set sem anomalias de maior. Em todo o caso, paira desde já a garantia de festividade apaziguadora, propícia a grandes despedidas de Verão. NA

• de Alexandra Gouvêa Dumas
• Dois espectáculos de tradução carolíngia: o Auto de Floripes (Príncipe, São Tomé e Príncipe) e Luta de Mouros e Cristãos (Prado, Bahia, Brasil)

ZIMOkAD - Zimbabwe Mozambique Cultural Art Dialogue reúne quatro artistas plásticos, Tapiwa Chapo e Charles Kamangwana, do Zimbabwe, e Butcheca e Titos Pelembe, de Moçambique, num momento de partilha e intercâmbio para a criação de uma exposição colectiva.
Tendo como ponto de partida o conceito de diálogo, a exposição, que estará patente no Centro Cultural Franco-Moçambicano de 18 a 29 de Setembro, será o resultado do encontro sob a forma de residência artística a ter lugar na ENAV - Escola Nacional de Artes Visuais de Maputo, de 3 a 15 de Setembro 2012.
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ZIMOkAD - Zimbabwe Mozambique Cultural Art Dialogue brings together four artists, Tapiwa Chapo and Charles Kamangwana, from Zimbabwe, and Butcheca and Titos Pelembe from Mozambique, for a moment of sharing, dialogue and exchange to create a collective exhibition.
Taking as starting point the concept of dialogue, the exhibition will feature at Franco-Mozambican Cultural Centre from 18 to 29 September, which will be the outcome of the meeting and artistic residency taking place at ENAV - National School of Visual Arts in Maputo from 3 to 15 September 2012.

Zézé Gamboa’s sardonic historical drama follows a good-hearted, apolitical con man who, on the eve of Angolan independence in the mid-1970s, pulls off a massive swindle at the expense of the Portuguese colonial administration — and soon after finds himself hailed as a hero of the national liberation struggle.

In the Angolan language of Kimbundu, kilapy means scheme, fraud, or swindle, and accordingly, The Great Kilapy tells the story of a crooked but irresistible bon vivant who, on the eve of Angolan independence in 1975, pulls off a massive swindle at the expense of the Portuguese colonial administration. Inspired by a real figure, director Zézé Gamboa’s decade-spanning historical drama is a refreshing take on the national liberation story, and turns its conventions upside down with elegance and humour.

João Fraga, nicknamed Joãozinho (Lázaro Ramos), is a real looker, a relentless womanizer and a big spender, who finds that his expensive tastes demand that he undertake some less-than-legal enterprises. Though he attracts the attention of the secret police due to his student days in Lisbon, Joãozinho has no real political affiliations. Although he has a number of close friends who are militant activists in Angola’s various liberation movements whom he aids by providing money, shelter or escape routes, he does this from generosity and loyalty. But in this politically charged atmosphere, even a simple crook can’t avoid getting tagged with an ideological marker. After pulling off a masterful scam against the colonial administration’s Tax and Revenue Collections office, Joãozinho finds himself suddenly arrested by the regime as a “subversive character.” While in jail, he cultivates the illusion that he is a political prisoner to great effect — so much so that when he and his fellow inmates are freed by the new, independent Angolan government, he is hailed as a hero of the struggle.

Gamboa offers a witty and compelling portrait of the last decade of Portuguese rule in Angola, and incisively depicts the world of wealth, glamour and insouciance in which the elite class moves against the background of the colonial regime’s collapse. Colorful, charming, and featuring an authentic soundtrack of the country’s rich Angolan music from the 1970s,The Great Kilapy is a vivid testament to the vitality of African cinema.

Rasha Salti

ver o site do Festival 

ler entrevista no BUALA ao realizador

O Projeto Preto Véio transita pela cultura Hip Hop com um pé na raiz e outro na invenção musical, num diálogo entre a percussão e a bateria eletrônica, o orgânico e o sampler, a dança afro e o breakin’, o cantador e o MC.

O resultado é uma confluência de diferentes vertentes da música,misturando com o rap ritmos da cultura popular brasileira como o Samba, o Afoxé, o Bumba-meu-boi, o Maracatu e o Baião, além de elementos das músicas erudita, indígena, latina e africana.
As músicas do repertório reflectem sobre a vida contemporânea e falam de amor, família, trabalho, política, sonhos e espiritualidade.Conquistas e derrotas, da cultura popular de raiz e do imaginário brasileiro. 
no Café Tati 30 de agosto 22h, entrada livre!

vozes: Pedro Calasso + Dom Billy percussão: Abuhl Jr. bateria: Jahir Soares teclas: Leandro Neri                                              

http://www.myspace.com/projetopretoveio

Café Tati  *  Rua da Ribeira Nova 36 (nas traseiras do Mercado da Ribeira, Cais do Sodré)  *  tel: 213 461 279  *  http://cafetati.blogspot.com  * 

produção de PANTALASSA

A produção de imagens fotográficas no ambiente dos terreiros é tema de debate no dia 30, das 19h às 21h.  O encontro integra as atividades da oficina Processos do Silêncio, oferecida pela fotógrafa e pesquisadora Denise Camargo, no Centro de Estudos Afro-orientais, em Salvador e tem como convidados a jornalista Cleidiana Ramos (A Tarde) e o pesquisador Marcelo Bernardo da Cunha (CEAO). O debate será transmitido ao vivo pelo site http://www.oju.net.br. O público poderá participar, enviando perguntas via Twitter, seguindo o perfil @ojunet.

Tejo, 1992, foto de Denise Camargo
Processos do Silêncio é um projeto contemplado com o II Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-brasileiras, com patrocínio da Petrobras e  Ministério da Cultura; realização do CADON e parceria da Fundação Cultural Palmares. Tem apoio institucional do CEAO/UFBA. Fabiane Beneti (Empresa Livre) assina a produção executiva. A oficina, gratuita, teve mais de 300 inscrições, o equivalente a dez vezes o número de vagas disponíveis.
No debate, Denise Camargo e seus convidados exibem  imagens e traçam considerações sobre o processo de criação e análise do discurso imagético presente no material apresentado. “A ideia é promover a interação com o público presencial e online e trocar experiências sobre a produção de imagens”, explica a mediadora.
A partir de uma amostra de 20 imagens analisadas na dissertação O Discurso da Luz: imagens das religiões afro-brasileiras no jornal A Tarde, Cleidiana Ramos aborda seu processo de pesquisa e as características da produção e veiculação de imagens das religiões afro-brasileiras em um jornal de grande circulação na Bahia.
Marcelo Bernardo da Cunha fala sobre o processo de realização/direção de um documentário sobre a Festa da Boa Morte em Cachoeira, no Recôncavo Baiano, centrando sua fala nas questões que envolvem o profano e o sagrado nos bastidores do espetáculo.
Com a transmissão do debate pela internet, o projeto objetiva ampliar o acesso do público, superando a limitação do espaço físico, ao mesmo tempo, e ultrapassar as fronteiras geográficas para favorecer a difusão das informações compartilhadas na atividade.
SOBRE OS DEBATEDORES
Cleidiana Ramos é jornalista, mestre em Estudos Étnicos e Africanos pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFBA. Trabalha no Grupo A Tarde, onde é editora da Editoria Salvador e realiza cobertura especializada sobre as questões de identidade negra e religiosidade, com destaque para a coordenação de cadernos especiais sobre assuntos de história e cultura afro-brasileira, veiculados anualmente no Dia Nacional da Consciência Negra. Produz o blog Mundo Afro.
Marcelo Bernardo da Cunha é professor do departamento de Museologia (UFBA), do Programa Multidisciplinar de Estudos Étnicos e Africanos do Centro de Estudos Afro-orientais (UFBA) e do programa de Estudos Pós-graduados em Museologia da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia (Lisboa – Portugal). Doutor em História Social (PUC – São Paulo). Pesquisa as formas de representação dos africanos e afro-brasileiros em museus, no passado e presente, museologia e ações museológicas, com ênfase para a produção e análises de exposições relacionadas ao Patrimônio Africano e Afro-Brasileiro.
SOBRE A MEDIADORA
Denise Camargo é fotógrafa, doutora em Artes (Unicamp), mestre em Ciências da Comunicação (ECA-USP), graduada em Jornalismo (ECA-USP). Bolsista da Universidade de Navarra (Pamplona, Espanha), pelo Premio JT de Jornalismo. Atuou como fotojornalista e editora de veículos especializados na difusão cultural da fotografia brasileira. Foi docente do Bacharelado em Fotografia do Centro Universitário Senac, onde coordenou a Pós-graduação em Fotografia, até 2011. É pesquisadora do Grupo de Pesquisas da Imagem Contemporânea (GPIC) e realiza projetos culturais sobre cultura afro-brasileira, pela Oju Cultural.
Realizou diversas exposições, entre elas: Antologia da Fotografia Africana  (Revue Noire); São os filhos do deserto onde a terra desposa a luz; Herança Compartilhada; Privilégio do objeto, curadoria de Quilombolas, Tradições e Cultura da Resistência e coordenação editorial de livro homônimo. Contemplada com I Prêmio Nacional Expressões Culturais Afro-brasileiras (2010), com o Programa Cultura e Pensamento 2007 (Representação imagética das africanidades no Brasil) e 2010 (Corpo-imagem dos terreiros). Curadora do site www.oju.net.br, especializado em fotografia e representação visual da cultura de matriz africana.
Oficina Processos do Silêncio – Debate  30/08 das 19h às 21 no CEAO – Centro de Estudos Afro-Orientais, Praça Inocêncio Galvão, 42 – Largo 2 de Julho Salvador/BA transmissão ao vivo aqui